"Rask og Furious" og Spektakulens arv

Når det kommer til store blockbuster-franchiseer, er det ingen serier som er mer symbolske for den nye manien enn The Fast & The Furious franchise. Størrelsen og skalaen vi har kommet til å forvente fra disse sommerteltpolefilmene er uovertruffen. Et sentralt panel av det rike tapetet av amerikansk kino i over 15 år, Rask rasende holder i live to av de grunnleggende elementene i kino-tradisjonen: skuespill og glede. I sine umulige stunts, store eksplosjoner, vanvittige jaktsekvenser og dynamiske tegn, Rask rasende er ikke bare hjerneløs underholdning, men leverer på løftene om tidlig kino over et århundre senere.

The Fast & The Furious er tilgjengelig på Netflix på mandag, så når du forbereder deg på å revidere det, la oss snakke om hvorfor det er en klar fakkelbærer for arven av kino.

Kino har alltid vært om skuespill. Siden filmens begynnelse har vi brukt kameraer for å gjøre verdenen vår større, weirder, crazier og fremmed enn noe vi kan oppleve innenfor våre hverdagsliv. Vi har gått til rom, gjort helter, kjempet gutta, og gjort mye dans, kjører og ødelegger. Fra En tur til månen til Raiders of the Lost Ark og fra Top Hat til Stjerne krigen, filmens hele raison de être tillater oss å utforske og forstå verden rundt oss gjennom fantastiske, større enn livshistorier.

Vi har kommet langt siden Méliès og Muybridges dager, og legger til synkronisert lyd, dialog, farge, sofistikerte spesialeffekter og fantastisk kinematografi til filmens tilbud. I dag er det så mye rom for stille, kontemplative filmer som det er for bombastiske blockbusters som Rask rasende, og det er en vakker ting.

I film er vi bare begrenset av vår egen evne til å forestille oss, og å skrive av Rask rasende filmer som hjerneløs, tankegangsunderholdning er å savne poenget helt. Mens fortellingene i Rask rasende er ikke akkurat lovet for deres kompleksitet og nyanse, det er poenget. De er ikke filmer som mangler historie og mening, men de har aldri sett ut til å være Memento av action blockbusters, heller. Det er vendinger og det er plass til karakterutvikling, men Rask rasende Filmer har mestret kunsten å stole i stor grad på visuelt språk for å gi oss skuespill med en historie som er enkel, universell og lett å følge. På den måten er de veldig de åndelige etterfølgerne til de tidlige filmene som ble hjørnesteinene til kino.

Som Rask rasende, En tur til månen er en historie som er enkel og levende og forgrunns bilde. I sitt tilfelle var det imidlertid nødvendig å stole på visuelt språk. Det var 1902, og snakkende filmer ville ikke skje i nok et par tiår, så utfordringen var å utføre klar og overbevisende visuell historiefortelling mens du ga publikum et skuespill som ville blåse dem bort (som det må sies var markert lettere i 1902 enn det er i dag).

Selv om Rask rasende har dialog og a mye av lyd, det er en dyp visuell historie. Mange av de viktigste øyeblikkene i filmene kommer ikke inn i dialog, men i handlingssekvenser, om de kjemper scener i et fengsel eller på en bane som tilsynelatende er noen få dusin miles lang. Visuelt språk er viktigst i Rask rasende filmer, selv med luksusen av dialog. Storytelling skjer i handlingssekvensene - de er ikke alle bare gratis unnskyldninger for eksplosjoner og stunts.

Utover arven av visuell historiefortelling er det imidlertid hensikten med Rask rasende filmer. Det er mange filmer hvis hensikt og funksjon er oppe for debatt, men det er rikelig klart at oppdraget til Rask rasende filmer er å levere gøy og en god tid. De er omtrent så nært som du kan komme til en spenningstur i et teater, og på den måten er de nesten like de aller første filmene som ble opprettet for 100 år siden.

Dengang kom skudd av fartfelt, lysstråler, smarte kutt og sett som behandlet kameraets ramme som et scenen, sammen for å lage filmer som var ment å få publikum til å hisse og heie. Disse filmene var ment å være morsomme og spenne de som kom til å vitne til denne helt nye teknologien. Historiene var enkle og fullpakket med øyeblikk av glede og overraskelse.

Vi ser det samme i Rask rasende filmer - vi går for å nyte de raske bilene, eksplosjonene, øyeblikkene hvor Hobbs bøyer og bryter ut av sitt kast. Som teater-goers i tidene med tidlig kino, går vi ikke til Rask rasende filmer med forventning om å være intellektuelt utfordret. Vi går for å bli underholdt, å bli vitne til et skuespill, for å se en historie utfolde seg på en måte som foregår visuelt språk, å være glad og overrasket og vist noe utrolig og umulig. Vi går fordi vi vet at kjernefilmene handler om familie, raske biler og den voldsomme lojaliteten som følger med "Ride eller Die."

Sikker, Rask rasende Filmer har luksusen av nyskapende spesialeffekter, utrolige stunt-enheter og massive budsjetter, men på mange måter er de mye som filmene som førte til en av de mest innflytelsesrike og gjennomgripende former for medier vi bruker idag. De er langt fra de enkle, stille filmene av yore, men de deler det samme DNA, og det er neppe et bedre eksempel på den varige arven til tidlig film enn Rask rasende filmer.