Hvorfor Holocaust-dramaer er mer relevante enn noen gang

Du har kanskje lagt merke til en gjenoppblomstring av nye nazistiske filmdramaer, inkludert Den høye mannen i slottet serie. Mens industrien har produsert mange et Holocaust-bilde, vil jeg argumentere for at slike refleksjoner på skjermen er mer relevante enn noensinne. De fortsetter å speile forstyrrende paralleller mellom fortid og oppveksten av fascistisk retorikk i amerikansk politikk.

Ta László Nemes ' Sauls sønn, som vant Oscar for beste fremmedspråkfilm. Den fineste av en ny avdeling av Holocaust-temafilmer, det fører til en gjenoppblomstring av dyster, viscerale filmer som bidrar til å minne viseren av grusomheten på et tidspunkt da antall overlevende Holocaust, som kan gi en førstehånds konto om døden leirgrus, er svindrende. Mens slaktingen av seks millioner jøder blir undervist i skolene, blir yngre generasjoner koblet fra de intime - og grusomme - detaljene.

På denne måten, Sauls sønn Hjelper med å sette rekordet rett om Sonderkommandos, en håndplukket gruppe jøder som var ansvarlig for å brenne de døde kroppene igjen i gaskamrene. Dessverre har Sonderkommandos historisk stereotypisert som å "samarbeide" eller "hjelpe" nazistene drepe sin egen slag av andre overlevende og jøder. Sauls sønn tjener som korrigerende til denne misforståelsen, da vi ser Auschwitz fra et Sonderkommandos synspunkt. Ja, Sonderkommandos fikk litt bedre behandling og flere privilegier enn den gjennomsnittlige jødiske dødsleirfangeren, men filmen avslører også at de også visste at de bare hadde en to-tre måneders arbeidscyklus før de ble skutt, og i sin tur erstattet.

Akkurat som overlevende forsvinner, er det også de nazistiske krigsforbryterne som begikk forbrytelsene. Atom Egoyan er hevn drama Huske, som åpnet i fredags i begrenset utgave, tar opp problemet med individuell og kollektiv amnesi om Holocaust. Christopher Plummer og Martin Landau stjerne som overlevende som møter i et sykehjem og planlegger drap på en tidligere vakt fra Auschwitz, en plot drevet både av hevn og demens og usikkerhet som sakte men sikkert tåler Plummers aldrende hjerne.

Viser på Tribeca Film Festival i april, Ferne Pearlsteins dokumentarfilm Den siste latteren inkluderer forestillinger av kjente komikere som Sarah Silverman og C.K. Louis. Filmen omhandler humor som en måte å behandle og reagere på Holocaust i dag, og undersøker om det er noen gang akseptabelt å bruke humor i forbindelse med en tragedie av denne skalaen, selv i et samfunn som presterer talefrihet.

Vincent Perez er Alene i Berlin, som er basert på 1947-boken av Hans Fallada og premiere på Berlinale i år, stjernene Emma Thompson og Brendan Gleeson som et middelaldrende tysk par som risikerer livet for å motsette seg nazistene. I et nylig intervju ble kastet av Alene i Berlin kommenterte at filmen innehar virkelige leksjoner for dagens Europa, og det er behandling av flyktninger - særlig siden den nylige tilstrømningen av flyktninger fra Midtøsten har vært ledsaget av en økning i volden mot utenlander og nasjonalistiske partier i Tyskland. Skuespilleren Daniel Bruehl, som spiller en Gestapo-offiser i filmen, uttrykte direkte sin bekymring: "Hva filmen har å gjøre med er dessverre fortsatt svært relevant og aktuell fordi i hele Europa, spesielt i dette landet, er det en bevegelse til høyre. Jeg tror vi alle må være veldig våken om at vi ikke forgiftes av alle disse menneskene og deres voksende rasistiske og fascistiske holdning."

Emma Thompson fulgte også stor oppmerksomhet: "Følelsen av at folk setter ryggen på folk som trenger hjelp … ikke å kunne si sannheten, ikke å kunne si hva du føler meg tror jeg, er veldig aktuell for øyeblikket."