'Red Dead Redemption' spiller vert for videospillens mest overbevisende tragiske helt

For noen dager siden begynte ulike utsalgssteder å legge ut fantastiske, ubekreftede rykter om at Rockstar Games er satt til å vende tilbake til det gamle Vesten med en oppfølger av slag til sitt viltvoksende mesterverk, Red Dead Redemption.

Forslaget om en ny oppføring til serien sendte spillere inn i en tizzy, uansett det faktum at rykten er nesten definitivt falsk. Selvfølgelig kan ikke bare fakta fullt ut redusere spillernes håp om en annen bolle i Rockstar's West. Og det er god grunn til det.

Utgitt i 2010, Red Dead Redemption lansert til nesten universell ros fra både kritikere og spillere. Blant de mange grunnene til å elske Rockstars cowboy-fortelling var hovedpersonen, John Marston, en mann som søker fred, han er ikke sikker på at han fortjener. Selvfølgelig, de som har spilt spillet, vet at fred aldri kommer for Marston, da en båtmengde av friske kulehull er hans belønning for en god jobbing.

Han er tøff, han er sint, og han stamper mot selvdestruksjon. Hva er ikke å elske? Selvfølgelig, grunnen Red Dead Redemption står testen av tiden er dens alvorlige følelsesmessige slag, et triks spillet trekker av grunnet, i stor grad, noen av de tidligste historiene noensinne har fortalt. Du skjønner, John Marston er en tragisk helt av den gamle skolen.

En kort dyp i klassiske saker

Før vi snakker om hva som gjør Marston til den perfekte tragiske helten, må vi vite hva en tragisk helt er. Ifølge Aristoteles, en fyr som ville vite, er den tragiske helten "en person som må fremkalle en følelse av synd og frykt i publikum. Han regnes som en ulykkesmann som kommer til ham gjennom dømmekraft."

Selvfølgelig forklarte Aristoteles selvfølgelig at pedagogen forutsatte at hver riktig tragisk helt skulle ha syv nøkkelegenskaper. Aristoteles retningslinjer maler den tragiske helten som noen som ødelegger seg selv på grunn av deres opprinnelige tro på at de har full kontroll over sin egen skjebne.

OG greske dramatikere elsket å snakke om hvordan skjebnen var ute for å få oss, men de trodde også at menneskeheten førte den ødeleggelsen på seg selv. Det er ganske komplisert dritt. Selvfølgelig, i tilfelle av John Marston, kunne det ikke vært mer sant.

En mann mot skjebnen

Når spillet åpnes, er Marston en stoisk mann på en dystre oppdrag. Familien hans har blitt kidnappet av regjeringens gooner, og han er blitt sendt for å fange eller drepe, hans gamle løpekamre. Gjennom sin dialog lærer vi at han mener at skjebnen har full kontroll over livet hans. Han forklarer sin kone i en flashback, "Noen trær blomstrer, andre dør. Noen storfe blir sterke, andre blir tatt av ulver. Noen menn er født rik nok og dum nok til å nyte livet deres. Er ikke noe rettferdig. Du vet det."

Det er et ganske fatalistisk synspunkt. Men Johns handlinger i hele spillet kjører direkte sammen med den som forankret filosofi. Tross alt går han kontinuerlig fremover og oppfyller sin del av handelen med regjeringen ved å fange eller drepe medlemmene av hans gamle gjeng. Dette er ikke handlinger av en mann som har akseptert sin skjebne, uavhengig av hans trofaste tro på at "Folk ikke glemmer. Ingenting blir tilgitt."

Imidlertid er det riktig at antagelsen slutter å være, at Marston har gjort seg mer enn frelse, selv før kampen begynner, tilbringer ulykken utallige kamptimer som kjemper mot den uunngåelighet. Selv om han til slutt er dømt av sine egne første synder, mener Marston seg fortsatt kraftig nok til å overvinne skjebnenes skjebner.

Enden av en epoke

Når åpningskredittene ruller i 1911, før vi selv ser cowboy-hovedpersonen med hvem vi skal tilbringe de neste 40 eller så timene, ser vi dette:

Det er en bil som blir lastet ut på en landlig brygge til ooh er en aah av en fortryllet publikum. Bilen, i denne innstillingen, er en ny maskin: tegn på en spirende sivilisasjon. Umiddelbart ved siden av den fine maskinen er vår første skutt av Marston, ledsaget av to menn i svarte dragter. Marston stikker øyeblikkelig ut. Han er skitten, og klærne hans er markant forskjellig fra folkemengden som maler rundt på kaien.

For å kjøre sin isolasjon hjemme begynner spillet å sette Marston i det som sannsynligvis utgjør sitt eget, personlige helvete: en lang togtur på vei ut til landsbygda. Han er en grizzled, smittet, skitten mann som bokstavelig talt er omgitt av ånende sivilisasjon.

Det er predikanten i forgrunnen som snakker til en ivrig disippel, og de to harping gamle damene i bakgrunnen kommenterer "savages" og lignende. Og så er det John, armene strakte seg i tilsynelatende komfort, øynene hans var skeptiske og urolige og stirret rett ut mot kameraet. Her er en mann som opererer i en verden som endrer seg for sine øyne. Han er en fortid av fortiden, og han vet det.

Som han sier om hans sønneres fremtid, "Han kommer ikke til å være grensekrysser, dræper og kjører uten gjeng. Den måten er over. Jernbaner og statlige og motorvogner og alt har gått og gjort unna med alt dette."

Med andre ord, samfunnet har gått og gjort unna med menn som John. Det er den ukontrollable fremovermarsjens tid som sender cowboy til hans uunngåelige dødsfall.

Den tragiske helten

Selv om han kanskje nekter det, er Marston en mann som tror helt på sin evne til å kontrollere utfallet av spillet. Hans handlinger forråder en mann med stor stolthet som har til hensikt å sette rett sin synds synder. Selvfølgelig er det et umulig oppdrag, manipulert som han er av krefter som har null insentiv til å belønne ham.

Marston er en mann som lenge siden forseglet sin skjebne, og hans til slutt forgjeves forsøk på å fortryde at dødsdom kaster på et nivå som selv Oedipus kan respektere.