'Pølsefest' Animator Misbruk Høydepunkter Industriproblemer

Krigsordet mellom forstyrrede animatorer og nitrogenoksidstudier om forholdene arbeidstakere opplevde under produksjonen av Pølsefest, er mer som en profilert skjerm for en industri som stadig blir gjenopprettet av globalisering og teknologi.

"Hvert studio kan få jobben gjort billigere nå," forteller Steve Hulett, en tidligere Disney animasjonsforfatter og langvarig forretningsrepresentant for animasjonsgilden, forteller Omvendt. "Alt de trenger å gjøre er å outsource det til en jobbbutikk, og la jobbbutikkerne by på jobb, og de vil lowball hverandre for å få det. Det er en lavmarginalvirksomhet, fordi alle er bud mot hverandre."

Seth Rogen-kjøretøyet, om foul-mouthed matvarer som bodde i en matbutikk, hadde en overraskende stor åpning på 33 millioner dollar på billettkontoret. Men det var en masse klager om animatørens arbeidsforhold. Anonym kommentatorer som jobbet på filmen tok problem med regissørene Greg Tiernan og Conrad Vernon. Duoen publiserer offentlig og gjentatte ganger om å levere filmen på slem $ 19 millioner budsjett. Denne budsjettprestasjonen, som animatorene hevdet, var resultatet av nitrogenoksidstudier som krever betydelige innrømmelser - som ubetalt overtid - fra sine arbeidere.

Animatørene skrev et åpent brev til nitrogen, som Tiernan grunnla, i desember som påstod at filmskaperne hadde vært "skremmende ansatte i å arbeide forbi offisielle studietimer, bruker disiplinære tiltak som utnytter frykt taktikk som demotiverer og forårsaker nød (som truer med å avslutte ansettelse), og innebærer at andre avdelinger jobber overtid "frivillig som grunn til å nekte kompensasjon."

Animatørene og kildene sier at Annapurna, selskapet som produserte og finansierte filmen, gikk opp for å fikse kompensasjonsproblemene etter at brevet ble sendt. Men mangelen på tilbakebetaling og kreditter på filmen for mange av de avdøde artisterne førte til fiendskap mellom mannskapet og studioet. Når det dårlige blodet kokte over, lekket drama inn i det offentlige øye.

Animasjonsindustrien har jobbet med arbeidsprosesser i nesten et århundre. I 1930-tallet hadde mye av Hollywood blitt unionisert - alle fra skuespillere og regissører til forfattere og tekniske arbeidere - og animatører ønsket. Tegneserieindustrien var blomstrende, og mengden arbeidere som kreves for stadig mer kompliserte tegneserier, ble hevelse, noe som gir animatører kraft i antall. I 1938 begynte Screen Cartoonists Guild aggressivt å rekruttere og presse for anerkjennelse, og flere av studioene, inkludert MGM og produsentene av Looney Toons, aksepterte snart deres medarbeiderforening.

Walt Disney Studio, gullstandarden for innovasjon og suksess i bransjen og langt den største arbeidsgiveren, viste seg å være en mye vanskeligere utfordring. Dens artister var like opptatt av å organisere som sine kolleger andre steder, men da de begynte å presse i 1941, var Walt Disney rasende og skadet. Han så staben som en forlengelse av familien sin, men for mange betød den lave lønnen og mangelen på skjermkreditt at han ikke var en ideell patriark. Disney sparket 17 arbeidstakere for å være pro-union, og hundrevis av de gjenværende arbeidstakere gikk på en ni-ukers pikestrike. Til slutt gikk det nasjonale arbeidstilsynsstyret inn og formidlet en urolig fred som førte til unionisering og skyrocketing betalpakker.

På 1970-tallet, sier Steve Hulett, studioene begynte å outsourcere TV-animasjonsarbeid til billigere arbeidere utenlands i Asia og andre land; Hannah Barbera var spesielt kjent for denne praksisen. Antallet animerte show eksploderte på grunn av syndikasjonsavtaler i 80- og 90-tallet, og moderne streamingtjenester har vokst bransjen enda lenger, særlig ettersom selskapene har oppdaget verdien av merchandising og tilhørende produkter. Disneytoons, som produserte Tinkerbell-filmer, hadde mest produksjon på filmene gjort i India, selv om preproduksjonen ble gjort i California.

Animasjonseksplosjonen har vært både en velsignelse og en utfordring.Når Hulett begynte på Guildet i 1989, hadde det omtrent 700 medlemmer; nå har den nesten 4000. Men mens gillet pleide å representere nesten alle animasjonsarbeider, regner foreningen nå bare med en rulle av dem blant sine ranger; Tilskudd fra utlandet og andre stater har sendt jobber over hele kartet.

Nitrogen er en av mange store animasjons- og visuelle effekter underleverandører basert i Vancouver, som har blitt et knutepunkt for både live-action og etterproduksjon det siste tiåret. Tiltrengningen har vært todelt: British Columbia arbeidslover, og de meget rike insentiver gitt til produsentene for å gjøre sine prosjekter på territoriet. I år er anslagene estimert til topp $ 500 millioner CAD, over $ 400 millioner USD.

"Ingen kommer til Vancouver fordi det er billigere," sa Steve Kaplan, internasjonal representant for VFX-unionen på IATSE, Omvendt. "De går fordi provinsen gir subsidier."

Levende handling får enda større subsidier fra provinsen, som bare er en av flere kanadiske territorier som blinker kontant i bransjen.

"Det gir god forretningsfølelse; hvis du kan få litt chucklehead - i dette tilfellet kan den kanadiske skattebetaleren - hoste opp 50 cent på dollaren for å gjøre filmen din der oppe, hvorfor ikke? Det er ikke fornuftig å ikke, sier Hulett. "De største velferdskongene rundt er filmkonglomerater. Alt de gjør er å gå hvor det er gratis penger. Hvis du er dårlig og får et subsidium, er du under forakt, men det er helt greit hvis du er et stort selskap.

De store studioene har i stor grad holdt animasjon i California, men det kan også endres. Allerede, Belysning - Comcast-Universal datterselskapet som produserer Slaver filmer - holder kostnadene nede ved å produsere filmer i Frankrike. Og mens California Governor Jerry Brown har presset hardt for filmsubsidier i staten for å holde produksjoner rundt, er det for øyeblikket ingen penger som tilbys for funksjonen animasjon. Snart nok kunne studio-funksjoner gjøre veien for det animerte TV-showet.

En økende andel av animasjonen du ser på fjernsyn er laget av Vancouver-baserte studioer som nitrogen, Bardel og DHX Media, som bruker både amerikanske og canadiske kunstnere. I år ble produsenter tilbudt en tilbakebetaling på 17,5 prosent for animasjon og etterproduksjonsarbeid gjort i British Columbia, mens grunnproduksjonskreditten er 28 prosent i år.

Bardel jobber med alle store studioer, fra Disney til Warner Bros. og Nickelodeon. DreamWorks Animation, som har produsert en rekordmengde animerte programmer for Netflix de siste årene, har spredt mye av arbeidet på tvers av ulike Vancouver-studioer. Mens nesten alle animasjonsarbeiderne i Hollywood er dekket av en union, eller i det minste mottar rettferdig overtid, krever ikke BC-loven den typen kompensasjon.

"Den lange og korte er det, de har teknologiutviklingsfritak for overtid," forklarer Hulett. "Spørsmålet blir, IATSE Gildens foreldreforening har tatt stilling til at folk som arbeider med visuelle effekter og animerte funksjoner ikke er teknologibesøkere i forstand av forskriften, de er filmarbeidere. De er ikke fritatt. Det er unionsstillingen. Studioene har en annen posisjon."

Jonathan Jacobin, en veteran VFX-kunstner som har brukt flere år på å jobbe i både Vancouver og Montreal, sier at han har hørt mange rykter om slike krav, men aldri opplevd de problemene som nitrogenoksidene klaget over.

"Det er mange rykter om at hvis du ikke spiller ball med produksjonskrav, ikke gjør overtid de ber om (betalt eller ikke), du blir sparket og / eller svartelistet, men jeg har aldri sett det for meg selv eller gjorde det jeg kjenner i denne bransjen, "sa han Omvendt. "Jeg kjenner artister som gjør svært lite overtid, og mens de får mye press fra produksjon og veiledere, er det egentlig ikke et problem så lenge de leverer. Mens det er mye misbruk i VFX-verdenen og mange arbeidslover ikke blir respektert, hvis kunstnerne bare sto for seg selv og gikk hjem når de ble bedt om å gjøre gratis overtid, ville det være mye bedre.

Hulett og Kaplan vil foreslå at det blir vanskelig for arbeidere å stå opp for seg selv uten støtte fra en fagforening. Og VFX-artister er på et enda mer usikre sted enn animatører når det gjelder å kjempe for deres rettigheter - hvis de selv har det teknisk i det hele tatt. Selv ILM, som eies av Disney, er ikke unionisert (og heller ikke Pixar).

Da praktiske effekter begynte å bli erstattet av stadig mer imponerende digital grafikk, var det nødvendig med nye typer faglærte arbeidere å utføre etterproduksjonsplikter. På 90-tallet var studioene både kaste penger på effekter kunstnere som kunne få jobben gjort og åpne sine egne in-house effekter divisjoner, hvorav noen var unionized. De fleste av dem brøt i løpet av få år - Disney og Warner Bros. slått ned sine interne butikker veldig raskt - og begynte å outsource arbeidet til jobbbutikker i California.

Kaplan husker å jobbe for disse digitale butikkene tilbake på 90-tallet, helt fornøyd med pengene sine han gjorde for sin sjeldne kompetanse.

"På den tiden kom fagforeningene rundt, jeg var en av mange som sa:" Hva i helvete trenger vi? Vi gjør det bra, "minnet han. "Argumentet for å få kontrakt mens du kan, falt på døve ører. Over tid, da produksjonen holdt arbeidet borte fra fagforeninger ved å holde dem hos selgerstudioer, ble det pålagt foreningen å organisere folket i disse studiene og inkludere dem i avtaler."

Nå blir VFX-kunstnere presset mer enn noensinne, og utenfor California har de ikke en fagforening eller arbeidslover for å beskytte dem. De fleste store VFX-selskaper - inkludert Peter Jacksons WETA, som er i New Zealand og MPC i London - opererer utenfor USA, og dermed bemannet utenfor Hollywoods typiske arbeidslover.

VFX-artister og animatorer flytter ofte til hvor de kan finne arbeid, noe som bare legger til følelsen av fortrengning og vredelse blant mannskapene (samt lokale borgere, som finner disse insentivene ikke alltid viser seg å være gode investeringer). Protester ved 2014-Oscarene var ment å trekke oppmerksomhet på spørsmålet om subsidier og utenom-arbeidende VFX-artister; firmaet som vant en Oscar for de visuelle effekter i Historien om Pi den kvelden hadde gått konkurs noen uker før.

"Misbrukte mannskap i animasjon er ikke i det hele tatt uvanlig, det skjer hele tiden," sier Hulett. "I VFX skjer det mye. Dette er ikke å si at folk ikke gjør ganske gode penger, men de jobber syv dager i uken, 14 timer om dagen, og så er deres time ikke så høyt. I stedet for å dømme på 40 timer i uken ser du på 80 til 90 timer i uka."

Etter hvert som etterspørselen etter innhold fortsetter, vil det ikke være mangel på jobber for talentfulle animatorer og effekter fagfolk. Men så lenge subsidier også vedvarer, og arbeidsloven endres ikke, er det vanskelig å forutse at ting vil bli mye bedre for animasjon og VFX-arbeidere - og ikke alle artiklens anonyme kommentarer vil få så mye oppmerksomhet som den som satte seg av de Pølsefest furor.