6 Awesome '80s Toy-Based Toons som etterspørger 21st Century Remakes

I dag er det allment akseptert at de fleste leketøylinjer bare er et markedsføringsverktøy for å markedsføre filmer og TV-programmer. Men tilbake på 1980-tallet var motsatt sant: Film- og TV-show ble ganske ofte veldig raskt kastet sammen for å fremme kommende leketøy linjer. Som 80-årige barn betydde det at vi fikk superkule leker, men måtte ofte lide gjennom noen veldig forferdelige lørdag morgen tegneserier.

Og mens ungdommene i dag definitivt savner seg i actionfiguravdelingen, kommer nye skoleoppskrifter basert på 80-årene leketøy linjer som Thundercats og Voltron viser at det som tidligere var barn viser kan gjøres for et mye bredere sett med demografi.

Her er vår liste over seks leketøybaserte TV-programmer som fortjener et 21. århundre Voltron -stil makeover:

6. Bionic Six

Tilbake i midten til slutten av 80-tallet var den varme nye slagmarken for Marvel og DC ikke den store skjermen, men heller leketøybutikker. Marvel's Secret War Series og DCs Super Powers Collection så ut til å utnytte suksess av action-figurer som He-Man og G.I. Joe. Andre leketøy selskaper som ikke var villige til å pony opp Marvel-sized lisensiering avgifter, begynte å lage sine egne tegneserie-stil merkevarer fra bunnen av.

En av disse gruppene av faux-comic bokhelter var Bionic Six. Et kryss mellom Fantasic Four og Seks Million Dollar Man, denne familien av cyborg-forbedrede do-gooders reddet verden hver uke fra en samling av romvesener og gale forskere. Selv om de opprinnelige tegneseriene - med Osamu Dezaki (Astroboy, Golgo 13, Cobra) som sjefsjef - var sannsynligvis den beste kvaliteten ut av alle oppføringene på listen, Bionic Six var enormt sovet på den tiden. Det ville være passende å reintroduce showet til en ny generasjon med en fersk anime-stil remix (i serier eller filmform).

5. Gobots

Ok, så selv i høyden av populariteten, ble det allment akseptert at Gobots var i utgangspunktet verdiverdige knockoffs fra Transformers. Selv om Gobots mislyktes i å få den samme populariteten i USA-markedet som deres høyere, mer artikulerte fettere, la platen vise at Gobots var faktisk opprinnelig roboter i forklædning.

I rettferdighet solgte de Tonka-produserte lekene ganske bra, men det var den medfølgende Hanna-Barbera-produserte tegneserie-serien som virkelig slått Gobots inn i det også-løp i 80-talets roboter. Interessant nok, mens det japanske selskapet Bandai fortsatt eier de originale leketøyformene og tegneseriene, har Hasbro varemerkene, og dermed rettighetene til tegneseriene. Før de går i gang med enda en ny oppfatning av en Transformers animerte serie, må Hasbro vende skriptet og slippe en Gobots redux for kulturen og ting.

4. Dino-Riders

Hva er kulere enn dinosaurer? Hva med ridning rundt dinosaurer utstyrt med pew-pew pistoler og rakettkastere? Dino-Riders leker var så utrolig detaljerte, The Smithsonian Institution National Museum of Natural History faktisk bestilt en linje sans den motoriserte walking funksjonen (og pew-pew våpen, åpenbart). Men som det har blitt påpekt av min respekterte kollega, mens lekene var episk, Dino-Riders laget for en absolutt gudskrekkelig tegneserie.

I en virkelig verden, ville vi få oppdaterte versjoner av lekene og en Dino-Riders tegneserie laget som noen faktisk ga en dritt.

3. She-Ra

Samtidig som Han mann fikk en nyinnspilling i tidlig på 00-tallet, det har vært nesten 30 år siden prinsessen av makt har graced småskjermen. Gitt frekvensen der franchiser med mindre av She-Ra S popkultur bona fides er omstartet, det faktum at det har vært tre tiår uten at det minst er et forsøk på en nybegynnelse, er rett og slett uforutsigbar.

Mens det ser ut til at She-Ra kan bli inkludert i en Mestere i universet filmen, tiden er lang forbi riktig for en slags stand-alone animert prosjekt.

2. SilverHawks

I det 29. århundre, medlemmer av en elite kjemperstyrke frivillig å ha en god del av sine kropper erstattet med bionic deler for å bidra til å redde galaksen. Kickeren er at disse ikke bare er noen gamle overskytende bioniske deler, men heller bioniske fugl deler. Og fordi det 29. århundre er så rad, er de fleste våpnene faktisk i form av musikkinstrumenter. I rettferdighet, SilverHawks var Rankin / Bass Productions 'oppfølging til Thundercats; I stedet for et team med kattehumanoider får du et team av fugle cyborgs. Bare stol på meg at dette gjorde en tankefølelse i 1986.

I utgangspunktet SilverHawks er omtrent fem cyborg-romfugler jager rundt onde punkrockers som skyter laserstråler ut av keytars, og til tross for det - eller på grunn av det? - det var en av de mest kjempebra tegneseriene noensinne laget. Nøkkelen til en god SilverHawks remake ville være å fjerne alle forestillinger om at det er et barns tegneserie, og behandle det som en fullblåst, 23-minutters syretur som den var designet for å være.

1. MASKE.

MASKE. var interessant tegneserie ved at det var en ganske unapologetic hybrid klone av æraens to mest suksessfulle leketøy-tone merker. Forutsetningen for showet var veldig lik Gastrointestinal Joe: En skjult spesiell oppsummeringsgruppe (Mobile Armored Strike Kommand) er dannet for å bekjempe en ond kriminell organisasjon (V.E.O.M. eller Evil Evil Network Of Mayhem) ved å bruke et stort multinasjonalt selskap som en front.

Men i stedet for tradisjonelle våpen kjempet hver side med tilsynelatende standardbiler som forvandlet seg til Twisted Metal -ske krigsmaskiner; en motorsykkel forvandlet til en helikopter, en korvette til en jagerfly. På toppen av det ble hver kjemper gitt en faktisk maske som hadde en slags destruktiv kraft.

Så, ja, det kan ha bitt transformers også, men hvem bryr seg? Vi har fått nok av de filmene. Verden krever å bli dekket MASKE.