Har TV-drømmesekvenser noensinne jobbet?

Helden dør, hans familie dør, og det er vanligvis mange flammer eller trippy bakgrunner. Og da våkner helten opp og innser at det var bare en drøm. Cue publikum stønn.

Historien om å drømme har vært brukt i hundrevis av år, så på dette punktet i 2016 har vi kommet til å forvente det, og vi ruller vanligvis øynene våre når det ser ut. Til tross for seerens misnøye, fortsetter strategien, og det vil fortsette å gjøre det så lenge vi har historier å fortelle. Så forfattere og fortellere må utvikle seg og utvikle nye og kreative måter å vise oss det ubevisste sinnet samtidig som de husker hensiktsmessigheten til en slik handling, spesielt nå som vi forventer en joltende gisp og dyner når det blir rart.

Hvorfor har de i det hele tatt?

Historier med drømmer i dem er ikke alle som Trollmannen fra oz eller Super Mario Bros. 2, noe som gjør seeren føler seg forurenset. Alt du nettopp har investert din tid i, var en løgn. Visst, det er mange som forsøker det, men mange andre bruker det som et verktøy for å videreutvikle sin historie på en konstruktiv måte.

Noen av de første tilfellene - og fortsatt populære - for å bruke drømmer til å bære leseren gjennom en historie var greske episke dikt, særlig i Iliaden når Zeus plantet en falsk drøm i Agamemnon mens han sover, overbeviser han seg for å angripe Troy. I dette tilfellet blir drømmene brukt til å hoppe over plottet sammen i en av de mest kjente litterære kampene.

En annen bruk drømmesekvens forårsaker endringer i tegnet. Selv om dette vanligvis skjer i alle fall hvis plottet nudges fremover, forårsaker manisk bestemmelse i et tegn som i Terminator 2: Dommedag når Sarah Connor opplever en av de mest ikoniske drømmesekvensene i film, er det fortsatt noen som er mer subtile. 1880 russisk roman Brødrene Karamazov følger Mitya, som på grunn av sin sløvhet og nervøsitet over sine drømmer gjør situasjonen mye verre for seg selv ved ikke å være oppmerksom på hva han gjør i den våkne verden.

Dårlig bruk

Vi har sett mye mer dårlige bruksområder enn gode, dessverre, og derfor har mange mennesker en så negativ reaksjon på å møte drømmer i underholdningen deres. Det er mange, mange tilfeller der drømmer er en lat måte å vise tegn på eller forsøke å sjokkere oss på.

Mange andre fortellere bruker dem til å foreskygge kommende hendelser, og det er normalt når de svikter. Seeren vet allerede den andre hun ser på en scene som er litt for involvert i begynnelsen at det kommer til å bli en drøm. Det er ikke noe poeng i å forsøke å dekke opp det som blinker fremover, men å ha karakteren gjøre det fem minutter i og høst, bli rammet av en buss, et skudd, etc. før du våkner får oss til å føle at vi har kastet bort tiden vår, spesielt når drømmesekvensen er brukt til å trekke oss inn og ikke har videre betydning for historien enn å sjokkere oss og plukke oss inn i handlingen.

Drømmesekvenser skal videreføre plottet og / eller utvikle tegnet på en eller annen måte. Vi ser for ofte drømmer oppskåret som bare sjokkverdier eller å vise frem visuellene. Hvis vi kan ta et bad pause under scenen og ikke savner noe i det hele tatt fra film- eller TV-showet, trenger det ikke å være der inne.

Apollo 13, for eksempel, mens du gir oss nydelige og skremmende visualer for sin drømmesekvens med Tom Hanks karakter før de tar av, kast bort minutter fordi det ikke er noe poeng på det. Det er ikke mer av en bedre forståelse av hans karakter enn om vi bare så at han sjekket deler av raketten fem forskjellige tider, og å være historisk fiksjon, er det ikke engang et behov for å forske. Publikum vet bare fordi det er Apollo 13 at det ikke vil være en hyggelig tur, så å ha en scene for å foreshadow noe som vi vet for et faktum som skal skje, virker dumt og meningsløst, spesielt når hans nervøsitet på grunn av drømmen ikke gjør det Ikke spille en rolle i resten av filmen.

Denne scenen er å sjokkere publikum ved å se Tom Hanks falle i rommet - og ikke engang sjokkere oss så mye fordi vi er trent fra år med drømmeksponering i alle medier for å forvente dem. Vi ser noe rart, noe går galt og vi tenker automatisk på å drømme.

I å skape god underholdning som ikke er bølget av sine drømmer, danner publikum og fortellere en tillit som vanligvis kommer fra å avvise på en måte at det vi vitner om er en drøm. Historiene som prøver å spille av scenen som virkelighet, er alltid de som skal falle. Disse er nærmere visjoner enn de er til faktiske drømmer, så med mindre det er en fantasibasert fortelling der visjoner av fortid og fremtid er vanlige, bør de ikke være i historien.

Drømmer er kaotiske og rarlige, enten det ikke gir mening i det hele tatt eller tuller seeren eller leseren fra ett sted til det andre. Alfred Hitchcocks Spellbound har en scene designet av Salvador Dali (kunstneren bak smelteklokkene i "The Persistence of Memory") som virkelig encapsulates hvor rart og wonky våre drømmer kan være. Og fordi publikum vet at det er en drøm, kan vi nyte mer grundig enn vi prøver å gjette om scenen er en drøm eller dårlig tur.

Evolusjon av drømmesekvenser

Nå som utviklere og filmskapere og forfattere har tilgang til mer teknologi og lærer fra manglende reaksjoner på andre drømmesekvenser, er det en evolusjon av denne formen for fortelling - ut av nødvendighet.

Når du tenker på drømmer i filmer, er det vanligvis en bestemt film som kommer til hjernen: Inception. Christopher Nolan tok denne filmen og konfronterte publikum med ideen om at det meste av filmen er en drøm, men det er helt greit fordi vi vet det fra begynnelsen og det er grunnlaget for filmen. Han lurer ikke på oss for å tro at det meste av filmen er i virkeligheten, og på grunn av det har han mer frihet og mulighet til å leke med bildene i den.

Ved å logge av og si at det vi ser på er en drøm, kan vi fullt ut nyte det og skaperne kan lure seg rundt og har så mye moro som de vil. Det er mange gode eksempler på filmer og videospill og romaner, som Evig solskinn i et plettfritt sinn, som bruker drømmer til deres fordel.

Batman: Arkham Asylum bruker fugleskremselens fryktegass for å gi oss et morsomt og skremmende nivå som ser at Batman hopper gjennom flytende, nedslitte bygninger med en 50-etasjers høy Scarecrow som strekker seg over feltet.

Og med utvidelsen av drømmer innen historiefortelling, har vi også en mindre seriøs tilnærming til fortellingsenheten. Komedier gjør vanligvis for en vellykket gjennomføring av drømmer fordi de ikke belyser til et dypes dybde, og de er vanligvis ikke veldig plotte tunge, men poenget med dem er å få oss til å le, som de gjør. I tilfelle av Bobs Burgers, Bob hallucinerer fra absint og drømmescenen når han drar ut på kjøkkenet, gir en nikk til Hayao Miyazaki s Totoro ved å spille ut hans hallusinogene fantasier parallelt med filmen.

Fordi drømmesekvenser har deres bruk, fortsetter de fortsatt å se dem. Vi ser også de dovne forsøkene på karakterutviklinger og raske plottemotorer, men det vil også være forfattere og regissører og utviklere som kan få dem til å fungere og ikke gjøre oss skulle ønske at vi drømte etter å ha sett det.