Klassisk Science Fiction Films Forutsatt menneskehet var et etablert nærvær i rommet

Science-fiction kino har vokst i både popularitet og omfang siden starten til den større kulturen. Vi har nå angitt en alder der sci-fi-filmer er kategorisert i undergrupper av tone, prescience og estetisk.

Mens det er nok av science fiction-filmer og tv-serier som dykker seg i alternative futures - post-apokalyptiske scenarier, tidsreise, dimensjonshopping, osv. - kategorien av science fiction som ser ut til å oppleve en endring i det siste, handler strengt med eventyr i verdensrommet.

Som kapteinen sier så minneverdig Star Trek, oppdraget til Starship Enterprise er "å utforske nye verdener; å oppsøke nytt liv, nye sivilisasjoner; å dristig gå der hvor ingen har gått før. "Gjennom hele serien går mannskapet over det store rommet for å finne alle disse nye tingene, men det er fordi mennesker har satt seg inn i rommet komfortabelt nok til at de føler seg trygg på deres plass i samfunnet å gå ut og utforske.

Mange sci-fi filmer og gamle serier fokuserte mer på verdener der menneskelivet allerede var en etablert nærvær i verdensrommet. Mennesket hadde laget et hjem for seg selv på andre planeter enn jorden. Nådags sciencefiction fortalte oss at mennesker allerede lever og blomstrer i verdensrommet, utvikler statlige og sosiale strukturer i en futuristisk setting.

Det var så mye verdensbygging i disse fremtidene som vi for øyeblikket ser i fantasjonsgenren. Bare ta (enda en) se på Stjerne krigen. Den galaksen langt langt unna er skilt fra vårt eget solsystem; den har helt nye planeter og arter og kulturer.

Det er morsomt, fantastisk og mytologisk. Det er enda en karmisk styrke som holder universet sammen, så det er en slags teeter på linjen mellom fantasi og science fiction; Tilnærmingen til detaljrettet verdensbygging mellom sjangrene føles lik. Universer og alternative realiteter og planeter blir komplekse og storslåtte innstillinger som rammer historien og tegnene.

Innen den angitte innstillingen vil det oppstå en konflikt, selvfølgelig, men problemet oppstår vanligvis fra et sammenstøt mellom mennesket, mennesket, samfunnet eller mennesket selv. Mellomrommet er allerede en stift i innstillingen, så friksjonen må skje utover utviklingen av ny teknologi. Bakgrunnen definerer aldri konflikten; den bruker bare den til å aksentere historiens tegn og plot. Viser som Cowboy Bebop, som kom ut i 1998, bruker den futuristiske innstillingen for å skape en ny verden. Den menneskelige tilstedeværelsen på Mars eller de romreiserende portene bryter aldri inn på historien, men fremhever det bare.

Trenden i science fiction ligner nå mer mot menneskeheten, i stedet for konflikt fra menneskelig innblanding. Mens noen av de mest innflytelsesrike og ikoniske filmene fra 80- og 90-tallet er vert for en rekke skremmende monstre i "natur" -posisjonen, som xenomorphene fra Romvesen, konflikten kommer fra det som er innenfor plass, ikke fra det ytre rommet selv.

interstellar, Marsboeren, og Tyngde pit mann mot den stadig pressende faren for romforskning. Før har vi sett mennesker helt rolig i deres fremtidige posisjon i verdensrommet, men i det siste handler science fiction om den tunge praktiske egenskapen for romferie, for å faktisk gå inn i rommet i stedet for å være i rommet.

Dette skyldes sannsynligvis den meget reelle muligheten for plass kolonisering innen syn. SpaceXs Elon Musk håper (og presser for) en multiplanetisk tilstedeværelse i nær fremtid, og flere og flere mennesker diskuterer fullt ut de praktiske tilnærmingene som vi kunne reise til stjernene og kolonisere.

Vi opplever filmer som spiller med denne muligheten, og prøver å vise et potensielt motvillig publikum det alternativet. Vi får så nøyaktig en skildring av plass som vi kan i en fiktivisert historie på storskjermbildet, slik at filmer går bort fra det helt bisarre og nye, og gir et realistisk, hva-om-scenarium om å overvinne det uunngåelige.

Ikke bare må filmskapere levere den meldingen og kreativ tolkning, nyere science fiction - og dette er en god ting - blir mer nøyaktig i sin skildring av plass- og romferie. Til interstellar, Christopher Nolan nærmet seg Caltech-fysikerne Kit Thorne for å hjelpe med etableringen av det svarte hullet. Det er ikke så nøyaktig som det kunne ha vært på grunn av Nolans bekymring for at publikum kan finne gyrating og fargeendringer av en mer presis illustrasjon av et svart hull forvirrende, men han undersøkte definitivt før han fulgte gjennom.

Publikum, både akademisk og ikke, forventer mer realisme i science fiction. Vi forventer stillhet i rommet, ingen friksjon, og ingen tyngdekraften. Dette er å skape en mer livlig og trofast skildring av steder som vi ikke kan gå selv. Denne eskapismen i fiktive verdener som disse gjør det mulig for en mer underdypende seeropplevelse.

Det var ikke hovedproblemet før. Og det skal ikke alltid være nå. Eldre gjengivelser av science fiction ville også være nedsenkende, men med en helt annen tilnærming. Så utrolig som at vi er i stand til å oppleve rom gjennom forskjellige historiefortellingsmedier med litt mer presisjon enn tidligere, den eklektiske mosen av bemerkelsesverdig ideer som skapte ulike og vidunderlige verdener mangler. Vi ser bare ut på tilnærmingen til rommet og ignorerer muligheten for at vi faktisk gjør det, og vi snurrer rundt i et Stanford Torus Space Settlement som ødelegger kaos der i stedet for på Jorden.

Nå, i stedet for å tåle langs fantasien, fordi vi mangler den ekspansive verdenskonstruksjonen som skiller seg fra vår egen verden, er disse nyere tilleggene nesten tette linjen på rettfiksjon, i stedet.