Hvordan Charlie Clouser gikk fra ni tommer negler til å score kaos på Network TV

Under sin seksårige løp som keyboardist for den industrielle rockegruppen Nine Inch Nails, jobbet Charlie Clouser konstant med mekaniske lyder og melodier. I hans komposisjoner for TV-serier som Wayward Pines, musiker og komponist tar en annen takk.

"Jeg finner meg selv ved å bruke mindre høyteknologiske lyder og mer økologisk akustikk som jeg kan skrape med effekter på datamaskinen," forklarer han. "Hvor mye tid jeg har brukt med elektronisk lyd - jeg føler meg ikke så frisk og spennende når jeg skriver musikken og prøver noe helt nytt."

Fra 1994 til 2000 ropte Clouser som NINs keyboardist for albumene Den nedadgående spiral gjennom Ting faller fra hverandre. Han jobbet også som remixer for de største navnene i 90-tallet metall: White Zombie, Rammstein og Marilyn Manson. Clouser ble mørk og han ble mørk - han er fortsatt kjent for sin musikkens humørhet. Heldigvis, i en alder av seriøs TV, er det mørke markedsførbart. Clouser, som jobbet som assistent i en soundtrack komponist før NIN, fortsatte komponere ved å jobbe på NBCs Las Vegas og horror-franchisen Sag. I dag jobber Clouser på Wayward Pines, Foxs thriller om en søvnig fjellby gjemmer seg en farlig hemmelighet.

Omvendt fanget opp med Clouser snakk om hans tilnærming, hva fans kan forvente fra Wayward Pines Sesong 2, og hva han savner om å være en rockestjerne.

Var det noe du måtte relearn når du gjorde overgangen fra rockband til lydspor?

Jeg vet ikke om det er mye relearning i motsetning til repurposing og reprioritizing hva du bruker tid på. I ni tommer negler spenderer vi uendelige mengder tid på å lete etter lyder som aldri hørt før, og måter vi kunne ta ting på unachieved nivåer av sonisk manipulasjon og ødeleggelse.

Det har vært fint med ting jeg gjør med scoring, det kan være enkelt og du trenger ikke å vende om hver stein i hagen og leter etter en øgle som mannen aldri har sett før.

Hva inspirerer arbeidet ditt med Wayward Pines og din overordnede lyd?

Etter 30 år med fiddling med synthesizers, finner jeg meg selv mer tiltrukket av tung manipulasjon av akustikk. Wayward Pines ønsker å høres skummel, men showet er ikke høyteknologisk, det foregår i den naturlige verden med biologiske enheter. Jeg brukte mye gitarer, mange bøyede instrumenter, med bue for å spille et stykke skrap eller metallinstrumenter som høres uvanlig ut, men er ikke høyteknologiske. Jeg karakteriserer lyder jeg bruker som høres ut som om de er ute, som store trommer, eller innendørs og klaustrofobisk, som lydene du finner i Sag eller hvor ting er i et fangehull eller et lite rom. Jeg prøver å få den stemningsfulle kvaliteten til å passe med den plassen historien finner sted. Så Wayward Pines Vinner seg ustabil og usikker på at det kommer fra et akustisk og organisk fotavtrykk.

Hva har du tenkt å gjøre annerledes i din tilnærming til musikken denne sesongen?

Definitivt bygge på fundamentet fra første sesong. I den første sesongen begynte poenget ikke å være episk eller fet i de første par episodene, det var usikkert og wobbly som Matt Dillons karakter får sin styrke tilbake og begynner å avdekke hva som skjer. Det avslører allerede har blitt gjort, så på dette punktet vil det være mer fokus på subterfuge og hva som er sannsynlig til stede og ikke så mye misdirect som jeg gjorde den første sesongen. Jeg vil ikke kunne spille det trikset igjen. Jeg må stole mer på å følge historien om neste generasjon Wayward Pines, hvordan de gjør veien i den skruede verden de lever i.

Foretrekker du å jobbe med synthesizer eller akustikk?

Syntetiseringsverdenen er åpenbart et bredt åpent lydspekter. Men å ha et stykke metall eller en ødelagt cymbal fra et trommesett, gjør en interessant lyd hvis jeg spiller den med fiolinbue, det er noe nytt jeg ikke har hørt før. Kanskje andre har og som bidrar til å stimulere til den kreative prosessen som kanskje ikke skjer hvis jeg sitter bak en synthesizer jeg har brukt en zillion ganger og vet hvilken type lyder det sannsynligvis vil produsere.

Hva var din favorittscene å komponere i sesong 1?

En stor utbetaling for meg var spoiler alert, når Matt Dillon karakter sparer dagen og møter sin ende i heisakselen. Det er teknisk en episk ødeleggelsesscene hvor han blir angrepet fra alle sider, men musikalsk slår poenget av all energi og blir emosjonell. Det er denne spennende scenen hvor han skal gjøre det rette for å redde familien og redde Wayward Pines.

Snakk med meg om konstruksjonen av Wayward Pines kjenningsmelodien. Den har en unik smak fra andre TV-programmer ut akkurat nå

Jeg prøvde å gjøre illusjonen til denne rolige fjellbyen. Det har ingen form for trussel eller tyngde eller mørke. Jeg prøvde å gi inntrykk at det er noe galt under overflaten, men ikke en hint på denne episke historien som spenner over tusenvis av år og involverer mutasjoner. Jeg jobbet veldig mye fra de visuelle elementene satt sammen i tittelsekvensen, modellen av byen, nesten en diorama eller et modelltågsett. Det er denne fasaden til en fredelig landlig by, at noe ikke ligger rett bak overflaten, og hvis du ser nøye inn, skjønner du at det er laget av illusjon og papier-mâché. Jeg ville ikke hint på episk vold og zombier dypt ned. Jeg ønsket å skape en foruroligende illusjon av denne byen som har noen skruer løs.

Ta et skritt tilbake, hva har vært ditt favorittminne som skiller seg ut gjennom hele karrieren din?

Nine Inch Nails gjorde en tur med David Bowie i '95. Vi hadde gjort forberedelse separat og vi skulle møte Bowie i New York for siste repetisjoner. Vi kom alle til SIR-øvelsesstudiet på Manhattan. Dette var første gang jeg noen gang møtte David Bowie og hans band, Mike Garson og Reeves Gabrels, folk jeg var fan av. David er veldig disarmingly casual og hjertelig og veldig uformell, og vi går inn i rommet, og det var en kald dag på Manhattan, vi er alt sammen pakket med vesker. Vi går inn og David sa: "Å, du er her! Flott, la oss kjøre ned vår versjon av 'Hurt.'"

Når vi står der, har vi ikke engang satt oss, men likevel holdt våre poser og slettet våre skjerf, de begynte å spille denne vondt hjertebryte versjonen av Trent Reznor sang sangen. Vi var alle klarte å høre våre barndomshelter spille en sang vi visste godt, men ble satt inn i et nytt lys og tatt til et nytt nivå. Jeg husker dem som kjører gjennom hele versjonen, og da de kom til enden sto vi alle fortsatt der, nikket på plass ved å se våre helter spille en sang som var veldig kjent og nær og kjære til våre hjerter.