Hvorfor Instagram er avgjørende for fremtidens kunstmuseer, Studier avslører

Med 800 millioner brukere og voksende var det kanskje uunngåelig at Instagram ville riste kunstverdenen. Den sosiale fotoplattformen er blitt anklaget av media for å fanning en narcissistisk selvkultur. Men i gallerier viser forskning at de negative aspektene er langt oppveiet av de positive. Instagram endrer måten vi opplever og deler våre besøk på utstillinger, og hvordan vi oppfatter kunst.

Faktisk er kunstinstitusjoner nå aktivt hovede Instagram-brukere. The Ice Creams Museum i USA regnes som en av de mest Instagrammed utstillinger, med over 125.000 hashtagged innlegg. Utstillingen inkluderte slike Insta-vennlige skjermer som gigantiske kirsebær, suspenderte bananer og et regnbueørrbasseng, og inviterer den besøkende til et fargerikt rom med pent styrte fotomuligheter.

Se dette innlegget på Instagram

Stryk Pool tid 🏊🏻♀️🍭🍬🍫 #museumoficecream

Et innlegg delt av Alejandra Rezabala (@alerezabalal) på

Nærmere hjemme, den nåværende Triennial på Nasjonalgalleriet i Victoria har flere store, Insta-vennlige installasjoner. Besøkende er invitert til å ligge på Alexandra Kehayoglous teppearbeid, Santa Cruz River (som skildrer en elv i Argentina som ligger midt i et omstridt dammingsforslag), og tar bildet sitt i et speil i taket.

Artist Yayoi Kusama, også på Triennialet, bruker lys, rom, farge og mønstre og tiltrekker seg en sterk Instagram-fanbase til utstillinger. Kusamas utryddelsesrom, som for øyeblikket blir utstillet i Queensland, er en annen populær, Instagrammed opplevelse, som inviterer besøkende til å holde fargerike prikker over et hvitt rom. Et lignende arbeid på NGV dekker interiøret i et hus med blomster.

Farer og muligheter

Økt besøkendefotografering på gallerier og museer har vist seg å være kontroversielt til tider. Nylig, en besøkende på Los Angeles pop-up kunstgalleri Den 14. fabrikken ødela $ 200.000 verdt av kroneskulpturer. Skulpturene hvilte på toppen av en serie sokkler, og mens de prøvde en selfie, falt den besøkende og banket sokkene ned i en domino-stil kjedereaksjon.

I et annet tilfelle skadet besøkende en 800 år gammel kiste på Prittlewell Priory Museum i Storbritannia. Gjestene hadde løftet et barn over en beskyttende barriere i kisten for å få det perfekte bildet. Deres handlinger førte til at den gamle gjenstanden ble slått av sin stilling, noe som resulterte i at et stort stykke kisten avbrøt.

Mange utstillinger stiller fortsatt restriksjoner på fotografering, og de fleste gallerier forbyr fortsatt selfie-pinner. Årsaker som ofte er nevnt for disse begrensningene, inkluderer opphavsrettshensyn, bekymringer over besøkendeopplevelsen, og potensial for skade på arbeid forårsaket av manøvrering av selfie-pinner og flashbelysning (selv om det er diskutabelt om blinker skader kunst).

Forbud mot fotografering på grunnlag av at det forstyrrer den besøkendes opplevelse, kan ses som kulturel elitisme; uttrykker en oppfatning at kunst kun kan verdsettes på en ortodoks måte. Det ignorerer også Instagrams mulighet til å bringe en ny dimensjon til kunstnere, kuratorer, utstillingsdesignere og besøkende.

Nylig forskning på Queenslands galleri for moderne kunst Gerhard Richter utstilling viste at besøkende bruker Instagram som en del av sin estetiske opplevelse. En rekke deltakere har skrevet Richters kunstverk på Instagram, som kreativt nedsetter seg i bildet, har på seg klær som passer til kunsten, og kopierer Richters signatursskarpe stil.

En annen studie på Museum of Applied Arts and Sciences 'Recollect: Skoutstilling i Sydney fant at publikum brukte Instagram primært til å engasjere seg med utstillingsinnhold; ikke ved å ta selfies. Besøkende meste fotograferte de intrikate detaljene i skoens design.

Dette funnet ble ekkoet i en større studie som fokuserte på Sydney Museum of Contemporary Art. Langt fra den narcissistiske selfie-obsessive oppførselen som mye mediedekning insisterer, skjer, tilbyr Instagram besøkende myndighet og byrå i å dele sin erfaring.

Dette forbinder publikum med museumsinnhold på en måte som de kan kontrollere og er meningsfylt for dem. Ny forskning viser hvordan denne aktiviteten også er knyttet til sted - museet, og byen utover det.

Å bruke Instagram i offentlige rom som museer og gallerier er komplisert. Det er knyttet til bredere forskning som viser hvordan sosiale medier bruker i offentlige rom utfordrer en rekke sosiale normer.

Som forskere som arbeider i dette fremvoksende området ser vi stor verdi i kuratorer og utstillingsdesignere som bruker Instagram til å informere om hvordan de planlegger utstillinger. Det kan bidra til å bygge nye publikum og styrke forbindelser med eksisterende besøkende. Mens det ikke er mulig å fjerne alle restriksjoner for fotografering av fotografering, er det vår oppfatning at besøkendes forventninger og erfaringer nå er endret. Fremtiden for kulturinstitusjoner må inkludere Instagram.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på The Conversation av Adam Suess og Kylie Budge. Les den opprinnelige artikkelen her.