Hvorfor 'The 100' plutselig høres bra ut

Når Den 100 premiere på The CW tre år siden, følte det seg veldig mye som et drama for tenåringer. Dette var ikke helt overraskende - det er jo basert på en rekke unge voksne romaner, og det er på The CW, som ikke akkurat er et nettverk kjent for prestisje dramaer.

Ved sesong 2, skjønt, Den 100 satt ut for å bevise at det ikke var bare et tenåringsprogram. Det ble mørkere, mer komplekst, mer inkluderende og ble mer av en viltvoksende sci-fi-episk liknende Battlestar Galactica eller Deep Space Nine. Nå, i sesong 3, Den 100 har antagelig gått for langt inn i mørket og dens inklusivitet har tatt et skudd (eller tre), men det er umulig å argumentere for at Den 100 er fortsatt ikke risting av ungdoms dramaetiketten noen måte det vet hvordan.

Analysere showets lydspor gir bevis på det mønsteret.

Sesong 1

Den første sesongen av Den 100 ble lydsporet i stor grad av papirstopp og bemerkelsesverdige bidrag fra Imagine Dragons, Ben Howard, Youngblood Hawke og Disclosure med noen trendy #indiecred tillegg som Volcano Choir og The Antlers. De var ultra gjenkjennelige spor, men de følte seg ofte incongruous og heavy-handed.

For det meste passet sangene ikke godt til scenene, og trakk dem ofte tilbake i vått tenårings kjærlighetshistorieområde - da showet så desperat forsøkte å etablere seg som seriøs sci-fi. Musikken som fungerer som bakgrunn for en scene kan dramatisk påvirke vår lesing av scenen, og det var til Den 100 S skade i sesong 1 at sangene sa "tenåring show" mens dialog, handling og buer forsøkte å si noe helt annet.

Utover det føltes det fundamentalt bizar at et show som foregikk godt over hundre år i fremtiden var soundtracked av Imagine Dragons. Hvis vi er ærlige, håper jeg virkelig at ingen fortsatt lytter til Imagine Dragons etter den uunngåelige nukleare apokalypsen. Noen ting er bare ikke ment å overleve.

Sesong 2

I sesong 2, Den 100 Sonic signatur vil vokse opp som showet introduserte nye figurer, utforsket Grounder kultur, og dypet dypere inn i spørsmål om moral, menneskehet, uskyld og krig. Det var fortsatt forekomster av samtidsmusikk med hyppige opptredener av Raign, men mye mer av lydsporet kom fra opptak av klassisk musikk og originale komposisjoner til showet av Evan Frankfort. Det var enda en i verden (og super skummelt) utseende av "Carol of the Bells".

Totalt var det en mye bedre toneform. Raign er ikke en super populær artist, og det var usannsynlig at massene skulle få en sterk reaksjon ved første lytting fordi vel, de ville nok ikke vite hvem hun var. Den klassiske musikken lånte ut en slags tidløshet til scenene, noe som var fornuftig i sammenheng. De er ikke sanger av vår tid, men de som føler seg dypt vevd i menneskets livsstil. Det står til grunn at de fortsatt vil bære vekt i hundre og femti år eller så, der de fleste popmusikk veldig bra ikke kan.

Ting ble veldig interessante på slutten av den andre sesongen, men da musikken tok en tur til dypetikken. Når Murphy finner bunken i nærheten av Alies palass i finalen, går han inn i "Werewolves of London" -blåsing fra bunkerens lydsystem. Valget var smart og bisarrt, men enda viktigere, det hadde oss til å tenke mer og hvilke deler av vår popkultur som overlevde apokalypsen. Klart "Werewolves of London" gjorde det, sammen med alt annet, holdt eieren av bunken lagret i digitale og analoge filer.

Sesong 3

Sesong 3 ville gi en enda mer betydelig endring med tillegg av en score av Tree Adams (Dawn of the Dead, Californication) og beslutninger om å bruke kjent eller populær musikk i showets verden i stedet for som en del av lydsporet.

I premieren hører vi "Vi legger opp" av Voldelig Femmes ikke en gang, men to ganger i karakterens verden: en gang som en merkelig, litt utestenget scene for Den 100 med Raven, Octavia, Jasper, Miller, Monty og Bellamy synger sammen med den i roveren på vei for å følge en ledelse, og igjen på slutten av episoden fra gjestestjernen Shawn Mendes (som, okay, er en tenåringsstjerne, men dette er fortsatt en CW Show, og det er et voldelig Femmes-deksel, så vi kommer til å la det glide).

I senere episoder hører vi diegetisk musikk på Mount Weather og i Ravens rom når hun prøver å blokkere Alie ved hjelp av sensorisk overbelastning. Kanskje en av de mest slående bruken av musikk var Grounder Anthem brukt i "Ye Who Enter Here", skrevet av Adams i en felles innsats med forfatterne (som det er i Trigedasleng, Grounder-språket i showet) og utført av Julia Dominczak.

Sesong 3 har vært den mest sammenhengende når det gjelder musikkvalg. Sangene som brukes i showet gjenspeiler det Den 100 anser seg seriøs sci-fi, og det vil at verden skal se det på den måten også. Borte er Imagine Dragons og Ben Howard, erstattet av en omrøringsscore, nøye vurdert dødelige musikkvalg og originale sanger som eksisterer for å heve showets mytologi.

Den 100 er ikke bare et tenåringsprogram, og musikken avslører endelig den identiteten.