'Warcraft' og 9 andre videospillfilmer som ikke sukker helt

Den 10. juni Duncan Jones høyt forventede tilpasning av Warcraft ble enda en oppføring i en lang rekke videospillfilmer som kritikere elsker å slå på. Selv om filmen har fortsatt å knuse internasjonale boksarkiver, har den blitt konsekvent misbrukt av pressen for sine oppfattede mangler. Den negative reaksjonen har spredt seg til filmkammeret innenlands, og har nå til topp $ 50 millioner.

På den andre siden av den myten har kinesiske og europeiske publikum funnet mye å elske i Jones Warcraft. De blir trukket inn av filmens fantastiske visuelle effekter og den bredt tilgjengelige historien. Med andre ord, mens summen av filmen kan føre til at en kritiker oppdrar nesen, er det nok godhet i denne svarte-og-trolldomens episke for å holde publikum fornøyde.

Å hate på en videospillfilm er ikke noe nytt, selvfølgelig. Som alle som har en halv hjernecelle og en sterk internettforbindelse, vet det ofte, at filmer basert på videospill suger bergarter. I det minste har det en tendens til å være den kritiske konsensus.

Helt siden Super Mario Bros utgitt i 1994 til utbredt kritisk sperring (og med god grunn), forteller historier som gjør spranget fra patronen til teatret aldri å oversette veldig bra. Nesten hvert videospill som har blitt omgjort til en film har vært en katastrofal kritisk feil. Den høyeste rangerte filmen på denne listen utgjør bare 44 prosent på RottenTomatoes.

Kritisk hat betyr ikke at alle videospillfilmer er grundig forferdelig, skjønt. Hvis du plumber dybden av spilloppdateringer, er det flere filmer som, mens det ikke er Oscar-verdig, er fortsatt verdt å sjekke ut for deres skinnende øyeblikk.

For din vurdering, her er 9 video spilltilpasninger som bare kan belønne din tid.

Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life (2003)

Oppfølgeren til 2001 er abysmal Lara Croft: Tomb Raider, Livets vugge gjør noe som få filmer (og sikkert få etterfølgere) er villige til å gjøre: det omfavner den goofy. Hvor den første filmen var universelt panned for det er selvfølgelig, fulgte oppfølgeren helhjertet den innebygde leiren til en historie som fokuserer på en ung kvinne som kjemper mot falske globale styrker mens du spiller i tusenårige graver.

Visst, hele "rase for å finne en boks som vil tørke ut menneskeheten" er helt forvirrende, men selv Roger Ebert sa at det fungerte. Hvis ikke noe annet, er filmen klare takket være Angelina Jolys forsikrede ytelse som den ikoniske lederen heroine.

Street Fighter (1994)

Å nyte Street Fighter, det er viktig å ikke tenke på det som de grundig latterlige kontanter griper det som er. Prøv å se filmen som den slags filmen Jean-Claude Van Damme ventet på å stjerne i hele sitt liv. Ledelsen er så spent på å være der at han kaster seg inn i hver dårlig skrevet scene og hver halvveis anstendig kamp med en glede som er grundig smittsom.

Og helvete, hvis du ikke kan komme deg bak Van Damme, er filmens støttestøt med Raul Julia, Ming-Na Wen og ja, selv Kylie Minogue, verdt å sjekke ut for den rene gleden de synes å ha på skjermen.

Resident Evil (2002)

Milla Jovovich-kjøretøyet (hvis regissør vil bli navngitt) er ikke en fin film. Det er imidlertid en veldig morsom vri på en hjemsøkt husfilm. Cribbed fra begge spillet tar det sitt navn fra så vel som flere overlegne science fiction filmer, Resident Evil hadde blitt gjort før, selv i 2002.

Bare fordi det ikke er nytt betyr det ikke at det ikke er mye moro. Paul W.S. Anderson kan være en hack, men han har god smak når det gjelder å rive av andre filmer, og selv om hans Resident Evil er langt fra frisk, det er fortsatt en god mash opp med bedre filmer.

Prince of Persia: The Sands of Time (2010)

Prince of Persia: Sands of Time er verdt å se bare for å finne ut hva Mike Newell gjør når han prøver å lage en enkel film. Regissøren av filmer som Donnie Brasco og Fire bryllup og en begravelse har en bestemt spritely ta på kildematerialet som, men ikke veldig dypt, er fortsatt en øyeblikk-til-øyeblikk glede.

Kastet er også et slags kick ass på jobbene deres, til tross for at det er en stor ol haug av hvite mennesker som lever sine fiktive liv i Persia. Utvalget av talentfulle skuespillere løfter det middelmådige skriptet til noe som er verdt å lytte til. Jake Gyllenhaal er flott (selv om han ikke er den minste litt persiske) i spissen, og Ben Kingsley og Gemma Arterton (to andre ikke-persere) har mye moro i filmens støttende roller.

Mortal Kombat (1995)

Fra sin utgivelse i 1995, Mortal Kombat stod som høydepunktet for video game adaptation i et tiår (det er en lav bar, folk). Filmen henger ganske nært til kildematerialet. Mortal Kombat er egentlig bare om folk som kjemper i en turnering med en liten "ende av verden" smaken kastet inn for moro skyld.

En annen film fra Paul W.S. Anderson (hvem jeg opprettholder er ikke talentfull), Mortal Kombat er et godt showcase for action, og for noen ti år gamle som hadde spilt videospillet, ser Sub Zero fryse en fyr er vel verdt prisen på opptak.

Final Fantasy: Spirits Innen, 2001

Og her kommer vi til den kritiske kjæresten til gjengen: Final Fantasy: Spirits Innenfor. Dessverre er få av disse punktene gitt til filmens historie eller tegn. Nei, det Final Fantasy Filmen fikk mye sjokkkredit fordi det var en av de første filmene som var animert helt av datamaskiner.

Når det er sagt, må kudos gå til animatørene og regissøren fordi filmens animasjon fortsatt holder opp femten år senere. Selve plottet er kanskje ikke den mest unike tingen noensinne, men eventyret er fortsatt et overbevisende, abstrakt eventyr.

Hitman: Agent 47 (2015)

I to kinematiske forsøk på å fange helten, heller ikke Leiemorder Tilpasning har helt fått karakteren riktig. I fjor er Rupert Friend-led Hitman: Agent 47 får det nærmeste, men ved å gi seg selv tid til å vise Agent 47 på en hit (og bytte kostymer) i motsetning til bare å bruke hele filmen som gjør ham til å se ut som John Woo fantasi (det er nok av det også).

En solid actionfilm som holder seg til 47-tallet, hvis ikke hans metode, filmens prangende visuelle stil gjør det mulig for solide pistolkamp og knyttneve kamper, mens Zachary Quinto er veldig morsomt å se på å kanalisere sin indre psyko.

Max Payne (2008)

Mark Wahlbergs Max Payne er så opptatt av sin egen obsessive neo-noir-holdning at det er veldig fristende å ta filmen veldig seriøst. Det er en feil, men fordi Max Payne kan være en av de mest skarpete filmene du noensinne har sett, hvis du er villig til å se det på den måten.

Selv om du ikke er "ser en film ironisk", skriver du, Max Payne Den fantastiske kinematografien og de velplasserte scenene gjør det en og en halv time verdt å sjekke ut.

Doom (2005)

Det kan være vanskelig å fatte nå, men det var en gang en gang da Rock var en sliter skuespiller som forsøkte å gjøre spranget fra WWE til storskjermsuksess. En hans første skritt på stien til stien var Undergang, sci-fi-filmen med videospill-gutta som er en del Romvesen og en del Romvesener.

Fordi kildematerialet ikke er nøyaktig tungt på tomten, Undergang kan faktisk regnes som en ganske fantastisk tilpasning. Filmens leder, Rock og Karl Urban, er tilstrekkelig tilpasset deres roller. Til filmens enorme kreditt, er hele casten gitt akkurat nok karakter for å gjøre deres uunngåelig grusomme død noe overbevisende.

Til tross for å være en dum handling flick med minimal karakter utvikling, Undergang sparker seriøs rumpa. Det kan være en rehash av tidligere sci-fi-filmer, men filmen injiserer nok kreativitet for å holde seerne underholdt, og ærlig talt er alt verdt å se bare for å se Rock play den dårlige fyren.