Playwrights Dissect 'forbannet barn' og finn dårlige nyheter for teater

Multimediet Harry Potter univers har nå lagt til et nytt medium til sin stadig voksende portefølje av magisk franchising: et spill. Etter syv opptegnende romaner og åtte blockbuster-filmtilpasninger, fortsetter historien om Potter's trolldomsverden på scene virker rart, som å prøve å flytte en ullmammed i en fiskeskål. Hvordan kan Potterens omfang passe til teatrets begrensninger?

Like før Harry Potter og det forbannede barnet åpnet i West End of London, opptrådte spillerens produsent Sonia Friedman den unike bevegelsen mellom mediumene pent: "Tenk deg Stjerne krigen ble åpnet i en kino i en by, og det var det eneste stedet du kunne se det. "Men nå, som romanen som gikk foran det, er den fullstendige teksten til stykket i hendene på hele verden.

Hvis du er en Harry Potter fan, er det mye å snakke om. Men hva om du er en dramatiker? Eller en teaterkritiker? Årets bestselgende bok er i en lesetype at det store flertallet av verdens lesere vanligvis ikke samhandler med. Playwriting er et annet dyr enn rett prosa, og bevegelsen av Potter fra romansiden til manussiden vekker et interessant spørsmål: hvordan Harry Potter og det forbannede barnet Stakk opp som et skriftlig spill?

Fans av serien kan bare si det Harry Potter og det forbannede barnet er bare Den neste historien om Harry Potter, og at formatet ikke har betydning. Men det er ikke helt sant, for med utgivelsen av bokversjonen av playscript er naturen til måten folk interagerer med teksten allerede blitt endret. Når et spill er ment å være lese heller enn faktisk utført, det er kjent som et "skuespill drama." Goethe er Faust Del 1 og Faust Del 2 da kan det være 1808-versjonen av Forbannet barn for de to grunnene til at historien ble delt inn i to deler, og den ble lest langt mer enn den ble opprinnelig utført. Selvfølgelig, i motsetning til Goethe, skrev skuespiller Jack Thorne Forbannet barn med den hensikt at det skal arrangeres. Likevel, med absolutt flere mennesker som leser manuset enn å se en produksjon av manuset, har Forbannet barn effektivt bli et retroaktivt skap drama?

"For de av oss som leser leksikonene rekreasjonsmessig, er dette et problem vi konfronterer med jevne mellomrom," fortalte George Lopercio Omvendt. Lopercio har en MFA i teater fra New School i New York City, og lærer teater på Estrella Mountain Community College i Arizona. "Det er utrolige spill som jeg aldri kommer til å se på iscenesatt i mitt eget liv - så leser de fra det synspunktet faktisk blir den andre naturen. Et godt spilleskript er på noen måter som et godt manus - det skal være visuelt. Og det skal være actionpakket."

Forbannet barn er sikkert actionpakket. Tegn flyr og går gjennom vegger. Time Travel! Å sitere fra Brad Neely's beryktede Potter-spoof Wizard People: "Magiske gjerninger er i orden, kjære lesere, magisk mørke, et must ! "Men hvis vi skulle overse den magiske, gjør vi det Harry Potter og det forbannede barnet har de rike egenskapene teater-elskere ser etter i et godt lek?

«Vi trenger å se noen refleksjon av oss selv, og det må være ekte, og da må vi føle noe om det vi ser,» fortalte Dallas-baserte teaterkritiker Katy Lemieux Omvendt, "I begynnelsen av Det forbannede barnet, er det menneskelige element introdusert rett utenfor. Uansett hva som skjer etter, er det bra, fordi vi har akseptert at dette ikke ligger utenfor vårt rike av forståelse."

Hva skuespillerne gir til en forestilling er absolutt en stor del av det som gjør et spill hva det er. Stageveiledninger skrevet med rom for tolkning kan skape ulike muligheter for skuespillere. "Det er en misforståelse, tror jeg, blant den generelle befolkningen som spiller, er bare en mengde å snakke," sa Lopercio. "Dette er aldri sant for gode skuespill … Men dette er litt av et dobbeltsverdig sverd fordi en dramatiker burde også legge ganske mye av den visuelle historien opp til tolkningen av sin regissør."

Lopercio fortsatte å påpeke det Forbannet barn har begge veldig åpen scene retninger, men også noen som er altfor spesifikk til det punktet hvor ingen annen tolkning kunne skje for en skuespiller, og dermed et potensielt publikum. "Det er ikke veldig uvanlig for massemarkedet publisert skript fra en vellykket produksjon for å inneholde spesifikasjoner trukket fra produksjonen," sa han Omvendt. "Men denne gjør det i uvanlig overflod."

Nylig, den Uavhengig pekte på de ulike utfordringene i en leser som kjører gjennom skriptet om noen timer, i motsetning til å se hele produksjonen på scenen. Visse "magiske" scener vil uten tvil ikke oversettes til en leser. Men siden spillet har flyttet til hendene på lesere nesten utelukkende, bør vi bryr oss om hva publikum så eller hvilke skuespillere kunne ha følt?

"En av mine favoritt ting å si er at de fleste skuespillere ikke kan lese," fortalte Lemieux sjokkerende Omvendt, men lagt til alvorlig, "Jeg vil vite hva som er i ordene og ikke bare på scenen. Og hvis du leser de klassiske, fantastiske skuespillerne-Shakespeare, Eugene O'Neill, August Wilson, betyr disse ordene."

Jack Thornes dialog brenner sikkert i enkelte øyeblikk, men kan ikke fungere for alle hvis de ikke er kjent med Potter-leksikonet. Dette kan imidlertid være et unikt spill, fordi, som Lemieux påpekte, "Harry Potter er en spesiell ting som så mange lesere allerede har forestilt seg i hodet; Innstillingen eksisterer allerede for dem. På denne måten kan dette spillet være det største unntaket til dilemmaet om det er viktigere i skriptet eller på scenen."

Med ekte handling, menneskelig drama og (av og til) bestemt språk, Harry Potter og det forbannede barnet, på dette punktet, synes å ha øremerket av potensielt kvalitetsskript. Bortsett fra, det er bare ett problem: hvis vi ser på Forbannet barn ikke som en merkelig ny type skapet drama som vi nyter i våre tanker, men et stykke potensielt iscenesatt teater spesifikt, blir det faktisk symptomatisk for større problem som står overfor teatersamfunnet generelt: logistikken av produktivitet.

"Hvis du bor som de fleste gjør - i en ikke-teatermarkedsby, ser du ikke produktioner," sa George Lopercio. "Det er ingen penger å lage ved å produsere nye spill. Og hva synes å presse Forbannet barn videre inn i det uproducerbare riket er dets avhengighet av spesielle effekter. Det føles hensiktlig eksklusivt for meg - nesten som en markedsføringskamp - å tromme opp stor spenning før den uunngåelige utgivelsen av filmversjonen."

Mens J.K. Rowling har screenwriting kreditt for det neste Harry Potter spin-off film - Fantastiske dyr og hvor de skal finne dem - denne venture, den faktiske "oppfølgeren" til den eksisterende Harry Potter historier, ble skrevet av en briafide dramatiker. Jack Thornes karriere før Forbannet barn inkludert hans originale skript (som 2015 er Det faste liv av sukkervann) i tillegg til andre tilpasninger for ulike medier, som hans sceneversjon av Slipp den riktige inn. Han er tydeligvis en dramatiker som enkelt kan bevege seg mellom membranene i kunstneriske medier. Så, vil Jack Thorne være Harry Potter og det forbannede barnet inspirere en ny generasjon dramatiker? Og vil det være en god ting?

"Hvis en av studentene mine ble inspirert til å skrive et spill på grunn av Harry Potter og det forbannede barnet, Ville jeg være glad, sa Lopercio Omvendt. "Unge blod er blitt trukket til teatret, uansett deres grunn, er godt. MEN, min bekymring ville være knyttet til det jeg sa om produksjonsevne; det skarpe syn på denne produksjonen er forførende, og en ny dramatiker som utelukkende setter ut å skrive skuespill som dette, vil sannsynligvis aldri bli produsert."

Siden Harry Potters popularitet omdefinerte - for bedre eller verre - det konvensjonelle publiseringslandskapet, føles det som om noe lignende kan skje her. Etter 1999 ble lærere over hele verden konfrontert med en lavine av håpløse romanforfattere som ønsket å bli den neste J.K. Rowling. Korrelert med Lopercios poeng om spillproduktivitet, kan forsøket for andre forfattere - og nå dramatiker - å reprodusere eller etterligne sine skrivehelter (Rowling eller Thorne) skape urealistiske forventninger. Videre er det, fra et kunsthistorisk perspektiv, uklart om Harry Potters litterære meritter tillater det å stå tidstesten, noe som gjør sin status som en del tidløs teater dobbelt tvilsom.

"Begrensningene til teater er det som gjør det mulig for spillene å tåle," sa Lopercio. "Men den ekspansive, grense-mindre skalaen av et spill som Harry Potter og det forbannede barnet hindrer utbredt produksjon, noe som betyr færre mennesker vil oppleve å se en teatralsk produksjon av den. Og etter min mening skal teatret fortsatt være mediet til folket."