Regissør Greg Yaitanes snakker om sin nye show "Quarry"

Greg Yaitanes er en Emmy-vinnende regissør best kjent for House, M.D., Tapt, Prison Break, Heroes, Greys anatomi, og Banshee. For de fleste ville det være nok å kalle din karriere til en suksess. Men regissøren var også kjent for sin forretningsmessige og teknologiske framsyn: Yaitanes var en engelinvestor i Twitter og investerte også i Snapchat og Pinterest.

Hans siste tv-forsøk er Cinemaxs 70-årige kriminaldrama Quarry, som premiere 9. september og viser en Vietnam veterans urolige ankomst hjem. Yaitanes snakket med Omvendt om karrieren hans, den vanskeligste delen om å få Vietnam-krigen riktig, og hvorfor Blade Runner var en inspirasjon.

Hva tiltok deg til dette prosjektet?

Jeg var midt i sesong 3 av Banshee da Cinemax kontaktet meg om Quarry. Det jeg grep på var skrivingen. Jeg så et vakkert håndverk på jobb og jeg kunne forstå hovedpersonen Mac, spilt av Logan Marshall-Green's karakter. Jeg kunne forstå å prøve å gjøre fred med noe i fortiden din og prøve å overvinne det, hele tiden blir det stadig påminnet om det. Disse temaene snakket med meg.

Den har en interessant blanding av 70-tallet estetiske og noir undertoner. Hvordan gikk du om å skape stilen?

Ordene jeg fikk fra Michael Lombardo var: "Jeg vil ha en mer underholdende versjon av Søle. "Og jeg visste hva det betydde; Jeff Nichols 'arbeid er så spesifikt med en følelse av sted. Du har en følelse av kulturen der den foregår.

Jeg ringte en stor sci-fi-tilpasning Barn av Dune som var James McAvoys første konsert, og da gjorde jeg en Roman Gladiator-ting, som var Emily Blunts første konsert. Sci-fi / fantasi er også i samme familie som periode, det er bare periode av en annen type. Uansett hvilken retning jeg skal, holder jeg en film som Blade Runner opp som en modell. Det var en form for en periodefilm, og hovedpersonene er ikke imponert over omgivelsene. Harrison Ford er ikke imponert over at bilene flyr, fordi bilene flyr. Til Quarry, Jeg dvelte ikke på detaljer som platespillere og roterende telefoner - Mac er ikke imponert over de fysiske gjenstandene av tiden. Så vi var veldig forsiktige for ikke å bli "full" på 70-tallet. Mange filmskapere bedre enn meg har falt inn i den fellen. Vi var veldig opptatt av å ikke la perioden komme til forgrunnen, og studerte så mange filmer frem til 1972 for å få tekstur og prøve å gjenskape det - så dette føles av noe som er gjort i den perioden med et litt moderne øye festet.

Hva var noen av filmene du så på?

På 70-tallet, Hjorte jeger, Kommer hjem, Venner av Eddie Coyle, Fransk tilkobling, Dødsønske. I dag, Blå Valentin, Kjøre, Stedet utover furuene. Og også der inne er jeg noen som elsker den lange turen, og det er mange muligheter for enkle, ubrutte skudd gjennom hele sesongen som jeg er spesielt fornøyd med. Stilistisk ønsket jeg å trene fra skuespillet og skriften. Jeg prøvde å finne et sted for kameraet der det var minst påtrengende og minimal mengde kutt og dekning - hele tiden fortsatt på puls av sjangerhistorie.

Hva var det mest utfordrende aspektet?

Komme til Vietnam rett. Jeg dro for å se etter moderne journaler av Vietnam. Jeg var ikke i stand til å finne noe fordi ingen har rørt Vietnam som ikke enten levde gjennom den eller der i den. Som Oliver Stone, Frances Coppola - alle levde den krigen, og det betydde noe for dem. Jeg var veldig opptatt av at vi bare ville se ut som om vi spilte dress-up hvis vi ikke klarte det riktig. Vi visste at vi var på noe fordi vi faktisk hadde en utfordring å få veteraner til å delta. Ikke på grunn av emnet, men fordi det var for nær hjemmet for dem. Håpet er at for folk som gikk - som min onkel - når de ser dette, vil det resonere og være nøyaktige med hva de opplevde. Men det er en av de tingene som er utrolig følsomme for å få rett. Jeg tror vi gjorde det, men jeg vil være nysgjerrig på å se hvordan alle reagerer på det.

Og hva var det mest givende aspektet?

Også Vietnam. I finalen er det et ni minutters, ubrutt skudd som er veldig kraftig og svarer mysteriet om hva som skjer i piloten, og for å kunne trekke det av, var ekstremt givende. Jeg vil også si at Memphis er riktig. Vi kammet Memphis historiske arkiver for å få skyline riktig. På bakgrunn av sesongen er Tennessee-Arkansas-broen bygd. Det er de små detaljene som noen som husker '72, vil huske. Det er mange slags dykkerdata for folk som vil sette pris på det, og så er det hele massemusjens spenning for folk som viser seg for det.

Hva var den beste delen av prosessen?

Den delen som virkelig snakker til meg om Cinemax, er at de var kreative partnere. De nærmet meg om å styre hele sesongen, de hadde en god opplevelse med Steven Soderbergh på Knick. Så kommer jeg inn i det, jeg tar den typen eierskap av arbeidet. Det gir deg ingen steder å skjule. Det er deg, stole bare på deg. Det var veldig givende opplevelse for meg; Jeg vokste som en kunstner. Og jeg tror at det faktum at det er satt på bakgrunn av en polariserende krig, og polariserende løpsproblemer, bør snakke med det som skjer nå. Dessverre har ikke mye endret seg fra 1972 til i dag.

I forretningssiden av livet ditt har du blitt kreditert med en stor mengde fremsyn i fremtiden, mens på den kreative siden har du mange prosjekter som foregår tidligere. Er det bevisst?

Jeg elsker faktisk at jeg kan se tilbake og forlate tech siden bak. Jeg liker å komme ut av krykken på en mobiltelefon og en datamaskin som er dine veier ut av trøbbel. I vårt tilfelle hadde vår stasjonsvogn to store telefoner i den, slik at vi kunne slippe dem der vi trengte. Det var mye mer tungvint enn å bære rundt en iPhone!

Dette intervjuet er redigert for korthet og klarhet.