Radiohead's 'A Moon Shaped Pool' kan være deres beste album på 15 år

Ingen kunne ha spådd Radiohead sitt neste trekk, men kyniker kunne ha antatt det verste.

La oss bruke den corniest mulige rockist analogi til å spore deres tidligere arketypiske karrierebane - tross alt, Thom Yorke, Greenwoods og Co. er det nærmeste vi har hatt til Beatles i løpet av de siste to tiårene. Anrop Hei til tyven Radiohead's White Album, den bevisst oppblåste, kaste-alt-på-veggen kompendium etter en visjonell omdirigering (Kid A er overlegen til Sgt. pepper - Jeg vil erkjenne det som den svakeste lenken i analogien - men hukommelsestap er en enkel passform som en Magical Mystery Tour tilsvarende). Så kom en rolig, men konsekvent eksperiment, I regnbuer, som klarte å vri alle stemninger mulig ut av et rock band i sin mest elementære form (Abbey Road). Den ujevnlige King of Limbs / La det være, tvunget oss til å konfrontere en haug med gutter som kunne ha hatt bedre ting å gjøre på den tiden - nyter å komme sammen til syltetøy, men deltar på ulike nivåer. Noen ganger var det gnistrende følelsen at bare en av dem kjørte showet.

Dette er alt ved å si: Radiohead hadde allerede en full, logisk run som et band. Var det en overbevisende utvidelse av deres soniske univers mulig på dette stadiet av ting?

Pre-release-singlene "Burn the Witch" og "Daydreaming" indikerte ikke en klar retning for En Moon Shaped Pool. Å gå ut av disse sangene, kunne fortsatt ha spekulert på at Radiohead ville fortsette i sin litt altfor behagelige, bare-en-rock-bandfase og kyst sammen, og signerte på det som følte seg mest moro og minst presset for dem. Mange kom til å elske King of Limbs, men etter et par flere album hot potatoing ideer fra det albumet, I regnbuer, og Atoms for Peace LP, har deres publikum med rette talt Radiohead ut. Det kan ikke være en enkel ting å opprettholde, være den mest innovative, kulturelt resonante og stolt modernistiske rockbandet som går.

Det er fortsatt utrolig, til i dag, å tro at Radiohead tvang nye publikum til å takle den glitchy, sprø electronica av Aphex Twin og Autechre på Kid A, og til og med odder, mer hjemsøkte digitale landskap. Det er også kult, i 2016, at Radiohead tester gamle fans med et album dominert av eksperimentelle klassiske gestus, en som noen ganger tør å overta et helt spor. Disse øyeblikkene på En Moon Shaped Pool, selvfølgelig, høflighet av multi-instrumentalist Jonny Greenwood, som, spesielt siden tiden til det siste Radiohead-albumet, har blitt en profesjonell komponist av orkester- og kormusikk.

I dag føles Jonnys solokarriere mer dynamisk enn Yorkes. I motsetning til den nasjonale Bryce Dessner - som har steget til lignende nivåer av berømmelse i "New Music" -verdenen, leverte Greenwood resultatene for flere "event" -filmer fra kritisk elskede regissør P.T. Anderson, som også laget en film om Greenwood i fjor. Denne sammenhengen har hjulpet hans svært dissonante komposisjoner resonere mer bredt og hauntingly enn de ville av som solo utgivelser.

Men En Moon-Shaped Pool - Et vakkert innrammet og oppfinnsomt album - er ikke bare en unnskyldning for Jonnys fantastiske arrangementer, selv om hans seasick swoons ofte forbedrer sanger som risikerer tedium eller rote Radiohead-ness. Ikke liker melodien eller sårtummen "lavflygende panikkanfall" -linjen som forankrer "Burn the Witch"? Vent på den skrikende instrumentale utgivelsen. Er din oppmerksomhet fading midt i "Tinker Tailer Soldier Sailor Rich Man Poor Man Tiggers Man Thief"? Greenwoods avsluttende seksjon i sangene er uten tvil hans mest virtuosiske bidrag til albumet; det redder oss.

"Ful Stop" er en kraut-y, unichordal Yorke drone, med en to-tone bassline hearkening tilbake til Kid A 'S "The National Anthem." Men rundt det er Jonnys støy, og vintage, detuned synth som wavers gjennom hele dette albumet. Dette er trolig profetenheten som produsent Nigel Godrich (dette albumets hemmelige, essensielle våpen - det må ha tatt unødvendig ekspert oppmerksomhet for å få disse subtile formskiftende, noen ganger travle sanger å høres så skarpe og naturlige) lagt ut på Twitter i går:

pic.twitter.com/M8wUXhM5nE

- nigel godrich (@nigelgod) 8. mai 2016

Til tross for at en full fire av disse sangene ikke inneholder mye mer enn et piano, strenge og en rekke atmosfærer, er dette et Bandalbum, mer enn Kongen av Limbs eller I regnbuer. Begge disse utgivelsene, i øyeblikk eller nesten hele, føltes som et band som spilte sanger som du nesten kunne høre i hodet ditt i en Thom-solo-behandling. Det vil si at alle synes å ha lagt en unik, nesten uavhengig stemme til hver sang som de er involvert i.

Etter flere tiår med å spille sammen - spiller både mot type generelt og i motsetning til hverandres ideer i en sang - Radiohead lyder fortsatt som det samme bandet, selv når de sier at de spiller til en merkelig engelsk folkestil gitarriff Island Disk ") eller oppdelte elektroniske sløyfer. Phil Selways jazzy, imponerende sensibilitet ligner på 60-talls jazz / fusionikon Tony Williams ', og Colin Greenwood vet fortsatt hvordan man skal presse basslinjer i de mest uventede blikkene i et spor. Ethvert medlem av bandet har kapasitet til å transformere en sang helt; Det er ofte vanskelig å finne ut hvem du skal velge.

Nei, det er ingen av de større livskorusene til tidligere album - dyrebare, små dramatiske, svevende melodier av "Paranoid Android" eller "Knives Out" -varianten. I stedet er det frittiske, sirkulære refrains som kaster et uttrykk rundt - se den kjente, doble vokalstrengen i "Identikit", og de hip-hop-lignende vokale kadene og backbeat av albumet utheve "Dekk Mørk (Det var bare en løgn, bare en løgn …") De kan høres bekymret, hjertebrudd eller dementert i forskjellige svinger.

Lyden av Yorke - Lukk mot mikrofonen, murmurerende sørget og uten dynamikk - er den dominerende tilnærmingen gjennom hele En Moon Shaped Pool. Det føles hensiktsmessig for et band som har levert mer enn sin rettferdige andel av histrionics gjennom årene. Kanskje de exorcised den siste av det på sint tome Hei til tyven, eller kanskje får vi et Trump-themed industrielt album om et år eller to. I hvert fall er vi trygge for nå.

Yorkes vedvarende motvilje er myopisk, men tiltalende slik: Det er mye her enn bare å være om et (hans?) Oppløst forhold, og det er en velkommen endring. Det er ikke regjeringen som er døve, dum og blind "på den vakkert begrensede, kors-støttede" Present Tense "; det er bare Yorke. Selv når samfunnet er ment å forandre ham - det tvinger ham på et tog til ingensteds i blinkende, skadet collage "Glass Eyes" - det ser ut til å være litt latent sannhet i seg selv som han virkelig løper fra. Yorke er sjelden den sardoniske, soothsaying politiske autoriteten - han er en upålitelig forteller.

Fremfor alt er det Radiohead's ydmykhet på dette albumet som gjør det til deres mest uventede utsagn siden hukommelsestap. Den mest selvbetjente og mest nedslående gambitten ville ha sunket talonene videre på Can-or-Autechre-sporene i de to siste albumene, og kalte det en karriere, eller for den saks skyld, tilbringe en time eller unnvikelse av droneprogrammet eller den fortsatte orwellske / Kamp klubb -arrangementer av patriotloven, på ingen usikre vilkår.

Vårt nye album er nå tilgjengelig her http://t.co/DGGTPLPAh0 og her http://t.co/TzZ2gPWH8v pic.twitter.com/AdnPXfWJyx

- Radiohead (@radiohead) 8. mai 2016

I stedet, med Basseng, får vi et dokument av et band som utdyper deres musikalske allianser, utnytter nyfunnet ferdigheter og tester deres tilbøyeligheter i hver tur. Endelig produkt er mer enn vellykket, og følelsesmessig beveger seg på en måte som ingen andre Radiohead-album har vært. Det virker heller ikke for lavt innsatser eller som noen overbakke forsøk på å gjenvinne visjonær status.

Visst, du kan høre mange av komponentdelene de mange punktene med eksisterende inspirasjon. The Cascading bookends av "The Numbers er som om Yorke hyret en sprekkpianist for å komme inn og etterligne Alice Coltrane; På den nye symfoni-for-pianos versjonen av live favoritt True Love Waits "som lukker albumet er et klart forsøk på å lage sangen (som Godrich var opptatt av, ville slå John Mayer-esque på opptak så tidlig som i 2012) til et stykke av Steve Reich-esque minimalisme.

Likevel er det grunnleggende musikalske ordforrådet og syntaksen her all Radiohead-en samling av kombinasjoner som usannsynlig og dristig som noen av deres tidligere album, full av idiom-busting-stilen, ingen andre får akkurat akkurat, uansett hvor hardt de prøver.