Grafisk artist Elliot Lim feiret 'The Wire' med en ny animert Intro

Når Ledningen første hit TV-skjermer i 2002, showet straks sittnar seerne. Ved slutten av sesong 1 visste HBO at det hadde et treff; ved midten av sesong 3 visste publikum at de så på et landemerke utfolde seg. Høyskoler og universiteter begynte å tilby Ledningen klasser, bryter ned hver episode og studerer relevante sosioøkonomiske faktorer, politibrutalitet, korrupsjonstrender og mer.

Blant dem som var fengslet under showets fem-sesongløp var Elliot Lim, en Bay Area grafikkartner og designer. Ledningen er Lims "all-time favoritt show", så han tøyd bort å lage en vakker hyllest. Animasjonen er nå et Vimeo-personale plukker, og det er helt verdt tiden din - selv om du for en eller annen merkelig grunn aldri har sett showet.

Omvendt sendt med Lim om sin bakgrunn, hans håndverk og hans motivasjoner med dette prosjektet.

Kan du fortelle meg hvem du er? Din bakgrunn, dine påvirkninger, hva du gjør?

Jeg vokste opp i Bay Area, deretter studerte kunst på UCLA. Jeg har jobbet i bevegelsesgrafikkbransjen de siste 10 årene, hovedsakelig i Chicago og NYC. Men for omtrent et år siden flyttet jeg tilbake til bukta, hvor jeg for tiden jobber som regissør og bevegelsesdesigner.

Du har nettopp gitt ut en animert hyllest til Ledningen. Hva motiverte deg til å gjøre det? Hvor lang tid tok det?

For å si det konsistent, er det min favoritt favoritt show, så jeg har tenkt på å lage en animasjon om emnet i noen tid. I år bestemte jeg meg endelig for å få det til å skje, og arbeidsplanen min var hyggelig nok til å imøtekomme (knapt).

Er du overrasket over Internett-stormen du rørte opp?

Ja! Jeg hadde absolutt ingen anelse det ville gjøre noe støy. Jeg håper bare å gjøre runder blant mine jevnaldrende i bevegelsesgrafikkbransjen, men jeg antar at det var snakk om noen vanlige kanaler. Jeg tilskriver det til styrken og fortsatt relevansen av selve showet. Klart er jeg ikke den eneste som det har påvirket!

Forventet du at dette prosjektet ville bli kommersielt potensial? Blir det til kommersiell potensial?

Vel, jeg trives ikke av dette, hvis det er hva du mener. Det er bare et kjærlighetsbrev til showet. Men det ser ut til å ha fått litt oppmerksomhet på arbeidet mitt, så i den forstand antar jeg at du kan si at det indirekte blir til kommersielt potensial.

På nettstedet ditt la jeg merke til noen andre fantastiske prosjekter. Hvordan ser prosessen ut? Går det meste av animasjonen på papir eller på skjerm?

Prosessen foregår hovedsakelig på en skjerm, fra konsept til design til animasjon. Noen ganger skal jeg skissere noe på papir, men ikke så ofte.

Hvor begynner du? Hva er de viktigste stadiene av prosessen? Og hvilket dataprogram (er) bruker du til å lage disse mesterverkene?

Med et klientprosjekt er det alltid en form for spørsmål. Noen ganger er det en godt utviklet ide som bare trenger et visuelt synspunkt, og andre ganger er det noe som trenger et konsept fra grunnen opp. Generelt går trinnene: 1) Spik ned ideen / skriptet, og gjør tøffe storyboards, 2) få en visuell stil godkjent, 3) gjør sluttdesigner, 4) sette sammen en tøff "bordomatisk" for tid og tempo, 5) begynner den faktiske produksjonen av animasjonen. Når det gjelder programmer, bruker jeg personlig Etter Effects, Photoshop og Illustrator. Mange av de bevegelsesdesignerne jeg jobber med på disse prosjektene bruker det samme. Men noen jobber krever at andre programmer brukes: Maya / C4D for 3D, Flash for cel animasjon.

Har du hørt fra noen som jobbet på showet?

Jeg har ikke det. Det ville være ganske kult, skjønt!

Hvordan håpet du å representere showet i hyllest? Selv om det er noen merkbare referanser og allusjoner, virker det mer av en impressionistisk representasjon enn det gjør en bokstavelig representasjon.

Godt spørsmål. Vel, i en kort animasjon som dette, kan du egentlig bare hint på dybden av kildematerialet. Det beste du kan gjøre er å formidle visningen av showet ved å koke ned noen av signaturens visuelle elementer. Med det sagt, prøvde jeg å kaste inn noen bestemte øyeblikk og tegn.

Har du nylig (re) sett på showet, eller baserte du animasjonene på minnet om showet?

Jeg tror jeg var på halen av tredje eller fjerde visning da jeg startet prosjektet.

Er det noen påskeegg gjemt der inne som du kan fortelle meg om? Eller, om ikke, noe du er spesielt stolt av? En hvilken som helst scene eller overgang som viste seg vanskeligst?

Det eneste som er skikkelig påske-eggy er gatenavnene på et par tegnene der inne, noe som kan være litt vanskelig å lese i bevegelse. Jeg husker å høre "Nord og Pulaski" nevnt flere ganger i showet, så jeg satte dem der inne. Det vanskeligste med prosjektet var den totale arbeidsbelastningen, mer enn noen enkelt scene. Jeg brente ut et par ganger, og måtte legge det ned i en måned eller så. Men mitt mål da jeg begynte, skulle være ferdig med det nye året, og heldigvis har jeg bare gjort det.