Hvorfor Benjamin Dickinson 'Creative Control' er som "En Woody Allen Movie Regissert av Stanley Kubrick"

"Det høres utrolig pretensiøst og dumt på noen måter," forfatter / regissør / stjerne Benjamin Dickinson fortalte meg under pressedagen for hans nye sci-fi-tinged indie drama Creative Control. "Men vi har utviklet disse Bresson-lignende mantraene mens du gjorde filmen, og den vi holdt tilbake til igjen og igjen, var" Det er en Woody Allen-film regissert av Stanley Kubrick. ""

Filmen - som premiere på SXSW i 2015, debuterer i teatre 11. mars og vil også til slutt strømme på Amazon Prime - handler om David (Dickinson), en nevrotisk 30-noe ad-exec oppgave med hawking par av forstørrede virkelighetsbriller for en oppstart kalt Augmenta. Når han tester et par selv, hindrer teknologien på hans avbruddssammenheng med sin yogalærerevenninne Juliette (Nora Zehetner). Når han skaper en digital avatar for å simulere sin fantasi å sove med sin beste venns kjæreste Sophie (Alexia Rasmussen), blir både teknologien og sine egne følelser mot ham.

Tenk på det som en wittier og mer komedisk tørr versjon av Spike Jonze Henne, bortsett fra helt jordet i den stadig mer absurde verdenen av Williamsburg, Brooklyn. Den sort-hvite slankeheten minnes estetikken til en Apple-butikk, filtrert gjennom filmer som Manhattan eller Annie Hall.

Men for Dickinson kom denne nær fremtidige historien fra en personlig krise. "Jeg lagde Creative Control ut av en følelse av frustrasjon i relasjoner og karriere, "sa han," men også frustrasjoner med hvordan teknologien syntes å være jævla med begge disse tingene."

Det er et forbrytelse som han ser at mange mennesker (ikke bare han) takler, da teknologien sprer seg i blendende fart - så mye at den begynner å sette seg inn i resolut menneskelige situasjoner.

"Teknologi synes faktisk å være å bygge vårt følelsesliv i en viss grad," sa han. "Nå er alt dette telepresence virkelig forstørrende det problemet." Kanskje det ikke er overraskende da kjernen ideen for ikke-så-forsiktige fortellingen kom fra et enkelt bilde Dickinson hadde: "Jeg startet med scenen der Wim den beste vennen, spilt av Dan Gill og Sophie har sex på loftet og han tar et bilde av det."

Han utviklet først filmen som et rettferdig forholdsdrama, men temaet teknologisk inntrenging steg gradvis til overflaten, som ble preget i den endelige filmen av Augmenta-brillene. "De var i utgangspunktet, men det var mer av en blomstring," sa han. "Det var ikke før jeg var dypt inn i skriveprosessen at jeg begynte å gjøre det som tomten til tomten."

Dickinson skrev til slutt en hel brukerveiledning for Augmenta som om de var et ekte produkt. Hans guide presenterte diagrammer og tekniske spesifikasjoner med passasjer som forklarer hvordan linsene var avanserte retinale projektorer og mer. Men de er ved design den minst viktige delen av filmen, en tilnærming Dickinson tilskriver den måten teknologien behandles i hans favorittfilm, Kubrick 's 2001: En Space Odyssey.

"Jeg tenker alltid på scenen hvor astronautene er på transporten for å sjekke ut monolitten i månebasen, og de er bare på baksiden av å spise bologna-smørbrød og være som," Ganske bra sandwich, va? "" Dickinson sa. "I mellomtiden er det denne fantastiske måneskapet som beveger seg bak dem, og det er så bra, for det er akkurat hva det blir som: Hva er fantastisk i dag, er banal i morgen."

Foruten Allen og Kubrick sa han sin største innflytelse mens filmen var arbeidet til enkelte sjangerskrivere. "Jeg har fått mer informasjon fra å lese AR-sci-fi, hvorav det er mye," sa han, navnet droppet Virtuelt lys av William Gibson og Snøfall av Neal Stephenson, for bare å nevne noen.

Som for noen virkelig livsinspirasjon for Augmenta, sa Dickinson at han ble bevisst uinformert.

"Jeg har fortsatt aldri brukt Google Glass, jeg tror ikke at Samsung eksisterte da jeg begynte å skrive, og jeg tror jeg har satt på en Oculus en gang," sa han, men siden filmen premiere gjorde han en VR kort film kalt bølger med Reggie Watts, som også co-stars i Creative Control.

Han har en Twitter-side, men til Dickinson er det litt av en vits: "Jeg er ikke så god i det, og jeg forstår det ikke," sa han. "Jeg er som en gammel mann." Han slettet også sin Facebook-side mens han skrev filmen. "Noen mennesker har et godt forhold til det, men hvis du noen gang har vært gjennom en oppbrudd, er disse minner alle der," sa han. "Jeg antar at noen mennesker kan takle det, men jeg er for sensitiv og obsessiv. Jeg er en nevrotisk person."

Men han ble tvunget til å takle etter å ha sett økningen av sosiale medier og bærbar teknologi gjennom linsen til Creative Control. "Det jeg har gjort gradvis gjennom årene, er satt opp grenser," sa han. For eksempel angav han at han ikke tillater enheter i soverommet sitt og prøver å ikke ha alvorlige samtaler via teksting eller på sosiale medier. "Som du har å gjøre med menneskelige relasjoner, må telefonen og jeg være i et balansert forhold," sa han.

Det er det grunnleggende dilemmaet som han ønsket å utforske i Creative Control, selv om bit for bit, begynner skalaene å tippe til David, da han blir mer desperat og mister balansen. Men Dickinson var rask å forklare at filmen ikke skulle være et fullstendig angrep på fremtidig teknologi.

"Å være mot teknologi ville være som å være mot oksygen," sa han. "Hvis teknologien tjener våre fysiske, følelsesmessige og åndelige behov, så er jeg for det. Hvis den utnytter disse behovene og ignorerer noen av disse behovene, så er jeg imot det."

Å finne ut hva som skjer neste og hvordan vi skal håndtere det, vil følge Dickinson til sitt neste prosjekt, en film han håper å begynne å skyte i år om en hovedperson som mangler en minnebrikke som nesten alle andre på planeten har implantert i hjernen. Dickinson kalte det "en kjærlighetshistorie."

Deretter er Dickinson ikke sikker, men han er sikker på at han fortsatt vil fortelle historiene han vil fortelle selv om større muligheter kommer til å kreve en indie-direktør som han.

"Hvis du lager en film som Creative Control det har som noen CG i det og ting, folk ønsker å møte deg, "sa han. "Jeg har hatt noen av disse møtene i Hollywood, men jeg vet ikke hvordan jeg ville lede noe jeg ikke skrev." Da han presset på det, gjentok han med mer selvavskrekkende humor: "Jeg tror det er bedre valg enn meg."