'Nidhogg 2' er brutto på en veldig god måte

2015 s Nidhogg er et spill som er vanskelig å glemme. Bortsett fra å være et kampspill som tilsynelatende er om gjerding, stod sin minimalistiske pikselkunst ut av farten (spesielt den lysekronen), dens monokromatiske stridsmenn tilsynelatende nervøse og krevende i deres animasjoner, og spillets vold er åpenbart om ikke nødvendigvis fri. Det endrer seg med den nylig annonserte Nidhogg 2, utløper i 2017, som er festooned med en detaljert ny 2D-stil som er like mye tegneseriehumor som den er meatier, mer umiddelbar vold.

Men hvis du trodde originalens estetiske - med sine uhyggelige hypnotiske melodier, skrikende avatarer, og jittery turvisukser som grenser på abstrakte - var et tegn på at noe alltid var litt av, gratulerer, fordi oppfølgerens nye kunst i utgangspunktet er en bekreftelse på hva Du har allerede mistanke om (hvis ikke minst bevis på Messhofs mørke sans for humor). Utvikler Mark Essen, som håndterte hoveddelen av programmeringen av det opprinnelige spillet, samtidig som han skaper all sin kunst, forklarer visjonen alltid var ment å være grusom; du måtte bare fylle ut noen emner første gang.

"Jeg prøvde å begrense kunsten til flade farger med lav oppløsning, slik at jeg kunne holde det konsistent og tilpasse mindre biter av animasjonene etter behov," sier Essen i en epost. "Jeg var også begeistret for å gjøre de våpenbaserte kollisjonene piksel-presise, noe som betyr at du kunne score et slag av motstandernes knepiksel i stedet for en forenklet firkantet hitbox som i de fleste kampspill."

Fighters 'underlige animasjoner var ikke noe der opprinnelig, med flertallet av Nidhogg Bildene blir gjort raskt.

"Jeg la til litt personlighet senere, vanligvis ved å sette inn mange mellomrammer som ga ting et rotoskopisk utseende," sier han.

I kontrast, Nidhogg 2 'S utseende er mye mer definert, med rare muppet-lignende tegn og mye mindre figurative gore.

“ Nidhogg har alltid vært ganske grafisk i innhold, selv om du måtte bruke fantasien din. Folk ble påfylt, disemboweled, nekket knust og gobbled opp av en flyvende orm, sier Essen. "Ved slutten av en kamp, ​​belegger blodet de fleste gulvene. Teknologien har endelig kommet opp og vi kunne faktisk vise noe av den detaljene med høyoppløselig grafikk."

Det krevde å få litt hjelp utenfor Toby Dixon, en pikselartist som jobber med Essen og hans medstifter Kristy Norindr, å helt bokstavelig talt kjøre ut Nidhogg 'S bizarre verden, ikke minst som inkluderte den nå nær-Cronenbergian horror av ormen.

"Ormen var alltid foruroligende," sier Essen. «Vi ville bare ta det videre i den retningen og gjøre det til et ekte freak of nature - en skallet, klumpete flygende orm, ikke en vakker, høyt utviklet slange med engelvinger som du kunne forestille deg i en Final Fantasy spill."

Man ser på ormenes nye kunstretning og du er sannsynlig enig; Den nyutviklede designen ligner et avlangt stykke råhamburger, antagelig drevet av en psykotisk tvang for kjøtt, hvis uttrykket er noe å gå forbi. Ikke at originalen var ikke litt lo-fi nattmarisk i sin egen rett. Uansett er humor begravet der et sted i grotesquery.

"Ormen skyter deg ikke med en energistråle, det spiser deg," sier Essen. "Det burde være grovt."

Den følsomheten ser også ut til å overføre til fektene selv, hvis ferske utseende kontrast til oppfølgeren er mer grafisk gore og sitt nye sett med outlandish dødsfall. (Se denne latterlige Wilhelm-skriksamlingen og prøv å ikke le - du skal begynne å se hva jeg mener.) Essen sier på et bredere nivå det er en sammenstilling som folk ikke forventer.

"Det er en sammenkobling mellom slags søte, animerte mennesker som dreper hverandre på realistiske måter," sier han. "Når spillerne ler, er det vanligvis fordi de leser motstanderen sin og forsøkte å gjøre noe utrolig deft, men endte opp med å bli spisset eller pummeled i bakken."