'Spider-Man: In the Spider-Vers' Animator Spills Secrets and Easter Eggs

En av de største Spider-Man-filmene er oppe for en Oscar. På tirsdag, Spider-Man: Into the Spider-Verse ble offisielt nominert til Best Animated Feature av Academy of Motion Pictures Arts & Sciences, men før den gode nyheten ble til og med annonsert, Omvendt fanget opp med en av filmens animatører for å diskutere noen av filmens hemmeligheter og påskeegg som ikke er åpenbare, selv etter flere visninger.

I Spider-Man: Into the Spider-Verse, Brooklyn-teenager Miles Morales er litt av en genetisk modifisert edderkopp, noe som gir ham supermakter akkurat som verdens mest kjente superhelt, Spider-Man. Så når et hull i universet åpner seg og forskjellige "Spider-People" fra forskjellige realiteter samler seg, er det opp til Miles for å hjelpe dem å komme hjem.

Nick Kondo, en animator fra Seattle og en veteran av videospillbransjen, var senior karakter animatør av Marvel / Sony s Spider-Man: Into the Spider-Verse. Mens Kondo var bare en av hundre som jobbet på filmen, er hans arbeid noe av det mest synlige, for det var Kondos jobb (sammen med mange andre) å designe hvordan tegnene fysisk flyttet på skjermen.

Ved å bruke referanser som spenner over animasjonshistorien, fra japansk anime til gullalderen til amerikansk tegneserie, Spider-Man: Into the Spider-Verse er jam-pakket med mer detalj enn det som møter øyet.

Øst møter vest

En av de ville tingene om Spider-Vers, en film som inneholder en ensemble-cast av helter som føles som ble generert av Mad Libs (selv om de er alle fra tegneseriene), er at alle helter er animert annerledes. Den anime-inspirerte Peni Parker er målrettet utformet som et tegn fra japansk animasjon, mens gags-a-plenty Spider-Ham er en uoffisiell Looney Tunes tegneserie.

Snike denne klassiske scramble løp inn i hjørnet av dette bildet var en av mine favoritt ting jeg animerte på #SpiderVerse! De flere fotene er alle håndsettet, og smørelinjene er alle håndtegnet! SÅ GØY! Her er noen klipp som inspirerte meg!

🐖💨 # IntoTheSpiderVerse pic.twitter.com/XIDfaU8iQ0

- Nick Kondo 近藤 (@NickTyson) 8. desember 2018

Mens deres design ble håndtert av forskjellige lag, "som animatorer, tenker vi på disse tegnene." Japansk anime ble omtalt for både Penis bevegelser og filmens handlingsscener, uansett hvem som var på skjermen.

"Med Spider-Ham, så jeg personlig på Roger Kanin, gamle Tex Avery, gullalder av animasjonsprodukter, forteller Kondo Omvendt. "Det spiller inn i hvor mange rammer du gjør."

En liten detalj i særdeleshet var sterkt inspirert av klassiske tegneserier. Når Peter Porker / Spider-Ham må "løpe", betalte Kondo hyllest til hans favoritt Looney Tunes shorts ved å lage en scramble run hvor "du vil se flere føtter".

"Du kan se alle slags visuelle triks som vi som animatørene var gjør," sier Kondo, "velger deler av kroppen og dupliserer den for å få en uskarphet. På toppen av det er det disse sirkulære linjene jeg har trukket over de mange bena. Animatørene, vi fikk lov til å tegne på skjermen. Jeg spilte opp den gamle skolen følelsen."

"Forbedre følelsen av en tegneserie"

"En ting folk har reagerer på, er den begrensede følelsen av animasjonen," sier Kondo

"Begrenset" er ikke et dårlig ord i dette tilfellet. Snarere refererer det til den distinkte stilen ved hvilken tegn beveger seg.

"I animasjon vi vilkårene vi kaller det animerer på to eller to," sier han. "Animasjon er 24 bilder per sekund. Noen ganger flytter vi bare tegnet hver to bilder."

"Twos and ones" er et animasjonskonsept som tidligere ble skissert til meg av animatørene av indie game sensation Cuphead, som animerte "på de."

"Noen mennesker beskriver det som en stoppbevegelse," sier Kondo. "Noen kaller det som øker følelsen av en tegneserie. For meg føles det som en tilbakekalling til tradisjonell animasjon ved at de pleide å begrense antall tegninger av flere årsaker. Det er mye vanskeligere enn det ser ut. Selv om vi gjør mindre rammer, gjør vi bevegelsesskarphet. Det betyr at vi må se super tett på hver enkelt ramme vi gjør. Så i mange tilfeller tok det mye lenger tid å animere, selv om det er mindre animasjonsrammer."

Goblin's Secret Cameo

Tidlig i filmen møter Miles Morales Spider-Man midt i kampen mot hans berømte nemesis, Green Goblin. I motsetning til Willem Dafoes grinende mastermind, Goblin in Spider-Vers er et hulking, djevelsk dyr.

På grunn av begrensninger med tiden, gjenopplivet animatørene Goblin-modellen i en scene hvor Gwen Stacy deler sin egen opprinnelseshistorie, som involverte Peter Parker av hennes virkelighet som forvandlet seg til skurken The Lizard.

"Vi innså at det ikke var tid til å ombygge hele denne karakteren for dette," sier Kondo. "Så et sted nedover linjen ble det til et skyggeprosjekt."

Teamet resirkulerte deretter Goblin-modellen og "skalerte deler opp og ned" før de skjulte detaljene i skygge silhuetten.

Dette bildet i Gwen's #IntoTheSpiderVerse flashback var i utgangspunktet komplisert skyggedupete. Vi hadde ikke en Lizard-modell, så jeg måtte tungt modifisere Green Goblin's riggen for å se ut som Lizard fra Gwen's tegneserier og gradvis bytte den ut med Peter Parker. #SpiderVerse pic.twitter.com/ZibQQzZWBe

- Nick Kondo 近藤 (@NickTyson) 17. desember 2018

"Hvis du ser på det som ikke projiserer på veggen, er tingen helt ødelagt og busted," sier han. "Det er bare en illusjon av hva som skjer. Det ser ut til at et tegn skifter inn i en annen, når det bare er en mash sammen med to tegn, en av dem en tungmodifisert Goblin der jeg i utgangspunktet remodeled silhouetten etter tegneserien.

Det var ikke bare Goblin modell som ble resirkulert - det var også hans tenner.

"Selv de små stykkene du ser hvor tegnet er oppløst, det er repurposed tenner og skalaer fra goblinmodellen som jeg bare animerer for å se ut som stykker av ham, sier Kondo.

Alle En Spider

Opprinnelig i disse bildene ble edderkoppene visualisert som spredt ut på veggen, men min veileder ønsket å se dem nærmere. Da jeg flyttet dem nærmere mens de holdt evnen til å bevege sine lemmer, utviklet det seg gradvis til denne edderkopplignende form. 🕷️ # SpiderVerse pic.twitter.com/uDnALpzvDF

- Nick Kondo 近藤 (@NickTyson) 14. januar 2019

En siste bit av detalj Kondo detaljert var det beryktede "gruppeskuddet" der edderkoppene gjemmer seg i Miles 'dorm for å unngå deteksjon av Miles' romkamerat, Ganke Lee. (Forvent mer Ganke i oppfølgeren.)

"I skuddet hvor de står bak Miles 'romkamerat, gjemmer seg fra Ganke," sier Kondo. "Opprinnelig i brettene var de alle forskjellige og Peni stakk på veggen."

Ikke bare har Peni ikke klatringskrefter, men hennes robot, SP // dr, var for stor til å bare være oppe på veggen. Men da bestemte filmens animasjonshode, Josh Beveridge, at tegnene skulle bevege seg som en.

"Vi gikk gjennom en rekke iterasjoner, men da vi smadde dem nærmere og fant ut sine ben, skjønte vi at det så ut som en gigantisk edderkopp," sier Kondo. "Så jeg begynte akkurat å presse videre inn i den ideen. Det kom gjennom iterasjon. Det var ikke den opprinnelige ideen, det var ikke min ide, det utviklet seg bare og ble presset inn i det som det visuelle utseendet av det dukket opp, var nødvendigheten av skuddet."

Spider-Man: Into the Spider-Verse er i teatre nå.