Se disse 7 animerte filmene for voksne før 'pølsefest'

Med Pølsefest klar til å gi amerikanske publikum en smak på irreverence og grense-pushing bare en R-rated animert film kan levere, er det godt å se på noen av de modne animerte produktene som produseres i utlandet.

Disse filmene varierer i kunststil, men takler gjenstand som kjærlighet, sex, vold og depresjon med en rettferdig direktehet. Så mens filmer fra Disney og Pixar ofte har modne følelser, er de dyktige i å veve sine mer modne elementer til barnevennlige former. Ikke så med noen av filmene på denne listen, som ofte er laget spesielt for et modent publikum.

Chico og Rita

Chico og Rita er en nydelig film regissert av Tono Errando, Fernando Trueba, og Javier Mariscal. Denne spanskspråksfilmen er en romantikk som er modellert etter latinske ballader kjent som bolero. Så mens Chico, en talentfull pianist, og Rita, en vakker sanger, blir forelsket, er bolero-genren også full av heartbreak og tragedie. En fortelling om sex, narkotika, kjærlighet og latin jazz, Chico og Rita ble nominert til en Oscar og vunnet Spanias prestisjefylte Goya Award for beste animerte film.

Den falske

Etter en eksplosiv debut på Cannes Cannes Film Festival for sin mørke og vridd animerte film Kongen av griser, Yeon Sang-ho fulgte opp med Den falske i 2013. En historie om en landlig koreansk landsby under kontroll av falsk kirke som henger de religiøse innbyggerne ut av deres penger og verdighet. Yeons filmer er dramaer som er animerte, hans stil er realistisk og det er ingen fantastiske elementer til animasjonen. Han bruker bare mediet til å skape biteangrep på det sydkoreanske samfunnet.

Persepolis

Folk som ikke har sett den franske språkfilmen Persepolis blir ofte overrasket over hvor moden arbeidet er. Basert på den selvbiografiske grafiske novellen med samme navn av den fransk-iranske kunstneren Marjane Satrapi, satte Satrapi sin egen tegneserie animerte tilpasning. Etter å ha laget bølger etter 2007 premiere, Persepolis forblir en viktig visning hvis bare å sette pris på fransk animasjon, iransk historie, og en av de beste grafiske romananpassingene i filmhistorie.

Anomalisa

Charlie Kaufmans stoppfilm om en trist mann som bare kan høre Tom Noonans dulcet-stemme når noen snakker er en merkelig slags kjærlighetshistorie. Mens filmen har den eneste stoppfilmseksamen i kino, er det også en interessant analyse av hvordan ego og selvbetydning feller folk i sitt eget levende helvete. Som filmens konklusjon gjør stopp-arbeidet enda mer gripende med sin vridning, Anomalisa er den dystre overraskende avhandlingen om egoistiske menn.

Wolf Children Ame og Yuki

Mamoru Hosoda bygger fantastiske anime-verdener, bare for å forankre dem med relatable helter. Historien handler om en kvinne som gifter seg med en varulv og føder varulvsbarn. Når de vokser opp, finner de tvillingbarnene seg i seg selv mellom deres menneskeliv og deres ulvinstinkt. Mens filmen fungerer som en eldre historie for de to barna, forblir det følelsesmessige ankeret moren hvis lagdelte reaksjoner bringer menneskelige responser på den kompliserte karakteren til menneskene hun elsker.

Illusjonisten

L'Illusionniste fra fransk animasjon auteur Sylvain Chomet er en visuelt europeisk animert funksjon som tegner inspirasjon fra franske tegneserier og kunstnere. Den felles skotsk-franske produksjonen finner sted i 1959, hvor en magiker som er nede på sin side, forlater Paris for å bestille mindre og mindre konserter gjennom London og til slutt Skottland. Etter å ha plukket opp en reisekammerat, fortsetter trollmannen og Alice å reise sammen på jakt etter flere konserter. En animert road movie, Illusjonisten er en dyster, men jovially animert film om trengsler av den kreative prosessen. Nesten bringer den fjerde veggen i en fin, sluttkredittvridning, Illusjonisten er en gledelig animert film som husker en unik europeisk illustrasjonsstil.

The Garden of Words

Makoto Shinkai er en japansk wunderkind engang hyllet som den neste Hayao Miyazaki. Hvor de to divergerer, er imidlertid Shinkai fascinerende interesse for mennesker enn i verdener. Mens Miyazaki skaper vidunderlige opplevelser i fantastiske omgivelser, fokuserer Shinkais arbeid på menneskelige relasjoner, selv om han bruker science fiction som bakgrunn for disse historiene. Derimot, The Garden of Words finner sted i moderne Tokyo når en håper sko designer møter en ensom kvinne på en naturpark. De to blir noe i nærheten av slakterier, til tross for deres store aldersgap. Hjertepine og kom-i-alder følger.

Shinkai's arbeid er preget av sin intense oppmerksomhet på detaljer, og et lekkert animasjonsarbeid. Det er ofte vanskelig å tro at hans arbeid opprettholder det nivået på omsorg og oppmerksomhet i funksjonslengdefilmer.