Hva 'Macbeth' viser om fremtiden for Shakespeare Films

Hvis du ikke har sett nybegynner Justin Kurzel er gritty, Game of Thrones esque ta på seg Macbeth, med Michael Fassbender i en av de beste forestillinger av hans formidable karriere, først og fremst, se det! For det andre kommer det til å være en spillveksler for hvordan å tilpasse Shakespeare fremover.

Som Kurzel fortalte Omvendt, Han ønsket at Macbeth skulle føle seg som en middelalderlig vestlig. Med sine brede skudd, hurtige kutt og brutale drømmelige kampsekvenser, oppnådde han sikkert sitt mål: Shakespeare har aldri følt seg så frisk og tidløs. Modernisering The Bard kan virke som en no-brainer - tross alt, med temaer som hevn, sjalusi, bedrag, hekseri, sex, blod, galskap og mord, Macbeth er ikke akkurat fading ut av stil når som helst snart. Men å modernisere Shakespeare er ikke så enkelt som det ser ut - og det er en hel filmkirkegård med fallgruver for å bevise det. Fremtidige Shakespeare-adaptere kan stå for å lære noen leksjoner fra denne triumferende Macbeth.

Hold deg til skriptet

Kenneth Branaghs 1993 påtar seg Mye ståhei for ingenting er ikke en dårlig tilpasning - faktisk, det er svært underholdende, med Keanu Reeves som den skurkne Don John i den mest batshit galte, herlig daffy ytelsen til karrieren hans. Reeves var tydeligvis så jazzed om å bevise seg som en ekte skuespiller at han benyttet anledningen til å gå ball-to-the-wall i denne filmen, tilsynelatende antar at Branagh ville fortelle ham når han skulle stoppe. Heldigvis for verden, gjorde Branagh aldri. Reeves kan være søt inn John Wick, men en ekte Reeves fan trompet hans absurde Shakespeare-sving.

Branagh gikk så langt som å brenne Reeves 'brann, pynte Shakespeares reserveskript med scener av Keanu Reeves som så ondt mens han lurte rundt skjorteløs i lærbukser og ble massert.

Dette er ikke å kritisere den scene retningen - alt om det er utrolig, faktisk - men det gjør ikke noen fordeler ved å få oss til å ta Reeves eller Don Johns rolle på alvor. Selv om vi er glade for at han ikke gjorde det, burde Branagh ha innsett at noen ganger med å tilpasse Shakespeare, er mindre mer.

I hans spare er mindre-mer spinn på Macbeth 'S witchy Weird Sisters, Kurzel tar tegn som - som Don John - kan komme over som tegneserier og campy, og han infunderer dem i stedet med en chilling, foruroligende luft. I motsetning til Don John, Macbeth Heksene er umulige å le av.

Ikke vær redd for å pynte

Dette kan høres ut som om det står mot Branaghs tvilsomme beslutning om å pynte sin film med skinnbukser og onde massasjer. Å kvantifisere: pynte med omsorg. Det er en måte å gjøre det på mens du fortsatt holder fast i skriptets ånd. Shakespeare's notorisk lette hånd med sceneplaner gir mye plass til å leke rundt. Sex er et område som er spesielt moden for dette: Shakespeare's spiller er fulle av det, kledd i det blomstrende språket.

Bare se på denne utvekslingen mellom Hamlet og Ophelia:

HAMLET: Fru, skal jeg ligge i fanget ditt?

OPHELIA: Nei, min herre.

HAMLET: Jeg mener, hodet mitt på fanget ditt? Tror du at jeg mente landsmessige forhold?

OPHELIA: Jeg tror ingenting, min herre.

I Shakespeare's dag var "ingenting" for å være slang for "vagina". Det gir Mye ståhei for ingenting en helt annen skråstilling - en som Joss Whedon brukte som et hopppunkt for sin tilpasning, som er like bra som Kurzel s Macbeth. Å lese mellom linjene i stykket, føles det organisk og naturlig å legge inn sex mellom Beatrice og Benedick.

Som Whedon følger Kurzel samme sti inn Macbeth når Lady Macbeth bokstavelig talt forfører Macbeth inn i deres mordiske ordninger. Dette er forskjellig fra Branaghs beslutning om å legge til lærbukser og onde massasjer fordi disse utsmykningene stemmer overens med tegnene og deres handlinger - de er ikke bare kastet inn fordi noen trodde det kunne se kult ut.

Moderne trenger egentlig ikke å bety moderne

På 90-tallet og begynnelsen av 2000-tallet var å sette Shakespeare i moderne high school-innstillinger hele raseri: Før han revurderte sitt livsvalg, forankret sin karriere og ble fantastisk på Penny Fryktelig, Josh Hartnett tok en beundringsverdig hvis mislykket stab på å lage Othello 'S Iago en glatt, conniving teenage jock kalt Hugo.

Og selvfølgelig kan vi ikke glemme den tiden Ethan Hawke tok en like beundringsverdig, likevel fortryllende stakk ved å snu Hamlet inn i en bukseslagende, beanie-wearing, fersken-fuzz-crustache-sportslig tenåring som vokser eksistentielt mens han spaserer gjennom gangene i Blockbuster.

Disse filmene er underholdende, men de virket ikke fordi blandingen av Shakespeare-språk med en moderne innstilling kom over som clunky. Tilpasninger trenger ikke å være bokstavelig moderne for å kunne føle moderne. Macbeth er tydeligvis et tidsrom, men det føles mer moderne enn noen av disse filmene, fordi det bruker en innstilling som ikke vil føle seg datert noen år senere (RIP Blockbuster), og det er tydeligvis et produkt av den moderne æra: Den estetiske stilistikken kampsekvenser ville ikke eksistere uten Game of Thrones og 300.

Den pulserer med moderne påvirkninger selv når sverdene knytter sammen og hester galopp.

Det er ingen lett oppgave å modernisere Shakespeare mens den holder seg til sin ånd, men fremtidige filmskapere vil gjøre det bra å følge retningslinjene fra Kurzel - og Whedon - når de tar sine sving på å håndtere The Bard. Ta nå med den gritty, tidløse kong Lear gjengivelse vi har ventet på.