Denne uken ser utgivelsen av Hardcore Henry, actionfilmen skutt helt i første person. Vi så filmen på årets SXSW-festival, og liknet det til å se noen andre spille et videospill for deg i 90 minutter. Filmen mislykkes hovedsakelig fordi gimmicket har en tynn tynnhet ganske fort. Dette er en dårlig ting, for det meste fordi, uansett kunstnerisk hensikt, er det filmmakerens jobb å produsere filmer som får eselene på plassene for å få tilbake sine finansiers investering. Det er et vanskelig miljø å gjøre det akkurat nå, med dusinvis av filmer for å konkurrere med deg. Det er vanskelig å skille seg ut, så studioer elsker å benytte kinematiske gimmicks for å gjenkjenne de kjedelige filmmassernes interesse for å lokke dem inn i teatret.
Den gimmick skulle betale seg om det er "Sensurround" lyden som rystet publikum på plassene sine i 1974 Jordskjelv, eller den tilsynelatende single-take-redigering av Alfred Hitchcocks Tau, eller til og med den første noensinne lengden blanding av live action og animasjon i Hvem innrammet Roger Rabbit. Mens de, inkludert Hardcore Henry, er noen av de mer blatante eksemplene på narrative stunts, her er noen mer spesielt minneverdige filmgimmicker.
5. * Tangerine
Formatkrigene er i live og godt i disse dager, med cinephiles kjemper over den oppfattede overlegenhet av film og digital. Forsvarere av de tidligere ønsker å bevare den nostalgiske helligheten til det opprinnelige formatet, mens tilhengerne av sistnevnte decry at det er en like kunstnerisk og estetisk levedyktig form som bare er enklere (og mye billigere) å bruke. Case in point: regissør Sean Baker's 2015 film Tangerine, om en transgenderhooker på jakt etter henne pimp på julaften, som fikk folk til å snakke etter premieren på Sundance Film Festival 2015, delvis fordi den ble skutt helt på en iPhone.
Andre filmskapere har tatt til å skyte funksjoner på sine høyoppløselige telefoner siden da, men Baker gjorde det første og kanskje sterkeste tilfellet at det er en levedyktig mulighet for filmskapere med begrensede ressurser som ønsker å lage en film, men ikke har det uoffisielle utstyret å lage det er en realitet.
4. Tidskode
I 2000 hadde den amerikanske uavhengige filmscenen alt annet enn tørket opp fra etter-Tarantino-grinethet, så filmskaperen Mike Figgis skjønte at det var på tide å finne en ny tilnærming til sjangeren for å starte den på nytt. tidskode var i hovedsak fire filmer i ett, med skjermen delt inn i fire separate rammer. Handlingen i hver spilles ut i en enkelt POV, ses og høres samtidig.
Det tok kitschy split-screen teknikker av regissører som Brian de Palma og sett i filmer som strekker seg fra Boston Strangler til shocky thrillers som 1973 Wicked Wicked til et helt nytt nivå. Figgies liknet det til et annet medium helt og holdent. "" Det kommer ut av en musikkfølelse, "sa han Vergen, "Det er virkelig en strengkvartett, hvis du tenker på det. Hele filmen var faktisk skrevet på musikkpapir, ikke bare som en måte å legge alt på, men som en inspirerende enhet."
Shot med lette digitale kameraer, Figgis og cast - inkludert skuespillere som Kyle MacLachlan, Saffron Burrows og Salma Hayek - skutt filmen i løpet av to uker. Det mest improviserte opptaket ble til slutt redigert sammen fra 15, 90 minutter. På en måte representerte det perfekt ADD-addled Y2K-visningshøydene kløe å gjøre alt annet enn å se en enkelt film. Vi gir $ 20 til alle som kan huske hva filmen egentlig handler om (det sporer kampene til en gruppe irriterende LA-personligheter som prøver å skyte en film), som bare driver hjemmet det faktum at det var en minneverdig gimmick.
3. boyhood
Hvor en minneverdig gimmick feiler, lykkes andre virkelig. Austin-baserte filmskaperen Richard Linklater er mesteren i den plutfrie, hangoutfilmen med tegn som går eller kjører rundt og snakker, mens du fremmer musings om hverdagen. Linklater utforsket dette i filmer som Slacker, Dazed og forvirret, Waking Life, den Før trilogi, og hans nyeste film, Alle vil ha noe. Men regissøren utvidet det estetiske til det ytterste i 2014 boyhood, eller skal vi si 2002-tallet boyhood ?
Linklaters film om å vokse opp sporet skuespiller Ellar Coltrane som sin motstående på skjermen som heter Mason over et 12-årig span. Linklater og et sett av skuespillere, blant annet Ethan Hawke som Masons far og Patricia Arquette som sin mor, ville rekonvene hvert år fra 2002 til 2014 for å skyte deler av historien uten et skript, som ble videreført bare etter at foregående års opptak var avsluttet. Det var en film som bokstavelig talt viste fremdriften av tid, og det var en stor avtale som var klar til å gjøre et stort premiepotensial for Linklaters massive foretak.I stedet ble det overskygget på 87th Academy Awards av en annen gimmicky film, Birdman, en film som ble skutt for å se ut som en enkelt ta.
2. The Jazz Singer
Vi tar filmografisk artform for gitt så mye at det er enkelt for moderne publikum å glemme folk å snakke i filmer var en veldig stor avtale og en veldig stor gimmick. Mens ikke den første filmen med lyd, 1927s "talkie" pioner The Jazz Singer, med Al Jolson i et helt cringe-inducerende eksempel på bruk av blackface, var den første funksjonen med fullstendig synkronisert lyd og dialog.
Det scorer poeng for å være et banebrytende film, men det er diskvalifisert for å være rasistisk. Det er heller ikke veldig bra.
En anmelder i en publikasjon kalt Utstillerens Herald på den tiden sa det er "knapt et filmverk. Det bør være mer riktig merket en forstørret Vitaphone plate av Al Jolson i et halvt dusin sanger. "Samson Raphaelson, forfatteren som spiller filmen ble basert på, var definitivt ikke en fan heller. Han sa: "Det var absolutt ingen talent i produksjonen i det hele tatt. Jolson er en elendig stjerne. Han er en ikke-skuespiller … Det var pinlig. Et fryktelig bilde. Jeg har sett veldig få verre."
Disse "talkie" bildene har definitivt ikke en fremtid.
1. Avatar
Den mest gimmicky-filmen noensinne er også den høyeste grossistfilmen til enhver tid. Mye som The Jazz Singer Paradigmeskiftende overgang til lyd, forfatter / regissør James Cameron Avatar hjalp oss med å innlemme den moderne krimperens siste galskap for å være i 3D. Mens 3D-filmer er like gamle som skrekkete horrorfilmer fra 1950-tallet, Avatar S avhengighet av sin omsluttende tredimensjonale verden gjorde det til en viktig kinematisk opplevelse i teatret, men en latterlig tegneserie da det i utgangspunktet så på noe annet sted.
Men det var verdt det for Cameron, som brukte sine egne penger til å utvikle 3D-teknologien for å skape sin fremmede verden i over tiår etter å ha kommet opp med ideen om filmen i midten av 1990-tallet. Mens hans Pocahontas med gigantisk blå katt romvesen historie var en overflødig ta en gammel historie, er dens tredimensjonale reverberations fortsatt føles i dag.
Den nye hardcore Henry Trailer er Pure First Person Mayhem
Kampsanger er brød og smør av enhver actionfilm. Kinoens mest upfront og chaos-fylte sjangre har alltid vært villig til å ofre tomt for kjærlig koreograferte scener av menneskelig ødeleggelse, men sjelden har en film kastet seg så fullstendig i forfølgelsen av ødeleggelse som Hardcore Henry. Filmen, som pr ...
Hva gjør 'Hardcore Henry' Unique er også det som gjør det dårlig
Noen påståtte banebrytende ideer for filmer er bedre igjen som ønskesøkt enn faktiske spillefilmer. Ta Hardcore Henry, den nye outrageously bonkers actionfilmen av den russiske regissøren Ilya Naishuller, skutt helt i en første person POV. Visst det høres ut som en kul idé - hvem, la oss ta vinklene til vide ...
'Hardcore Henry, en Video Game-Style Movie, er nå et videospill for' Payday 2 '
Når du har en film som vil late som å være et videospill, gir det mye mening å konvertere filmen til et videospill. Hardcore Henry, den kommende førstepersonlige actionfilmen, lover å være alt moro med en Call of Duty-oppføring med ingen av den plagsomme knappen-mashing eller interaksjon. Nå er filmens pr ...