5 Horror Movies J.J. Abrams bør gi "Phantasm" Restoration Treatment

Casual moviegoers kan bli overrasket over å finne ut at en av de største og viktigste filmskaperne som arbeider i dag, brukte sine svært ettertraktede ressurser for å gjenopprette en relativt obskure og veldig skokkery 40 år gammel horrorfilm. Og likevel, her er vi, med J.J. Abrams og hans produksjonsfirma, Bad Robot, har skapt opp regissør Don Coscarellis 1979 kultklassiker Phantasm å gi det en grundig restaurering kalt Phantasm: Remastered, som vil motta en teatralsk utgivelse 7. oktober og en hjemmevideoutgivelse en gang i fremtiden.

Som det viser seg, er Abrams en stor fan av Coscarelli's herlig sordid fortelling, som fokuserer på en ond ånger som bare er kjent som Tall Man (Angus Scrimm) som gjenoppretter de døde som sin egen personlige zombie hær. Han har planer om å bruke dem til å overta verden. Abrams inkluderte selv en liten nikk til Phantasm i Kraften våkner ved å navngi en karakterkaptein Phasma.

Hvis Abrams kan bruke sin unike evne som en Hollywood heavyweight for å markere denne ufarlige horrorfavoritten, hva andre kan han gjenopprette eller presentere på best mulig måte? Vel, hvis han leter etter ideer, har vi noen forslag.

5. Verktøyboksmordene

I 1978 skjedde to horrorfilmer om en maskert drapsmann som terroriserte en kvinne ved navn Laurie hit teatre. En forandret kino for alltid, og en forblir en semi-obskure kultklassiker.

Spillskifteren var John Carpenter Halloween, mens den andre var filmskaperen Dennis Donnelly Verktøyboksmordene. Filmen fokuserer på en ski maske-slitasje hooligan som går rundt i et Los Angeles leilighetskompleks og dreper intetanende ofre med en rekke forskjellige sløv-til-skarpe maskinvare. Selv om det ikke er så bra som Carpenter's slasher touchstone, har Donnelly sin film tidligere eksempler på tropene som ville definere sjangeren, men bare i første halvdel. I andre halvdel av filmen forlater morderen sin skimaske og plottet gir seg til en kidnapping-thriller. Slutten kreditter har en faux inter-title som tilsynelatende avslører filmen var en dramatisering av hendelser som faktisk skjedde i 1967, en fiktiviserende teknikk brukt mer fremtredende i senere filmer som Coen brothers Fargo.

4. Besittelse

Amerikanske publikum oppdager sakte, men sikkert, den polske regissøren Andrzej Żuławskis absolutte coo-bananarbeid, spesielt hans dårlige 1981-freak-out mesterverk Besittelse. Żuławski forblev relativt obskure frem til nylig på grunn av vanskeligheten han hadde med sensur i den kalde krigen-epoken i Polen, men hans genrebøyende filmer som sci-fi-episken På Silver Globe og den metafysiske noiren Cosmos får nå et større publikum. Besittelse, men er hans høye prestasjon.

Åpenbart om en bitter skilsmisse mellom en spion som heter Mark (Sam Neill) og hans kone Anna (Isabelle Adjani) i Vesttysk-Berlin, avslører sneglfilmen seg til slutt å være en slags metaforisk monsterfilm når Mark oppdager at Anna hadde vært jukser på ham med en gigantisk, immobile og formløse skapning som hun holder i en egen leilighetskompleks over hele byen. Adjanis opptreden som Anna er blant de mest intense nedgangene i skjermbransjen du sannsynligvis vil se, og Żuławskis unike visjon vil fortsette å påvirke filmskapere som Lars von Trier og David Cronenberg.

3. Shivers

Når han snakket om Cronenberg, har den canadiske kroppsskrekkforfatteren tilbrakt skumringen av sin karriere som deltar i forskjellige typer hjernedrammer som Kart til stjernene av En farlig metode, men hans tidlige arbeid er tydelig klok schlock. I utgangspunktet fordømte han i sin opprinnelige Canada for sin eksplisitte seksuelle undertekst (og det faktum at Cronenberg finansierte filmen via skattebetalersfinansierte kanadiske filmutviklingskorporasjon), Shivers handler om borgerlige innbyggere av en modernistisk høye som smittes etter hvert av en parasitt som gjør dem til sexkrevne pseudo-zombier.

Filmen ble revurdert og omdøpt (den ble også lansert i ulike markeder som enten De kom fra Innenfor eller Parasittmordene) som Cronenberg gjorde mer berømte filmer som Videodrome og Fluen, og det fikk til og med en restaurering av TIFF etter en karriere retrospektiv av filmskaperen. Ennå Shivers forblir fortsatt semi-obskure til tross for å forutsi de mer anerkjente anklagene om kroppslig modernitet som ville definere Cronenberg som en forfatter.

2. * Djevlene

Sjansen er at du ikke har sett regissøren Ken Russells 1971-film Djevlene. Det er fordi det var så kontroversielt at filmstudiet som finansierte det, Warner Bros., har nektet å gjøre det lett tilgjengelig på hjemmevideo. Basert på sanne hendelser, stiler filmen Oliver Reed som en katolsk prest fra 1700-tallet som ble henrettet for hekseri.

Hvis det ikke virker for kontroversielt ved første rødme, kan den kjøttfylte scenen med en giggle av nonner som kollektivt har sex med et krysse, få deg til å gjøre en dobbel take. Men filmen er mye mer enn sacrilegious titillation. På en gang er et anklager om hvordan gjensidig hysteri styrkes av religiøs fervor, det er også en tematisk rik fortelling som bruker tidløse temaer av familie, lyst, grådighet og seksualitet for å fortelle en relevant historie som bør sees av flere mennesker til tross for Warners langvarige nøling. Grensen for begrensninger på en 40 år gammel film er oppe.

1. * Den levende døds natt

George Romero oppfunnet i utgangspunktet den moderne zombieen med sin 1968-klassiker, og utøden er så populær som noen gang på grunn av ting som De vandrende døde, som skylder en massiv takknemliggjøring til Romero-arbeidet. Det er ikke slik Night of the Living Dead er uklart og vanskelig å finne - faktisk er det altfor lett å finne, og det er problemet.

På grunn av tvungete rettighetsproblemer, er filmen i det offentlige området, noe som betyr at hjemmeutgivelser er like rikelig som zombiene som fortløpende fyller Romero's filmer. Ethvert gammelt selskap kan komme med og slippe filmen, og tilsynelatende alle har, men de har oversett en ekte gjenoppretting av filmen til fordel for å gjøre en rask buck på dårlig informerte fans og håper å eie den som startet alt. Den eneste måten for Night of the Living Dead å bli den viktige filmen som det egentlig er, ville være for noen å behandle det på den måten.