RETRO GAME REPLAY | 'Doom' (1993)

Undergang føltes som en synd. Det føltes moden på samme pubescent måte som ucensurert rap og sen kveld Cinemax føles moden. Tiltenkt publikum var ikke voksen, men innholdet var. På en måte. Nesten.

I ettertid er spillet nesten søtt. Men det følte seg ikke søt på tiden - og det er målet for tingen.

Forrige uke, Undergang ble annonsert som en del av den innledende klassen av videospillet Hall of Fame. Stående stolt ved siden av sine klassekamerater, Undergang kan se ut som en punk, som en billig mash-up av Romvesener og en Judas Priest album cover. Spillet var en outlier nettopp fordi, i motsetning til Pac Man og pong, det var ikke av tekniske grunner viktig. Det var viktig fordi det tok en ny mentalitet til spill.

Det var det eneste spillet ut av den opprinnelige, ærede gjengen der spillere kunne sprenge en demon i ansiktet med et haglegevær.

Utviklet av iD Software og utgitt i 1993, Undergang var en voldelig, piksel-y, grundig nihilistisk affære definert av en uber-enkel historie: En marin i en Mars-stasjon åpner ved en uhell en portal til helvete og må skyte seg gjennom ni sirkler. Det var dumt, men slags strålende og massivt innflytelsesrik.

For 1993, Undergang var gory. Realistisk? Nei. Men det var absurd grusomt, med hvert haglgevær og motorsag rev gjengitt gjennom subwoofere. Mer enn engang Mortal Kombat, Undergang kan hevde å ha startet en veldig lang, veldig merkelig nasjonal samtale om vold i videospill. Columbine high school shooters var - blant en mengde millioner - kjent Undergang spillere. Dette faktum vil bli resirkulert igjen og igjen gjennom årene til det nesten betydde noe.

Teknisk sett, Undergang var noe bare kort av en prestasjon. Id Cues fra Hollywood horror kinematografi, dyttet iD Software sine grenser til grensen og implementerte dynamisk belysning i sine omgivelser, en sjeldenhet i de fleste videospill på den tiden. Ganger og hjørner flimrer med knuste lys, noe som gir deg bare et glimt av dyret som bebodd det. I totalt mørke kunne du bare høre grøt av et hornedyr.

Det som resulterte i var en vellykket toneendring, en humørpiskash designet for å minne spillere på spillets poeng: overleve. I åpningsnivået understreker et hardcore, adrenalinpumpe spor noen skritt. Faren var ikke engang nært forestående, men det føltes ikke som en laser tag, det føltes som jævla krig.

På andre nivå, musikken senket og hørtes mer uhyggelig. Lysene flimret og demonerbølgen ble mer skremmende.

Undergang Også singlehandedly opprettet det moderne modding samfunnet. Selv om det er juridisk gjørmete, skjærer spillerne med teknisk kunnskap tenneprogrammeringen ved å endre Undergang inn i hvilken form de ønsket. Fra Ghostbusters til en dual-wielding hyllest til Gravrøver, tusenvis av mods ble floated på internett da spillet ble noe nærmere en plattform. Undergang fremmet et kreativt, lidenskapelig samfunn som fremdeles trives i dag. Når du ser YouTube-videoer av en ond Thomas, ødelegger tanken motoren Skyrim, du har Undergang å takke.

I 2005 ble Universal Pictures utgitt Undergang, en filmtilpasning som hardt mislyktes, til tross for sitt kraftverk av Dwayne Johnson, Karl Urban, og fremtidens Oscar-nominert skuespiller Rosamund Pike.

Så forskjellig som det er fra Tetris og Super Mario Bros., Undergang fortjener et sted i videospillet Hall of Fame. Det var bare ett spill, men det antydet en brann blant spillere, fødte den "hardcore" gamer demografisk. Det skapte et massivt, kreativt fellesskap. Og det populært populært en spillgenre som har vist seg å være langt mer lukrativ enn nesten enhver annen form for popkultur.

Undergang var en skyldig glede, sikkert, men skylden bleknet og gleden gjorde det ikke. Det er den eneste gode tingen om å gå opp mot demoner: Du trenger ikke å føle deg dårlig for å blåse sine dunke hodene av.