Med Radiohead er 'A Moon Shaped Pool', er Thom Yorke James Joyce of Pop Music

Med debut av bandets nyeste album, En Moon Shaped Pool Thom Yorke har nok en gang bekreftet sin plass i musikkhistorien som en av de mest innovative artistene noensinne til å ta opp et spor - en feat ble gjort enda mer imponerende når du vurderer at få kritikere hevder at de er kritiske for å forstå fullt hva i helvete skjer i albumet.

SNURRE RUNDT Glødende anmeldelse sa hele En Moon Shaped Pool trakk uanstrengt på Yorkes fortid og "dukker opp som et ansett, filigrert, albumlengdes sukk - et alvorlig menneskelig sukk, en tydelig Det er ikke lett sukk, med alle frykt, prøvelser og utmattelser som middelalderen kan tilføre. "Selvfølgelig åpnet magasinet sin anmeldelse ved å innrømme albummet var ganske" forvirrende ".

Det har vært det samme i bransjen; lyttere har kalt Radioheads nye album strålende, men vanskelig. Det er en gratis kritikk som fulgte Yorke gjennom hele sin karriere, noe som gjorde ham til et talent for moderne musikalske akademikere. Hele hans diskografi ser ut til å si at Art ikke trenger å være lett å være verdt.

Det er Yorkes engasjement for kunst på hans vilkår som tar hensyn til karrieren til en annen misforstått titan i sin sjanger: James Joyce, irskmannen, som hevet hverdagen til en hypnotisk drømstilstand som gjorde det til og med monumental i badetiden. Begge mennene tilbrakte - i Yorkes tilfelle, fortsatt tilbringe - deres liv i et desperat søk etter noe originalt, for noe verden aldri hadde sett, og begge menn fullførte sine mål med aplomb.

De brøt på scenen som strålende, men relativ

Publisert i 1914, James Joyce s Dubliners var forfatterens debutarbeid, en samling av noveller om de forskjellige innbyggerne i Joyces hjemby. Mens novelen sikkert inneholdt spor av Joyce's spirende geni, var det et tilgjengelig, men sterkt realistisk blikk på Dubliners, fra barndommen helt til graven.

De løst forbundne historiene var på en gang et sammenhengende uttrykk for Joyces filosofi, det ene øyeblikket kan spore hele livet. Den heady ideen ble pakket inn i en lett fordøyelig samling av historier som ligner en litterær versjon av Ledningen, men med færre stoffer og mindre vold (men like mye intriger).

La oss blinke frem i nesten åtte tiår til 1993 og utgivelsen av Radioheads debutalbum, Pablo Honey, en swaggering, brash, strålende inngang til musikkscenen. Men unikt var bandets lyd på det tidspunktet, Pablo Honey var fortsatt en kommersiell hit fordi, som Rullende stein setter det, "deres solide melodier og sang-sammen-choruses resonere pop appell."

Joyce viste i sin vei at han var i stand til å levere noe nytt som fortsatt var dypt forankret i tidens litterære konvensjoner. Yorke og Radiohead, i mellomtiden, oppnådde samme prestasjon med Pablo Honey. Så, etter å ha vist at de var så gode som deres samtidige, var det på tide å bli eksperimentelle.

Begge er besatt med sin kreative prosess

Både Yorke og Joyce har helt annerledes tar på hva "eksperimentelle" betyr, men begge kunstnere tegnet kreativitet fra sin egen kreative prosess.

Etter at Joyce fant anerkjennelse etter publisering Dubliners, fulgte han det opp to år senere ved å oppfatte en helt ny litterær teknikk: bevissthetstrøm, hvor han forsøkte å sette inn tidevannsbølgen av tanker og følelser som utgjør hver persons øyeblikkelige øyeblikkelige mentale eksistens. Fremvisningen av denne litterære revolusjonen var Portrett av kunstneren som ung mann, en dyp personlig fortelling om en ung irsk gutt som hater sin far og bare ønsker å rømme hjemmet sitt slik at han kan få sin kunst på.

Det er en merkelig meta historie som bruker Joyces strøm av bevissthet enhet for å detaljere både sin egen plaget oppdragelse sammen med den opprinnelige opprinnelsen til den litterære enheten. På toppen av det er det en shitload av gamle akademiske referanser som krever en doktorgrad i klassikerne for å absorbere riktig.

Likevel, appell av Portrett ble straks fanget av dagens akademikere. H.G. Wells skrev om boken, "Det er en mosaikk av tøffe fragmenter som i sin helhet gjør med ekstremt fullstendighet veksten av en heller hemmelighetsfull, fantasifull gutt i Dublin."

For bevis på det samme i Thom Yorkes karriere, kan vi se på de to første utgivelsene fra En Moon Shaped Pool, "Burn the Witch and" Daydreaming. "Burn the Witch" har allerede blitt mired i sammenligninger med den nåværende flyktningskrisen, som kan være egnet.

Men man kan ikke diskutere det faktum at "Burn the Witch" seriøst forut for den krisen. Tekstene forteller en mer intim historie. Refrain, "Burn the Witch" kan like enkelt være om Yorke selv, å være en kreativ person i en uncreative verden. Husk at i videoen er det outsider som ender opp med å bli brent av lokalbefolkningen. Det kan gjelde for flyktninger (og det gjør det nok), men gitt Yorkes karrierebue, er det heller ikke urimelig å tro at sangen er personlig.

Og hvis "Daydreaming" ikke handler om hvordan det er å være en slave til den kreative prosessen, spiser jeg hatten min. Her er den høytidelige videoen regissert av P.T. Anderson, stirrer på en vandrende Thom Yorke:

Videoen og sangen jobber sammen. Yorke vandrer gjennom en serie dører som fører til en uforutsigbar labyrint av hverdagslige mennesker og steder, synger "Daydreamers / de lærer aldri" og proklamerer at han er "glad for å tjene" før den eteriske Yorke vandrer et viltvoksende fjelllandskap før han slår seg ned med en bakoverstamme som gjentar (noe uminously), "halvdelen av livet mitt".

På kreativitet (og avsluttende dette ut)

I et intervju i 2013, fortalte Yorke vergen, "Jeg tror at kunstnere kun kan påvirke gjennom å lage musikk som utfordrer folk, spenner dem og slår dem ut. Musikk som gjentar hva du vet i stadig avtagende avledning, det er utfordrende og un-stimulerende, døde våre sinn, vår fantasi og vår evne til å se utover helvete, befinner vi oss i."

I motsetning til, mer enn århundre tidligere i 1902, skrev Joyce, "Poesi, selv når det tilsynelatende er mest fantastisk, alltid er en opprør mot kunstverk, en opprør i en viss grad mot virkelighet. Det snakker om hva som virker fantastisk og uvirkelig for de som har mistet de enkle intuisjonene som er testen av virkeligheten."

Disse to sitatene fastlegger oppgaven hver mann satt for seg selv. Målet er det samme: å skape noe nytt og mirakuløst, som lever i sammenheng med hverdagen. Det er skrevet det, "jo mer en kunstner avviker fra normen og delves i sin egen personlige tilfeldighet, desto mindre forståelig blir produktene av en slik kreativ prosess til noen andre."

Det er i essensen av dette sitatet at Thom Yorke og James Joyce har gjort sitt preg som menn som stadig dør inn i riftet mellom det som er blitt etablert - og hva som er mulig i omfanget av menneskelig fantasi.