Как сделать 90% того, что делают плагины, в чистом Vim'е
En av de mest suksessfulle spillene noensinne er Tetris. I Tetris: Spillene Folk Spill, en ny grafisk roman fra Ignatz Award-vinneren Box Brown, opprinnelsen til Alexei Pajitnovs geniale, men enkle skapelse, blir fortalt om å bli tordenbelastende i løpet av tre tiår.
Selv om det er tungt med comix-estetikk, Browns Tetris er en del av en ny undergenre av dramaer som evaluerer siste fortid og menneskers voksende smerter med tech. Boken er kuttet fra klærne til Det sosiale nettverket og Stopp og fang Brann, og til Brown, det er ikke en ulykke.
"Disse historiene kan nå bli fortalt fordi folk forstår," fortalte Brown Omvendt. "Folk har en bedre forståelse av ikke bare spill, men teknologi og datamaskiner. Du kan fortelle disse historiene og folk får dem."
Før bokens detaljhandel utgitt, Brown snakket om å lage Tetris: Spillene Folk Spill, tegneserie som krønner menneskets forståelse av lek og arbeidet som går inn i det.
Foruten å være din foretrukne stil, er det noen grunn til at du forfulgte Comix-stil kunst for en bok om Tetris ?
Jeg har aldri vurdert det fordi jeg bare kan lage tegneserier på en måte. Jeg vet at det er mange illustratorer som vurderer stil. Jeg kan bare gjøre det jeg gjør. En av utfordringene med boken var definitivt å ta stor, innviklet informasjon og finne ut måter å fortelle dem.
Historien alene er en head-spinner. Det er så mange tegn involvert i tillegg til Alexei, hans kolleger og hans utgivere. Hvordan følte du dem?
Det var definitivt vanskelig og noe jeg kjempet med. Da jeg først startet boken, lagde jeg et stort "slektstre" av alle disse tegnene og hvordan de var relatert i forhold til forretningsforbindelser. Jeg måtte fortsette å gå frem og tilbake for å huske hvem de var, hvem de jobbet for, alle ting.
For en tegneserie med en morsom kunststil, Tetris blir mørkt. Hva var det som å balansere alvorlige hendelser med en admittelig tegneserieaktig design?
Du kan ikke vende seg bort fra vanskelige sannheter. Disse komplikasjonene gjorde historien interessant. Den portretterte noen av konsekvensene som kan skje når kunst kommer i hendene på et kapitalistisk samfunn. Det kan skade kunstneren på måter som bare gjør arbeidet og kanskje at folk ser det eller spiller det ikke. Kapitalismen setter inn noe annet i kunstnerens liv for sikker.
Det var en av de tingene jeg fant fascinerende. Da Pajitnov opprettet Tetris, gjorde han det for ikke å tjene penger. Han var fra kommunistiske Russland. Hvis han prøvde å selge den, kunne han ha gått i fengsel. Det var ikke engang i hans forståelse. Han var bare, "Gjør det." På en måte var det som en ren avl for kunst fordi den tar bort - ikke at de oppmuntret - det kapitalistiske presset.
Du bruker gul nesten alle gjennom hele boken. Hvorfor er den fargen så fremtredende?
Det skulle bli svart og hvitt. Jeg brukte gul som en stand-in med grå, men jo mer jeg brukte det, jo mer likte jeg det. Av ulike grunner kan du bruke gul som en nyanse, men du kan også legge inn tekst på toppen av det, og folk kan fortsatt lese det. Som jeg likte. Den andre tingen jeg likte er at den "skinnet" av siden, glødde i hvordan spillene glødde. Det var det jeg hadde tenkt på. Da vi jobbet på omslaget, ønsket jeg neonfarger så det hopper ut som et spill gjør.
Av alle historiene du hørte, hvilken sto mest ut?
Jeg snakket med Gilman Louie, som var en del av utviklingen. Det er i boken, da de først begynte å prøve å markedsføre Tetris, mange bedrifter slått det ned. Ikke fordi de ikke likte spillet. Det er fordi de ikke visste hvordan de skulle selge den.
Spill var, da, veldig mye leketøy for gutter. De selger det spesielt for dem, og de ville ikke ha det. Det er en del av boken, at disse er ting som pålegges av kapitalismen. For å selge og markedsføre denne tingen, la de scener fra russisk historie, som denne hemmelige, "skummelt" tingen bak jerntæppet. Det er bare et puslespill, men det er den onde versjonen av brikker fra Russland, våre fiender. Det er et interessant blikk på måten du må selge disse erfaringene som noe de ikke er helt.
Tetris: Spillene Folk Spill er tilgjengelig nå.
Grafisk artist Elliot Lim feiret 'The Wire' med en ny animert Intro

Da The Wire først traff TV-skjermer i 2002, slått showet sine seere umiddelbart. Ved slutten av sesong 1 visste HBO at det hadde et treff; ved midten av sesong 3 visste publikum at de så på et landemerke utfolde seg. Høyskoler og universiteter begynte å tilby The Wire klassene, bryte ned hver episode og stu ...
VR Game 'Sens' er en grafisk roman kom til livet

Milliarder dollar investeres i virtuell virkelighet, et medium som lover uendelige visuelle muligheter. Kanskje motstridende, da er det et fjernet, lo-fi VR-program som er en av de mest underdanige erfaringene teknologien har å tilby. Sens er en hybrid opplevelse som kombinerer elementer av gam ...
Blutch er 'Peplum': En fransk grafisk romanoppgave kommer til Amerika

For alle som anser seg som en fan av grafiske romaner, har en av de største illustrasjonshistoriene i mediehistorien endelig kommet på amerikanske kyster. Peplum, skrevet og tegnet av ikonisk fransk tegneserieutøver Blutch, ble opprinnelig utgitt som en serialisert historie i 1996 og den kritiske responsen på w ...