JOB HAKKER | Emmy Winning Jessica Jones Komponist Sean Callery

Karrierene går sjelden etter planen. I Job Hacks rister vi eksperter ned for innsiktene de dyrket på vei til toppen av deres felt.

Denne uken snakket vi med komponisten Sean Callery, som nettopp vant en Emmy for hans hovedtema tema Jessica Jones. Med 16 Emmy-nominasjoner er han en av de mest nominerte komponister av all tid. I tillegg til Netflix s Jessica Jones, han viser også Showtime Homeland, CBS Elementary, og Fox er 24.

Mange av viser at du gjør er kriminalitet og suspensjon, men de har veldig forskjellige toner. Hvordan finner du de forskjellige nyansene av spenning i musikken din?

Hvert show har sin egen spesielle streng av DNA. Den første oppgaven som noen komponist har, er å være en fortellende deltaker i alt det som allerede er der, som eksisterer i skuespillet, skriften, styringen, belysningen, kostymdesignen. Gjennom årene har jeg fått vite flere personer som jobber i ulike bransjer i et show, og det er utrolig hvordan vi må synkronisere for å få det til å fungere. Hvis du vender deg til Homeland, 24, Elementary, Minoritetsrapport, eller Jessica Jones, hver serie har sin egen type karakter som jeg prøver å bringe slik at den har sin egen unike signatur.

Er det noen show hvor det var lettest å finne ut hva musikken skulle være?

Nei, jeg trodde Homeland skulle bli et enklere show, fordi jeg visste det med en gang, var det ikke en vegg-til-vegg musikk show. Men presisjonen og delikatessen og intimiteten til den poengsummen og måten historien ble fortalt, krevde en slags nyanse som jeg ikke tror jeg hadde prøvd i tidligere prosjekter. Så hvert prosjekt - jeg vil gjerne tro det blir lettere mens du går, men det gjør det ikke av en eller annen grunn. Det er interessant at det ikke skjer.

Hvordan gikk du om å finne tonen til Jessica Jones ?

Jeg hadde aldri kjent med tegnet. Jeg så henne opp online. Det første bildet jeg husker å se ut av de animerte bøkene var en privat detektiv som drømte whisky. Jeg sa, "Dette kan ikke være en superhelt." Du tenker ikke på superhelter som harddrivende detektiver som bor alene. Jeg leste de første fem skriftene, og jeg så et tegn som har en skarp, bittende vits, en følelse av selvtillit, men noen som hadde noe personlig traumer i hennes fortid og motivasjon for å forhindre at urett blir satt på noen andre. Jeg tenkte på alle disse tingene før jeg selv så Krysten Ritter gjøre sin fantastiske prestasjon. Så ble jeg brakt til Marvel-kontoret der de viste meg en serie med stillbilder. Du får ikke se noen av de bevegelige bildene før regissøren har gjort kuttet, og han hadde ikke gjort det ennå. Så jeg så fremdeles stillbilder av Jessicas verden: de mørke farger på gatene, og tåkete og kulde og hennes leilighet. Kilgrave; fargen på slipsen hans.

Ved første blush kunne jeg ikke hjelpe, men tro at hun er en detektiv, hun jobber i et grusomt nabolag i New York, det er en mørk historie der, hun prøver å gjøre det rette - da jeg dro til Melissa Rosenberg og Jeph Loeb sa jeg, "Jeg vil gjerne gjøre en neo-noir slags lyd." Jeg ønsket å eksperimentere med en lyd som ville være mer intim i muligens et jazz språk, mindre instrumentering, ikke et stort orkester, fordi showet flyte slik. Vi begynte med de små impulsen, og da ble det over tid lyden og formen til serien.

Har du startet arbeidet ditt på sesong 2 ennå?

Jeg har ikke. Jeg er glad for å komme i gang med det, men jeg vet at de fortsatt skriver det. Jeg vet ikke når de planlegger å filme den. Jeg vet bare at Melissa er hard på jobb på den neste historien som jeg er veldig spent på, fordi hun er en strålende forfatter og forteller, og du kan betrakte meg en veldig hengiven fan av hennes. Og jeg tilfeldigvis jobber for henne. Det er en god følelse.

Graver du mot denne typen sjanger fordi det er naturlig hva du liker i din egen visning?

Jeg prøver å tenke hvis jeg noen gang har jobbet på et show som jeg egentlig ikke likte, og det har bare ikke vært tilfelle. Jeg har hatt hvert show jeg har jobbet med, fra La Femme Nikita helt opp til dags dato. Noen ganger blir du identifisert som å være god for en bestemt stil eller bra for en bestemt historiefortelling. Mine kolleger og jeg elsker å forgrene seg ut i nye retninger kreativt. Noen ganger må du svømme oppstrøms litt for å få det til å skje. Mine første to eller tre forestillinger handlet om kvinnelige actionhelter - og da 24 - men da Bones * kom sammen, noe som var mer lystartet; det hadde drama, det hadde noe mørke for det, men det hadde litt komedie til det. Og så ønsket jeg å bli involvert i det showet, som en måte å utforske en annen retning for skriving og for lettere innhold. Jeg måtte auditionere for det i en blind audition. Jeg måtte skrive tegn for showet, og de måtte høre på det uten å vite hvem som var hvem. Jeg ble valgt og jeg ble på showet og det har vært en ball.

Fordi du har jobbet på alle former for TV, fra nettverk til kabel til streaming-tjenester, finner du at din del av jobben varierer i det hele tatt?

Kjernenivået av jobben endres ikke, som du er en del av et samarbeidsmedium. Uansett om det er streaming eller nettverks-tv, er DNA i den første delen uendret. Det er visse tekniske forskjeller som arbeider i betalingskanaler og Netflix-orienterte miljøer. Sannsynligvis den mest direkte kontrast er at på nettverks-fjernsyn har du annonsepauser for reklame, og i lengre form, kommersielle omgivelser som streaming og betalingskanaler som Showtime, kjører du de 55 minuttene uten noen avbrudd, slik at strømmen og Måten musikken er plassert over de 55 minuttene, er annerledes enn når du skriver musikk til et show som har fire eller fem annonseforstyrrelser.

Jessica Jones var den første Netflix-serien jeg noensinne har jobbet med. Jeg jobbet på det i åtte eller ni måneder. Da preget showet i november i fjor, og jeg husker å få en e-post fra en vifte mindre enn tre dager etter at den premiere. Den personen hadde sett alle 13 episoder i en veldig isolert sittende. Det var fantastisk. Denne viften var veldig begeistret for hvordan forestillingen gikk ned, men det var bare interessant at ni måneder av livet ditt, som du satte inn i showet, ble konsumert i løpet av tre dager. Det var fantastisk og det var nytt, for hvis det er nettverks-tv, må du vente hver uke.

Hvilke råd vil du gi til en ung person som ønsker å komme inn i bransjen?

Jeg reflekterer tilbake på folkene som jeg har ansatt i løpet av de siste 10, 15 årene. Det som har betydning for meg, er at du alltid må honey og lage talentet ditt, og du må også ha en god holdning. Det virker ganske åpenbart, men folkene jeg har ansatt er veldig ekte mennesker hvor ønsket om å jobbe og lære er veldig tydelig. Det er en ydmykhet for dem. Jeg snakker bare for meg selv nå - noen mennesker kanskje liker en mer aggressiv tilnærming - men jeg pleier å knytte mer til folk som viser de slags kvaliteter. Vi er i en verden der det blir vanskeligere og vanskeligere å møte mennesker, selv om vi er mer forbundet enn noensinne. De menneskene jeg har møtt har nådd meg fordi de kjente retningen de ønsket å gå, og de så på meg som en av de de trodde ville vært hyggelige å jobbe for. De holdt stadig kontakten med meg; noen få uker ville de sende meg litt musikk. Jeg prøver alltid å lytte til alt som blir sendt til meg. Det er bare en liten banke på døren og sier hei. Jeg har funnet ut at folk med positive holdninger kombinert med talent er en en-to slag for meg. Det er navnet på den melodien.

Dette intervjuet ble redigert for klarhet og korthet.