Musicologists Finn grunnen Komponistene kan ikke motstå instrumental solos

Fra den omfattende piano-sammenbrudd i Eric Claptons "Layla" til gitaroloen i Beatles "While My Guitar Gently Weeps", er den instrumental solo en ikonisk del av pop. Men til en musikkolog er det ikke helt fornuftig: Hvorfor skulle en komponist bare bruke bare en gitt et orkester fullt av instrumenter å bruke? Niels Chr. Hansen Ph.D. av Ohio State University undersøkte dette musikalske conundrumet i en nylig Musikkoppfattelse papir, konkluderte med at instrumental soloer kan være et spesielt effektivt verktøy for en bestemt type emosjonell manipulasjon.

I studien, publisert i begynnelsen av juli, studerte Hansen, en postdoktoralforsker ved Ohio State's Cognitive and Systematic Musicology Laboratory, 330 330 orkesterutdrag for å se om det er en sammenheng mellom instrumental solos og en bestemt følelsesødelighet. "Ideen kom opp fordi mange tidligere studier har sett på å knytte musikalske parametere som melodi, rytme og harmoni til de akustiske trekkene som er forbundet med tristhet, sier Hansen. Hva han og medforfatter David Huron, Ph.D. ønsket å vite var hvordan og hvorvidt instrumentering - spesielt solo instrumentering - ble brukt til å gjøre det samme. Det er tross alt noe spesielt trist og ensomt om lyden av et soloinstrument.

"På en måte virker det som et paradoks at en komponist noen gang ville bestemme seg for å ha et eneste instrument når han eller hun har et helt symfoniorkester på 80-100 høyt kvalifiserte profesjonelle musikere som bare sitter der!", Sier Hansen.

Så, Hansen og Huron, en professor i musikk, satt på jobb som preget 330 tilfeldige utdrag fra orkesterlåt som gjorde eller ikke inneholdt en instrumental solo. De samme sangene ble også vurdert for tristhet ved å bruke syv tristhetsrelaterte faktorer, som blant annet inneholdt bruk av en mindre nøkkel, tempo, myk eller høy dynamikk og instrumental articulation. Sammenligning av de to datasettene viste at 74 prosent av utdragene klassifisert som "trist" eller "avslappet" inneholdt soloer - det er to ganger som antall soloer i ikke-trist utdrag (bare 37 prosent).

For å ytterligere definere forholdet så teamet på om de syv tristhetsrelaterte egenskapene kunne brukes til å forutsi om en sang ville ha en solo eller ikke. Sikkert nok gjorde de generelt - glatte, sammenføyde notater (legato artikulasjon) og stille dynamikk mest tett knyttet - understreker eksistensen av en sammenheng mellom bruk av instrumental solos og musikalsk tristhet. Og dette forholdet gjelder ikke bare for orkestermusikk.

Til alle som lytter til den spøkende gitarriffen i Led Zeppelin's "Trapp til himmelen" eller hjernesmeltende solo på slutten av "Hotel California", er den iboende forbindelsen mellom tristhet og et soloinstrument en no-brainer. Men det er ikke så enkelt å beskrive det forholdet konkret. Hansens teori er at grunnen til at soloinstrumenter er så gode til å formidle tristhet i all slags musikk, er at lyden av en enkelt intensitet spegler isolasjonen vi pålegger oss når vi er triste.

"Hvis du tenker på de tider vi føler oss triste som mennesker, er det oftest når vi er alene," sier han og noterer evolusjonær psykologisk forskning som viser at isolasjon er nødvendig for selvrefleksjon. "Lyden av et enkelt instrument kan minne oss om situasjoner i våre egne liv hvor vi har vært ensomme eller triste (og derfor kan ha isolert oss selv)."

Ved å støtte denne ideen har tidligere undersøkelser om de musikalske egenskapene som formidler tristhet, antydet at de etterligner måten mennesker snakke når de er triste: stille og sakte, i et lavt rekkevidde som tillater lite annet enn mumlet og monoton artikulasjon. "Et enkelt instrument vil også kreve mindre energi generelt og produsere roligere lyder som mer ligner funksjonene i trist tale og trist musikk," sier Hansen. Selv gråt av en bøyende gitarstreng (han anbefaler at du sjekker ut Gary Moores "Still Got the Blues") kan etterligne lyden av en menneskelig gråt.

Den melankolske tristheten som instrumental solos symboliserer, er ikke det samme som sorg, peker han på. "Denne lavoppløselige tilstanden er svært forskjellig fra den høyoppløselige tilstanden av sorg, hvor du høyt gråter for å tiltrekke seg oppmerksomheten til andre rundt deg som kanskje kan hjelpe deg. Det er veldig forskjellig fra tristhet. "Sennskapet er hva du kanskje hører i forskjellen mellom Adele's uberørte gut-wrencher" Some Like You "og den mer dårlige tristheten i Frank Ocean's" Bad Religion ".

Selvfølgelig, i den store kanonen av musikk, er du nødt til å finne instrumental soloer ment å formidle andre følelser enn tristhet, eller til og med de som er utplassert av rent strukturelle årsaker. Den ekstatiske sax-soloen i Carly Rae Jepsens "Run Away With Me" er alt beviset du trenger. Selv om soloer er spesielt nyttige for å vekke vår kjærlighet til trist musikk, er de også gode for musikere å bare vise seg.

"På samme måte som i klassisk musikk kan soloer også brukes til å vise virtuelliteten til en gitt utøver, som formelle overganger som veier vei til nye seksjoner, eller bare for å bryte monotonen om stadig forandring mellom verset og koret, sier Hansen.

"Hvis du tenker på det, er krokene til mange populære sanger faktisk deler av instrumentale soloer som gjentas igjen og igjen. Slike passasjer er sjelden trist."