Disse er de verste popsangene i 2016 så langt, fra Adele til Calvin Harris

De Omvendt Personalet ser - for sitt andre år i gang - på de verste popsangene til året hittil. La oss håpe at ingen av disse fortsetter lenge nok til å bli ordsommelige sanger av sommeren, skjønt gitt det faktum at de fleste har presset inn - eller opprettholdt en stilling - Topp 5 i år, vil vi fortsatt sitte fast med dem for en stund lenger.

Mike Posner: "Jeg tok en pille i Ibiza"

Sarah Sloat: Å vite at Mike Posner er "Jeg tok en pille i Ibiza", er virkelig å kjenne to forteller om denne pillen i Ibiza og mye mer shitty remixer. Det er Posner's original, sakte og strumming; videoen er skutt i grå skala slik at du vet at dette er lei seg. Deretter er det Seeb remixet som fikk sangen kjent og derfor på spillelisten til hver stol du ønsker du ikke var på. Begge er dårlige, og begge er Billboard-kjent - EDM remixet var nummer fire i mai og originalen er nå 11.

Kaller det den verste populære sangen på året føles litt som mobbing fordi det er Posners forsøk på sårbarhet - teksten peker på hans generelle angst om selvværd. Likevel, det gir et visceralt behov for å forlate et sted hvor det spiller (det samme kan sies om Posners tidligere hit "Cooler Than Me"). De urbane hvite mennene gråter i tomrummet er, om noe, tunghendt og valget om å stilte sin musikkvideo som en "Subterranean Homesick Blues" -knockoff komplett med soulful kamera-stirrende pauser er rett opp fornærmende. For all sin innsats for offentlig å kommentere sine problemer med narcissisme, gjør han en ganske god jobb for fortsatt å være narcissistisk.

Alessia Cara: "Her"

Ethan Jacobs: Det er ingen benektelse at den 19-årige Alessia Cara har en av de mest fengslende stemmeene i spillet, og hennes vokale ytelse på hennes breakout single "Here" er et sant testamente til det. Men tekstene male et bilde av en whiny person som trenger å hoppe av den høye hesten. På "Her" legger Cara hennes krav i musikk ved å detaljere følelsen av isolasjon mens hun vandrer gjennom folkemengder av knullede folk på et husfest. Men hun gir ikke engang partiet en sjanse, forteller alle så snart hun går inn. Hun lanserer i klager om lukerøken, den høyeste musikken, de falske menneskene, og forteller seg selv hvorfor hun er her.

Hennes erfaring er relatabel, og sangen gir lovlig applaus for en sterk følelse av selvtillit, men det er en tid å feire, og det er en tid å slappe av med beste venner og diskutere store drømmer og planer om å overta planeten. I "Her" kommer Cara som vennen som forsøker å presse hver samtale eller samhandling til et dypt territorium og blir sur av når noen bare ønsker å snakke og nyte et Natty Light. Siden det ser ut til at ingen kan komme på ditt nivå, hva med at du bare forlater det jævla partiet?

Calvin Harris feat. Rihanna: "Dette er det du kom for"

Yasmin Tayag: Her er en sang som ikke gjorde sin offentlige debut hørbart, men visuelt på Taylor Swift er jævla tilbake. Egentlig, Tay, da buren ba deg om å parade rundt Coachella i en bomberjakke som var emblazonert med hans spors ikonografi, burde du ha visst at det var på tide å forlate. Det er ingen måte en sang som krevde dette nivået av hype skulle bli bra.

Og sikkert, se på hva vi kom for: Lazy tropisk trance-popklubbefoder, lagdelt med lat Rihanna vokal som synger latakse tekster om en lat AF-metafor som inspirerte en lat som helvete Girl Scout patch. I motsetning til Calvin Harris tidligere Riri-samarbeid, "Vi fant kjærlighet" og "Hvor har du vært," "Dette er det du kom til" gjør ikke engang et forsøk på sonisk variasjon; Sporet er 3 minutter og 42 sekunder glitrende, det eneste klimakset en oktavhopp 30 sekunder inn. Det er den lydhårlige ekvivalenten av å være Taylor Swifts (nå-ex) kjæreste: det er smug, kjedelig og fremfor alt engangsbruk.

ZAYN- "PILLOWTALK"

Corban Goble: Til tross for alle forsøkene på å rebrand One Direction Defector Zayn som den kuleste kunstneren på planeten, den første singelen fra sin solo debut Mitt navn er Zayn, og jeg har hatt sex falt flatt.

Justin Timberlake: "Kan ikke stoppe følelsen"

Neel Patel: Winston har allerede gjort en ganske villig jobb som forklarer hvorfor "Kan ikke stoppe følelsen" er kanskje "døden til alt vi elsker", så jeg vil ikke belabor dette. Ignorerer den utprøvde inaniteten bak sangen er ikke en, men to musikkvideoer, Timberlakes første nye sang siden 2013 høres ut som bastardbarnet av Den 20/20 Erfaring - 2 av 2, gjenbruk av den slags bubblegum palett av melodier og tekster som får meg til å føle at han aktivt mocking min intelligens og musikalske sensibilities.

Jeg fikk det solskinnet i lommen min / Fikk den gode sjelen i føttene mine, "glemmer han. De skarpe, sexy kantene som gjorde ham til en av popens beste, er dullet her ute, som om han stormer inn i en skoleforsamling for en singalong. Og jeg får det - sangen er for en barnefilm, tross alt - men han kunne nettopp passert denne monstrosityen over til Adam Levine eller noe. Timberlake er best når hans musikk har tenner. Dette er rett baby formel.

The Chainsmokers feat. Daya: "Ikke la meg ned"

Winston Cook-Wilson: "Det er ikke engang sommer / Hvorfor fortsetter DJ å spille" Summertime sadness "?" Dette er en av flere oppmerksomhetsrike, aggressivt aktuelle linjer fra DJ duo Chainsmokers 'polariserende 2014 breakout hit "#Selfie. "Linjen rommer på et avgjørende, evig mysterium: Hva gjør en pop hit pinne og resonere? Hvis du tar et skritt tilbake noen ganger, kan selv favorittsporet ditt høres ut, hvis det bare er et øyeblikk, som søppel; den merkelige følelsen av at vi lever i en merkelig simulering tar tak. Finnes en sangs "kraft" virkelig i et vakuum? Er det "tidløst" eller betinget av uendelige, tilfeldige faktorer og forutsetninger?

Svaret er definitivt sistnevnte. Likevel i de fleste poptre kan du skille mellom en monolitisk sentral idé - en tydelig forførende nok til å sikre utbredt suksess med fokusgrupper og forbrukere. Jeg ser imidlertid ikke hvordan Chainsmokers nåværende Top 5 single gjorde det så langt. Faktisk tror jeg det er en konspirasjon. Kombinasjonen av husky-anonymiteten til gjestesangeren Dayas stemme, dronningfylleren av et vers, Busch League Coldplay-gitar-smattering, klap-til-climax-pre-koret … hvilken bruk er denne sangen, og faktisk noe? Den rote, feilplasserte EDM-sammenbrudd er en lydhøye anstrengelse mot seppuku; kroken unfurls wispily, som en skunk stank gjennom din sedan dører på noen ensom strekning av utdanningen. Banality hersker; tiden trickles av.

Twenty One Pilots: "Stressed Out"

Emily Gaudette: Jeg hørte først denne sangen mens du kjørte rundt New Mexico klokken 2:00. Da hovedsangeren, kalt enten Tyler Joseph eller Josh Dun, startet på sin liste over ønsker, leverte dem i en staccato, whiny stemme, fløy to tanker til overflaten av hjernen min. Den første var, "Hva mener han, han heter Blurryface?" Og den andre var "Hva om jeg bare kjørte faren min Buick av motorveien akkurat nå?"

"Stressed Out" er den typen sang du bare vet, du bare jævla vet, kommer til å resonere med barna dvelende utenfor Hot Topic som det er CBGBs, plukke voks ut av deres målere og røyke en enkelt mentol sammen. Uansett appell Twenty One Pilots kommer ut mot, med deres Good Charlotte-laden tynne torsoer som skjelver fra innsatsen, er utenfor min forståelse.

I andre vers, TylerJosephJoshDun aka Blurryface, laments ikke å kunne lage et lys ut av måten hans barndom luktet, fordi den eneste levedyktige kunden er hans bror. Den musing ble registrert, antar jeg, som den unge rappernavlen - så så forsiktig at hans navle sugde ham inn i sin egen benete kropp som en demonisk vårebor. Den "unnh" lyden disse guttene avslutter sine verser med at jeg ikke vil frembringe. Twenty One Pilots er grunnen til at vår skaper ikke snakker til oss lenger.

Flo Rida: "Mitt hus"

Eric Francisco: Jeg vet at du slår på Flo Rida gjør ikke noe. Hva gjør jeg narr av ham for å være harmløs ? Nei, Flo Ridas merkevare av house rap tjener sin hensikt godt - å høres godt i tre minutter - og jeg respekterer ham for det. Hvis ingenting annet, gjør han god musikk for å gjøre cardio.

Men hva i helvete er "mitt hus"? Er dette fra den samme fyren som gjorde "Wild Ones", sporet som sementerte Flo Rida som en danspoppkraft å regne med? "G.D.F.R." til side har Ridas arbeid siden det Sia-samarbeidet vært numbingly utvekslingsbart, som om kopiert og limt inn fra de samme Garage Band-forhåndsinnstillingene. Men "My House" tar kaken som en monotont festspor som selv Flo Rida virket lei av å lage. Hans vokal gjør at han høres ut som om han har bedre ting å gjøre enn å smidde en topp 40 sang som er bestemt for en WWE pay-per-view.

Jeg liker ikke å ha nostalgi for popkultur som er mindre enn fem år gammel, men selv uten de gode minner jeg har når "Wild Ones" var platina, tvinger sangens kinetiske energi deg til å ønske å danse. «Mitt hus», som bokstavelig talt handler om å gå til Flo Rida hus og ha litt champagne på sofaen, føles som om Flo vil sende alle hjem allerede.

Adele: "Hei"

Adrian Marcano: Ja, Adele har vunnet flere Grammys, ødelagte diagrammer, og er det beste som kommer ut av Storbritannia siden fisk og chips. På "Hei" bryter sangeren ned kompleksiteten i hennes enestående utrolige forhold og krever tilbakeføring av sin tidligere elsker. Men for en eller annen merkelig grunn vil ikke sin tidligere mann plukke opp telefonen og returnere samtalene hennes.

Denne sangen må rangere blant noen av de mest kjedelige, overplayede sangene sammen med "Call Me Maybe", som ironisk nok handler også om en ubrukelig telefonsamtale. Du vil tro at etter en stund, Adele ville opphøre sin ensidige samtale og gå ut og finne noen nye - eller kanskje lage en eHarmony-konto. Men nei, vi må lytte til hennes flom i sorg i fem dårlige minutter. Hvis noen ringte telefonen min så mye, ville jeg ikke plukke opp heller.