Jane Johnson, utgiver av Tolkien og George R.R. Martin | JOB HAKKER

Karrierene går sjelden etter planen. I Job Hacks rister vi eksperter ned for innsiktene de dyrket på vei til toppen av deres felt.

Navn: Jane Johnson

Original hjemby: Cornwall, England

Jobb: Jane Johnson (http://en.wikipedia.org/wiki/Jane Johnson (forfatter) er forfatter, redaktør og utgiver. På 80- og 90-tallet var hun ansvarlig for å publisere J.R.R Tolkiens arbeid og bringe det til et moderne publikum. I den kapasiteten bestilte hun John Howe og Alan Lee illustrert utgave av romanen. Johnson er nå fiction publiseringsdirektør på HarperCollins og var en av drivkraften bak etableringen Voyager, Sci Fi og Fantasy-avtrykk. Andre forfattere hun har publisert eller redigert, inkluderer tungvekter som Robin Hobb og George R.R. Martin.

Hvordan fikk du startet?

Jeg begynte å publisere gjennom en strålende blanding av serendipity og lidenskap. Jeg bodde i West London og jobbet på en lokal spillbutikk der, til tross for mine grader på engelsk og islandsk, hadde jeg endte opp som styremerker og kasserer. Jeg likte det, og hadde blitt, for første gang i mitt liv, tallrike; og en ekspert på form av hver hest og hund som løper det året. Men det var ikke akkurat karrieren jeg hadde planlagt. En dag som gikk hjem rammet jeg inn i en nabo, Sarah, og vi snakket. Svært gravid, fortalte hun meg at hun dro av jobben hos George Allen og Unwin Publishers. "Det er Tolkiens utgiver!" Jeg squeaked. «Åh, liker du den slags ting?» Spurte hun.

Som? Jeg elsket Tolkien. Jeg hadde falt inn Ringenes Herre i en alder av 11 og - jeg skammer meg for å innrømme - har fortsatt kopien jeg filmet fra skolebiblioteket, siden jeg ikke kunne dele med den, eller dele den magiske verden med noen andre. Jeg hadde tatt en engelsk grad på grunn av kjærligheten til å lese professor Tolkien hadde opplevd i meg, hadde spesialisert seg på anglosaksisk fordi det var hans egen spesialitet; fortsatte med en mastergrad på gammelt islandsk fordi eldste edda og saga hadde gitt ham inspirasjon.

"Kan du skrive og ta stenografi?" Spurte hun. "Selvfølgelig," løy jeg. Novelists er født løgnere, jeg er redd. Men de er også problemløsere. Jeg fikk jobben - basert på mine untruths, men også på grunn av min lidenskap for Tolkien, og som min nye sjef påpekte, fordi jeg hadde brukt et år på å jobbe for Ladbrokes, var jeg ikke bare numer, men forsto også gamblingens natur, som ville sette meg i god posisjon i publisering, hvor hver bok som er tatt på, representerer en beregnet risiko. Jeg lærte meg selv å skrive og skape min egen versjon av stenografi, og ble forfremmet ut av sekretariats katastrofesonen opp til redaktør, med spesielt ansvar for Tolkien-listen, på kort tid.

Siden du skriver og redigerer, er det en du liker mer? Eller tror du at de foder til hverandre; skriving gjør deg til en bedre redaktør og omvendt?

Skrive og redigere er to sider av samme mynt, og tilbakemeldingen mellom de to disiplene er uvurderlig. Jeg hadde skrevet siden jeg var 7 eller 8. Men da jeg begynte med å publisere, sluttet jeg å skrive i ca 10 år, så overveldet var jeg av talentene til forfatterne jeg kom i kontakt med. Men etter hvert som jeg lærte mer om håndverket - og redigeringen - ble jeg mindre forvirret av mekanikeren og begynte å skrive igjen, og jo mer jeg kjempet med mine egne skriveproblemer, desto mer var jeg i stand til å empati med og hjelpe forfatterne jeg jobbet med. Utfordringene er forskjellige, selvsagt.

Opprettelse gir en helt annen rekkefølge av problemer til redigering. Jeg skriver store, nedslående, historiske eventyr romaner. De har en tendens til å være lange og fylt med et stort antall tegn, og starter vanligvis fra en base av ren uvitenhet, om mennesker og tider jeg vet lite eller ingenting om, så krever mye forskning: en stor utfordring. Som klatrer likner jeg ofte prosessen med å starte en roman for å stå ved foten av en lang klatring hvis toppmøte er skjult av sky: du vet at det kommer til å bli en lang, hard slag og du har en god ide om hvordan du skal begynne ruten, men bare en vag idé om hvordan du skal komme til toppen. Det er skremmende!

Redigering av en stor, kompleks tekst kan også være skremmende på sin egen måte. Hver bok, hver forfatter, er forskjellig i hvordan de nærmer seg romanen deres, hvordan de reagerer på forslag og redigeringer; hvor strenge de er i skrivingen, hvor konsistent i karakteriseringen og hendelsene osv. Som redaktør er jobben din for å hjelpe dem med å levere den aller beste versjonen av visjonen til leseren, og det kan være en skikkelig jobb, avhengig av hvor godt du jobber sammen. Jeg har ofte sagt at det å være en god redaktør kombinerer dyktighetssettene til psykologen, løve-tameren og fly-fiskeren: forståelse, mot og tålmodighet; så vel som empati, klarhet, fleksibilitet og ydmykhet - den siste av disse er trolig den viktigste. Noen redaktører, som tenker seg i det rette, vil forsøke å legge sin syn på teksten på forfatteren, men det er viktig å huske at boken til slutt tilhører forfatteren, hvis navn går på omslaget.

Er du mer av en psykolog, en løve tamer eller en fly fisker med de mer episke fungerer som En sang av is og ild ? Trenger du regneark for å holde tritt?

Jeg er George's britiske utgiver. Jeg leser og sender kommentarer til Anne Groell, hans hovedredaktør i Batman, New York. Hun jobber gjennom teksten med ham. Han har en hjerne på størrelse med en planet og en bemerkelsesverdig minnebank for alle hans tegn, historier og fakta om sin verden; men også et team av dedikerte fans (spesielt Linda og Elio på westeros.org) som sjekker og dobbeltsjekker detaljer for ham. Og selvfølgelig er det nå Verden av is og brann å gi en bakgrunnsforskrift.

Med andre forfattere av lange episke serier - som Robin Hobb - holder jeg notater og et stilark for å sjekke fra, og i det aktuelle tilfellet fyller Anne hennes redaksjonelle notater til meg: et meget gjensidig arrangement.

Med en serie som George R.R. Martin, finner du at du nærmer deg materialet annerledes nå da serien hans har blitt så stor? Eller prøver du å tune ut det faktum at hans bøker har så lidenskapelig og utbredt leserskap?

Ditt ansvar er fortsatt å gjøre boken det beste det kan være, uansett forfatterens suksess eller berømmelse, og jeg vet at George ikke ville takke noen av oss for å behandle ham annerledes. Om noe ville det gjøre deg enda mer kritisk og forsiktig, siden det er så mange flere øyne på arbeidet.

Hva vil du si er de primære kvaliteter du ser etter i verk du samtykker i å redigere?

For meg handler det om stemmen. Leser en bok, hvilken som helst bok (og jeg redigerer ikke bare SF og fantasi, men også thrillers. Jeg er britisk utgiver av Dean Koontz, Jonathan Freedland / Sam Bourne og nylig britisk # 1 bestselger The Ice Twins av SK Tremayne) - er som å ta en reise med en reiseselskap med hvem du er i samtale. Stemmen som kommer ut av den boken må være engasjerende, for å koble deg inn, slik at du vil bruke tid i forfatterens selskap.

Nylig har to briljante eksempler på det for meg vært Mark Lawrence - forfatter av Thorns bøkene (prins, Konge, og Keiseren av torner), Prince of Fools, The Liar's Key og The Wheel of Osheim - og Joe Abercrombie, hvis strålende YA-serie Halv en konge, Halv verden, og Halv krig Jeg har nettopp publisert. Marks stemme er tersk, akersisk, lyrisk og skutt gjennom med mer minneverdige en-liners enn omtrent enhver annen forfatter jeg kunne sitere. Joe har fullstendig overlegenhet over sin historiefortelling, og stemmen er skarp og smart og ler høyt morsomt; men også mørkt, og noen ganger veldig romantisk.

Selvfølgelig er historien viktig: du må slå sidene: men stemmen er den tingen som gjør en forfatter unik.

Hvordan har du sett fantasjonsgenren utviklet seg i løpet av din karriere - spesielt siden din egen rolle i Voyager og dens vekst legger deg i hjertet av det?

Fantasy har blitt grittier, mørkere og mer realistisk gjennom årene, og beveget seg bort fra alver og magi. Jeg så starten på det med Stephen R. Donaldsons Thomas Covenant-bøker på 80-tallet, og sikkert GRRMs En sang av is og ild Serien er fantasien til fantasi drevet mer av realpolitik enn magi. Men du vet, det er noen veldig mørke øyeblikk i Ringenes herre, sammen med poesi, alver og lyrisme. Hvis jeg skulle oppsummere endringen jeg har sett i mine 30 år, er det at vi har flyttet fra et svartvitt moralsk univers til en med mange flere gråtoner.

Du har jobbet intimt med flere serier som har kritisk roste skjermtilpasninger, fra TV-programmer som Game of Thrones til filmer som Ringenes Herre. Hva er dine tanker om tilpasninger - ser du på dem, eller prøver å holde seg borte? Og som noen som er i en unik posisjon - du er langt fra en uformell seer, men du er heller ikke forfatteren - hvordan påvirker forholdet ditt med arbeidet din seeropplevelse?

I en ideell verden som redaktør som arbeider med en pågående serie, vil du unngå tilpasningen for å holde den primære skapelsen ren i tankene dine … men vi lever ikke i en ideell verden og ser og er klar over forskjellene av tilpasningene er så mye en del av jobben min som å jobbe med teksten. Jeg må si at jeg var nervøs for Peter Jackson-filmens tilpasning av Ringenes Herre - Jeg kunne ikke forestille meg hvordan noen filmskapere kunne muligens gjøre jordens rettferdighet, enn si tegnene jeg hadde vokst opp med.

Men da jeg gikk ut av produksjonsbilen som hadde samlet meg fra flyplassen til bakken i åsene over en våt og tåket Queenstown på New Zealand s South Island i september 2000, og så Gandalf og Boromir som kom fram gjennom tåke, var jeg inne Midt-jord, og helt enraptured. Jeg tilbrakte måneder med produksjonen i løpet av de tre årene med filming (som Jude Fisher, jeg skrev Visual Companions som fulgte med filmene), og returnerte deretter for Hobbit tilpasning. Jeg dro med Aragorn, Legolas, Merry og Pippin, så på fotball med kong Theoden, drakk med Frodo, Sam og Boromir; spiste fisk og chips med Eowyn. De kalt meg "det tiende medlemmet av fellesskapet". Jeg elsker de utvidede versjonene av Ringenes Herre filmer: de er ikke helt trofaste mot boken, men film er et annet medium til det skrevne ordet, og det er selve tilpasningsformen, men de fanger så mye av sannheten og ånden i originalen. Jeg aksepterer fullt ut at endringer må gjøres - og det kan noen ganger være frustrerende hvis du kjenner originalen godt - men noen ganger kan endringer gi større klarhet og skarphet til historien.

Jeg hadde ikke luksusen, eller lykken, til å tilbringe tid med Game of Thrones produksjon, men jeg må si at jeg har elsket å se serien og er så imponert over cast og seriens utseende: kostymer og sett er strålende. og jeg kan ikke forestille Tyrion noe annet enn som personifisert av Peter Dinklage.

Det er problemet med å være i moderne tidsalder: Det visuelle bildet har slik forrang at den overskriver den skrevne teksten for deg. Jeg tror ikke det er en måte å holde de to enhetene skille unntatt ved å helt unngå tv og internett.

Har du noen historier om fiske med Aragorn, Legolas, Merry og Pippin? Hva var det som?

Par bilder her - et av Voyager-teamet i 1995 - alle jentehold!

Og fra Viggos artikkel i juleutgaven av Imperium magasin 2011 som viser Dom Monaghan med ørret han fanget dagen vi dro på Te Anau.

Vi tok fangene våre tilbake til Viggo bungalow der vi argumenterte for hvordan de var best å lage mat (jeg foreslo at de lagde dem i folie: Viggo gikk sin egen vei og fisken eksploderte i ovnen ….BK og Fon, skalaen dobler for God og Pippin, gjort karri saus) og vi serverte dem opp til resten av fellesskapet: Det var en fin kveld. Mange gode minner som dette - for mange til å liste. Vi er fortsatt venner.

Hva er noen av dine personlige favoritter i fantasjonsgenren? Synes du at sjangerfiksjon er marginalisert i den litterære verden, eller tror du at grenser mellom ordinære, litterære og sjangrefiksjon bryter ned?

Jeg er en veldig heldig redaktør - jeg har vært involvert i å publisere mange av mine absolutte favoritter i sjangeren - Kim Stanley Robinson, George RR Martin, Jack Vance, Robin Hobb, Guy Gavriel Kay, George RR Martin, Isaac Asimov, Arthur C Clarke, Raymond Feist, Stephen Donaldson, David Eddings, Mark Lawrence, Michael Marshall Smith, Joe Abercrombie, Megan Lindholm, Stephen King, Dean Koontz, Peter Straub, Peter V Brett. Jeg elsker også Patrick Rothfuss og Ben Aaronovitch.

Nylige favoritter inkluderer Ember i asken av Sabaa Tahir - Voyager svar på Dødslekene - og Emily Mandel Stasjon elleve.

Jeg leser mye, skjønt, og ikke bare fiksjon (sist lest var Oss av David Nicholls, Bære Albert Hjem av Homer Hickam, Landemerker av Robert Macfarlane, Ville svaner av Jackie Morris); og Internett har brutt ned mange markedsføringsbarrierer som pleide å sende genrebøker til et mørkt hjørne av bokhandelen. Og den enorme populariteten til Game of Thrones har åpnet sjangeren til folk som aldri så seg som fantasyfans: vi må alle være takknemlige for George for det.

Hvilke råd vil du gi til noen aspirerende redaktører?

Jeg sier til alle unge redaktører: Ikke følg markedet, følg tarminstinktene dine! Les så vidt du kan utenfor jobben din og se etter kvalitet i skriving og fortellinger, lær hva som gjør forskjellige strukturer feste slik at du gjenkjenner noe spesielt når du ser det. Og hold deg til dine våpen. Hvis du synes det er utmerket, bekjempe tann og spiker for å skaffe seg det, og hold deg fast i det i det lange løp til publisering. Det er redaktørens jobb: å holde entusiasme høyt rundt en ny forfatter, og minne kolleger om at de trenger oppmerksomhet og støtte. Det kan være utmattende, men du er den eneste talsmannen som forfatteren har på et forlag, så hvis du tar en forfatter, er det ditt ansvar å gi dem den beste muligheten for å bli publisert av din bedrift.