Martin Scorsese 'Vinyl' på HBO krever å elske 1970-tallet og sin musikk

Vi har hatt mange måneder med teasers for det nye Martin Scorsese-produserte showet vinyl; uunngåelig, de kom a-blaring som previews før vår favoritt HBO søndag kveldshow. For mange seere sendte klipsene opp røde flagg umiddelbart. de var for motbydelige for ikke å være polariserende. Deretter var det showets heisbane og roster for å ta hensyn til - Boardwalk Empire -r Terence Winter og Scorsese crony Mick Jagger involvert, overskrifter lest. Hele bedriften følte seg for lite til på-nesen.

Dømmer etter de første visuelle bevisene, det virket som om vi sikkert kunne forvente forventet: det er dramatisk Goodfellas -Sque voiceovers i modusen for mange av Scorsese 's "hardboiled" kriminalitet epics, og massevis av tilfeldige scener av ravenous narkotika snorting og sex. Skifting fra gangsteruniverset til rock'n'roll ville uten tvil være en enkel, lateral bevegelse for Scorsese og Winter.

Så vil dette være noe vi kunne håndtere psykologisk for hele seriens varighet? Vil det virkelig være mye mer til det enn all hedonismen, industridrama og endeløse kulturreferanser? Svaret er - kommer fra noen som har sett første halvdel av serien - det er mer til det. Som med ethvert Scorsese-prosjekt, er det en viss, forførende dybde. Men realiseringen og generell mise en scène er akkurat som du ville forestille deg det. vinyl er mondo Scorsese - enten rote eller klassisk, men du ser på den. Den eneste ukjente omveien er selve emnet, i stedet for stil og form.

På en eller annen måte er forestillingen hovedsakelig om private travails av Bobby Cannavale's Richie Finestra, leder av fiktiv etikett American Century og en flerårig koksavhengige hjemsøkt av ulike spekter av fortiden hans. Vi ser disse ofte i tilbakemeldinger og hallusinasjoner, hvorav noen har skuespillere kledd som rock- og blueslegenden, munnet sammen med ikoniske opptak. Den delen, som det høres ut, er en risikofylt virksomhet.

Men Cannavale's ytelse - og Olivia Wilde som tidligere Warhol "det" jente, skuespillerinne og Richies misfornøyde kone Devon - er inspirert og engasjert. Showrunners smarteste trekk var støping av ledere som definitivt er krydret nok til å legge til noe i rollen deres, men ikke så høy profil at de er komfortable å ringe inn noe. Selv om Cannavale på en eller annen måte er et lager Scorsese anti-helt, skuespilleren spiller overblown linjer mot vekt, overdriver ulikheten mellom de berusede / kokedte og skarpe / edrue Richies veldig effektivt. Hans topper og daler holder dette showet engasjerende, selv gjennom hele utmattende to timers pilot.

Men selv om Cannavale, Wilde, og til og med Ray Romano - som Zak Yankovich, det amerikanske århundrets noe ufattelige medgrunnlegger - forestillinger og pust, trenger liv i showets bombastiske scenarier, er det fremdeles for det meste nerdy musikkhistorie ting som gjør vinyl i det hele tatt interessant. Forestillingen er også en feiring av intricacies og motsetninger fra 1973, en av de mest spennende og formative årene i populærmusikkens historie. Du har kanskje vært bekymret, fra forhåndsvisningen, at du må være den typen som romantiserer den tidsperioden for å være en ekte fan av vinyl, og det er definitivt en sikker antagelse. Sikker, teoretisk er det også romantiske og like kriminelle plottlinjer å holde fast på - familier i uro, så vel. Det er tegn, og du kan til og med begynne å bry seg om dem. Men disse elementene er ingenting du ikke kunne få fra nesten alle andre respektfullt endoserte seriedrama på TV for øyeblikket.

Nei, vinyl er tydeligvis hovedsakelig fokusert på å få denne perioden "riktig". På den tiden var rekordbransjen blomstrende, selv om Finestras etikett ikke er. Musikere var i overgang, på jakt etter en motgift mot de utopiske hippie-lydene fra 60-tallet ved å eksperimentere med nye prosesser. (Gjør deg klar til å se Kool Herc plante rapsfrøene i et prosjekt kjeller), eller bare myk opp var lett å presse til DJs. Radio var alt, som showet klargjør.

Men vinyl er så forelsket i perioden at den styliserer elementer av det hyperbolisk, ved å komme inn i karakterens egne mytologier og selvsvikt. Noen av disse sekvensene tar deg ut av detaljene i virksomheten som skriptene skisserer så bra, og føler seg vestigial. I løpet av showet er det et trykk og trekk mellom effektiv neorealisme og overbærende, noen ganger utilsiktet morsomme, filmiske wild-outs som er mer enn en oppkjøpt smak.

Til slutt blir man akklimatisert med stilen, men da, vinyl har begynt å fungere som brukbar, lager prestisje TV. Og hvis du ikke gir en dritt om 1970-tallets musikk, vil du - dessverre - ikke gi mye av en dritt om vinyl, selv om du elsker Scorsese filmer stort sett. Du kan like godt bare gå og se et annet kompetent seriedrama om et emne du bryr deg om. Klassiske rockemusikkfans kan imidlertid forvente en morsom avledning for deres søndagskvelder.