Musikk lar mennesker kommunisere over kulturer, sier ny studie

Den fantastiske nettsiden Radio Garden, lansert i 2016, lar brukerne spinne en klokke og tune inn i en av tusenvis av radiostasjoner som sendes over hele verden, fra USA til Ghana til New Zealand. Det ble opprettet for å hjelpe lytterne til å koble til fjerne kulturer, hvis musikk, i mange tilfeller, høres helt annerledes ut enn hva man kan være vant til. Men ifølge ny forskning fra Harvard University-psykologer vil selv de fjerneste radiostasjonene tilby noe kjent, uansett hvem - eller hvor - lytteren er.

Publiserer sin studie i tidsskriftet Nåværende biologi På torsdag rapporterer forskere Manvir Singh, Ph.D., og Sam Mehr, Ph.D., at all musikk, uansett hvor den kommer fra, deler grunnleggende egenskaper som signaliserer hva snill av sangen er det - om det er ment for lytterne å danse til, slappe av eller bli forelsket i. Derfor forklarte Singh i en e-post til Omvendt, de som deltok i deres eksperimenter, kunne identifisere kjærlighetssanger, dansesanger og helbredende sanger, selv om disse sangene stammer fra kulturer de ikke visste noe om.

"Vi kan utlede fra disse funnene at over hele verden, kan du spille bestemte musikalske stimuli, og vi forventer at de får folk til å danse; På samme måte kan et svært liknende sett med musikalske stimuli brukes til å få spedbarn til å sovne over store divergerende befolkninger, sier han.

Det kan være vanskelig å tro, med tanke på hvor forskjellig en sang som denne Ainu Lullaby fra Hokkaido, Japan, høres sammenliknet med Highland Scots love sang fra Castlebay, Barra, som er omtalt nedenfor.

Men i lagets eksperimenter, hvor de hadde deltakerne, lyttet til utdrag av tradisjonelle sanger fra forskjellige jegere-, pastoralistiske og subsistensbaserte samfunn rundt om i verden, kunne folk skille sangtyper basert på lyd alene. I første del av forsøket kunne 750 internetbrukere fra 60 forskjellige land evaluere 14 sekunders lydbiter fra disse sangene på en pålitelig måte vurdere om en sang var ment for dans, beroligende en baby, helbredende sykdom, uttrykk for kjærlighet, sorg de døde, eller forteller en historie.

Oppfølgingsforsøket var ment å finne ut hvordan folk akkurat kunne hente funksjonene til disse sangene.Som Singh forklarer, involverte eksperimentet tusen deltagere, fra India eller USA, for å lytte til sangene og prøve å identifisere ikke bare sangens funksjon, men også ulike kontekstuelle og subjektive elementer i dem, som kjønn og nummer av sangere; sangens melodiske og rytmekompleksitet; og nivået av oppmuntring, dens verdighet og dens behagelighet. Tanken var at kanskje bestemte kombinasjoner av disse elementene utgjorde en slags grunnleggende 'formel' for en bestemt type sang.

For noen typer sanger var hypotesen riktig. "Lullabies synes å ha færre sangere enn andre sanger, færre instrumenter, lavere melodisk kompleksitet, lavere rytmisk kompleksitet, langsommere tempo, mindre stabil av et slag, lavere opphisselse (spennende ness), lavere valens (lykke) og lavere glede, Sier Singh. "Dansesanger viser for øvrig den motsatte trenden for alle disse funksjonene (for eksempel flere sangere, flere instrumenter, mer melodisk og rytmisk kompleksitet, etc.)."

De kunne egentlig ikke finne ut hva som definerte helbredende sanger eller kjærlighetssanger, selv om disse typer sanger også var identifiserbare. Mer detaljerte analyser av egenskapene til disse sangtypene, sier Singh, er allerede på vei.

Tanken om at en sang kan skille seg fra sin opprinnelses- og geografiskultur og fremdeles opprører de samme følelsene hos lyttere rundt om i verden, tyder på at det knytter seg til en del av den menneskelige natur som vi alle deler. Enten det er noe psykologisk eller noe enda mer elementært, som vår fysiologi, er det fortsatt et åpent spørsmål, som forskerne fortsetter å tenke på.

"Det synes mest troverdig at disse likhetene skyldes våre delte psykologier, selv underbygget av fellesiteter i nevrofysiologi," sier Singh, selv om han noterer at vi egentlig ikke har en forklaring på disse delte svarene, fra et evolusjonært perspektiv.

Selv om vi kanskje ikke fullt ut forstår dem, gir papirets funn litt lys på hvorfor, hvis du tilbringer nok tid til å høre på verdensmusikk, på Radio Garden eller andre steder, kan du få følelsen av at popmusikk overalt er konvergerende. Hvis det er elementer av musikk som universelt fremkaller samme svar, så er det fornuftig at en produsent (eller en robot) kan identifisere og bevisst innlemme disse elementene i en ny sang for å prøve å nå et bredere publikum.

"Det ser ut til at hvis du ønsker å lage en sang som får folk til å danse over hele verden, hjelper denne typen forskning til å identifisere de fellesnominatorer som skal antennes folk overalt, sier Singh.

Allikevel peker han på, vi ser det i samtidsmusikk; med kunstnere blanding og remixing elementer fra sjangere så variert som Bollywood, underjordiske dancehall og indie pop for å oppnå "singular mål å få folk til å elske det."

Det er bare formodning, men Singh sier at han ikke ville bli overrasket om "moderne popmusikk, spesielt for dans, ikke allerede har snublet over de funksjonene som fungerer best for å hakke hjernen vår og få oss til å glise og bevege seg."

"Det er en oppskrift på å bygge tankegang, gledelig musikk."