Robert Edwards forteller oss hvordan han ledet Crooning Christopher Walker i "One More Time"

I filmen En gang til, et musikalsk forhold mellom far og datter er utelatt. Jude, en sliter 30-noe sanger spilt av Amber Heard, går inn igjen med sin far Paul, en aldrende Sinatra-type crooner som er portrettert av Christopher Walken (sans cowbell). På overflaten er det lite som en tidligere amerikanske hærens offiser og infanterist kunne forholde seg til - og likevel, det er hvem som skrev og regisserte det.

"Det er et avvik fra ting jeg vanligvis gjør," fortalte filmskaperen og golfkrigsherren Robert Edwards Omvendt av sin nye film. "Du vet de sier," Skriv det du vet "? Vel, i dette tilfellet visste jeg ingenting om det."

Likevel fant Edwards en relatabel sannhet om familien. Hans egen far, kaptein Robert Edwards, tjente i Vietnam og ble spilt av Nip / Tuck S Dylan Walsh i 2002-krigen Vi var soldater. Så det er klart Edwards skrev om noe han visste: plukke opp en arv og deretter prøve å leve med det.

Apropos filmens utgivelse i dag, i teatre og On Demand, snakket jeg med regissøren Robert Edwards om å lage sin nye musikalske film som ikke akkurat lover et lykkelig gardinanrop til slutt.

Jeg må innrømme at en film om en Brooklyn punk sanger og hennes dean Martin pappa virker igjen felt fra noen med bakgrunnen din. Hvor gjorde En gang til kommer fra?

Det var ren fantasi. Jeg ble bare interessert i ideen om en kunstner, spesielt en utøver, hvis personlige liv er i strid med hans offentlige person. Det fikk meg til å tenke på hvordan det er å være i bane av noen som det, spesielt i familien deres. Ideen om en far / datterhistorie bare foreslo seg selv derfra.

Christopher Walken er en stor personlighet. Hvordan leder du noen som Walken og sørger for at han ikke overskygger eller overstiger filmen selv?

Hans karriere snakker for seg selv. Det er en hel generasjon som ikke kjenner Christopher Walken som en dramatisk skuespiller. De vet at komikeren Walken gjør det så bra, og det er så gøy, men han er virkelig i stand til utrolig nyanse og poignancy.

I denne filmen er det en sjanse for ham å vise det. Han er en fyr som er veldig klar over hva han gjør. Han forsto virkelig karakteren godt fra begynnelsen, og mange subtile ting han gjorde på sett, så jeg ikke engang før jeg kom til redigeringsrommet og så på overtakelsen og om igjen. Jeg så disse små tingene som ga meg mange valg. Når du har en fyr med det slags talent, er det veldig opp til deg å bruke det og få mest mulig ut av det, fordi han gir deg alt du trenger.

Hvilken slags energi hadde han med sine medstjerner, spesielt Amber Heard? Han deler så mange intime øyeblikk med henne i filmen. Var det vanskelig å få dem til å gel sammen til tross for å være av forskjellige smaker?

Jeg var heldig de møtte da de begge meldte seg på. De tre av oss møttes for å lese skriptet og de hadde en umiddelbar kjemi. Jeg visste også at det var et ensemble, og det skulle bli store scener med hele familien. Jeg var heldig at de andre skuespillerne var slike profesjonelle, Hamish Linklater, Kelly Garner, Ann Magnuson og Oliver Platt. Vi løp gjennom det et par ganger, og de gelled raskt. Derfra var det bare et spørsmål om å gjøre dem løs.

Vi ønsket å ha disse middagsbordscener hvor alle snakket om hverandre. Det føltes kaotisk og rotete, og du kan ikke engang høre hele dialogen. Det var ment å være tekstur. De virkelig omfavnet det, så det var en av de hyggeligste delene av den.

Jeg er glad du tok opp middagsscener. Alle vet hvordan det er å ha en latterlig familie middag, som dårlig Thanksgiving. Hvordan nærmet du å styre disse scenene, fordi jeg antar at det er som å kontrollere kaos.

Vi visste at de skulle være vanskelig. DP Anne Etheridge, storyboard artister, produsentene, redaktøren, brukte mye tid på å planlegge det. Vi kartlagt dem som en militær operasjon. Diagrammer, grafer, storyboards for å finne ut hvordan vi ønsket å dekke det. Hvem måtte være på kamera når som helst. Det var en uavhengig film, så vi hadde ikke dager og dager å skyte, så vi skutt raskt. Som jeg sa, prøver aktørene ikke å gå på hverandre, ikke å gå på hverandres linjer, så du må knuse dem for å gjøre det, men når de kommer inn i det, likte de det virkelig. Det var en utfordring å sy sammen og finne den balansen, veve i stykkene du ønsket publikum å høre, og la de andre falle under. Det var vanskelig å planlegge, å skyte, for å redigere, men det var derfor det var en av de mest utfordrende og morsomme for meg.

Musikk er så stor del av denne filmen. Det er mange øyeblikk som kunne ha vært en "musikkvideo", som * En Hard Day's Night. Hva holdt deg fra å gå i den retningen og holde seg til scenen i stedet for å gi dem en stemning?

Det var aldri noe jeg var interessert i. Musikken er helt sikkert en integrert del av historien, og det handler om en musikalsk familie, men jeg ønsket at forestillingene skulle føle seg organisk, ikke noe eksternt som en montasje vi hoppet inn i. Det var et veldig bevisst valg.

For en film om musikk og musikalsk karakter har selve filmen sitt eget lydspor. Et interessant lydspor. Hvordan velger du musikk i en film hvor tegnene på overflaten representerer ulike sjangere og epoker?

Det er en blanding, fordi Paul av den slags Big Band crooner idiom, selv han ble født litt for sent for ære dager. Så er Jude åpenbart en mye senere rock-roll persona. Jeg ville ha disse to stilene sammenstøt. Så var det sanger jeg alltid hadde i tankene for, og følte alltid at de skulle finne et sted i filmen som Nina Simone-sangen som slutter filmen. Jeg ville at Jude skulle være en mer meningsfylt tematikk, men vi hører ikke noe meanness i sangen til slutten, og når du gjør det er det litt av en uklar.

De flammende leppene ble skrevet inn i skriptet tidlig. Jeg er en fan, og det føltes som om det var den slags band som kanskje hadde en Paul åpen for dem. Jeg visste ikke at Christopher Walken skulle spille den delen da jeg skrev den scenen, men når vi kastet ham var det en perfekt passform, fordi han er den typen merkelige kadetter. Det fungerte for den scenen. Det var mange musikkinnstillinger vi spilte rundt, og det var gode sanger som ikke fungerte. Det er alltid en utfordring å finne ting som kommer til å matche når du faktisk legger det til bilde.

Du nevnte akkurat nå disse tegnene er litt ute av tide. Jude er for gammel, du er en YouTube-popstjerne, og Paul savnet toppen av stilen hans. Hva gjorde at du vil utforske slike artister som på en måte er for sent?

Jeg tror de menneskene er mer interessante enn folk som slår på øyet. Det er en del av det som stikker i Pauls kravle. Han fikk ikke anerkjennelsen han trodde han fortjente. Fikk ikke disse høyde, dårlig timing. Judas arvet talentet, men også selvdestruktiviteten, selv-saboterende egenskaper Paulus hadde. Jeg var interessert i å belaste tegnene med disse utfordringene, i stedet for å ha en lettere vei.

Jeg kunne ikke unngå å legge merke til mens du så på filmen, det er mange debatter og sterke meninger disse tegnene har om musikk. Jeg må spørre, tror du virkelig at Nina Simone er gud?

ler Jeg elsker Nina Simone, men ingen er Gud. Jeg liker å ha dem debatt og argumenter og være lidenskapelig om ting. Selv Paul har øyeblikk når han sier ting jeg tror er veldig sanne. Ingen ønsker at tegn skal være flatt og todimensjonalt, jeg vil at alle skal ha et øyeblikk av adel, men også øyeblikk med dårlig oppførsel. Paul er en fyr, fordi han er en stor egoist, er mer selvbevisst enn andre gir ham kreditt for. Det er tider i filmen han sier ting som er klok, han har lært over årene sine til tross for hans feil. Når han sier disse tingene, kommer det som en overraskelse for menneskene rundt ham fordi de ikke er vant til å høre visdomsperler komme ut av munnen.

Du ble trent i dokumentarfilm. Hvordan påvirket denne formen din fortellende arbeid, spesielt i En gang til ?

Det er nesten ingen håndholdt kamera, som er stort i film. En rystende cam connotes sannheten, og det er det folk ser etter i dokumentarfilmer og fiksjonsfilm har samvalgt. Med hensyn til lyden ble det spesielt påvirket av dokumentarisk estetikk. Har en kaotisk lyddesign, spesielt i dialog. Folk kjemper så få det til å være sånn rotete og ufullstendig som den virkelige talen er.

Så nå det En gang til er i bøkene, hva er neste for deg?

Mitt nye prosjekt er veldig forskjellig. Det er The Bomb in My Garden, en tilpasning av hovforskerens memoir i Saddam Husseins uranprogram. Fyren bruker tjue år på det svarte markedet, og prøver å kjøpe deler og planer om en sentrifuge for å berike uranvåpen. Han kom veldig nær, det var bare noen få måneder fra å ha bomben i 1991. Da USA invaderte, tok han disse komponentene og begravet dem i bakgården i Bagdad til han gravd dem opp i 2003, tok dem til USA og sa "Jeg vet at du vil kaste meg i fengsel, men dette er det jeg må gi. Men du må få familien min ut av Irak."

Jeg forstår at du også jobber med noe med John Woo. Hva er det, og hvordan går det?

Jeg jobber på en syv del mini-serie, en kinesisk-amerikansk samproduksjon, om de flygende tigrene i andre verdenskrig. De amerikanske frivillige piloter som dro til Kina før Pearl Harbor å fly på vegne av Kina, som ikke hadde noen fungerende luftvåpen på den tiden pummeled av japansk. Det pleide å være en velkjent historie, litt bleknet fra historien, mye bedre kjent i Kina enn her. Johannes kreative leder av det prosjektet. En helt annen film, ikke så mange musikalske numre.