Analysere "Shaun of the Dead" Beatdown Scene satt til "Ikke stopp meg nå"

Musikk spiller en sentral rolle i nesten alt vi ser. Enten det er i form av nøye kuraterte popspor, tilbakestillingsjobb eller originale poeng, har musikk muligheten til å forme fortellende fortolkninger og påvirke måten et publikum opplever en scene på.

Når vi snakker om filmlyd, kan det være nyttig å dele lyden som vi hører i løpet av fortellingen, inn i to forskjellige kategorier: diegetisk og ikke-døget lyd.

Diegetisk lyd er alt som skjer i filmens verden: dialog, fotspor, bilhorn eller slammedører. Ikke-dystiske lyder er lyder som ikke eksisterer i filmens verden, og blir ikke hørt av tegn - fortellinger og lydeffekter uten kilder i verden.

Når vi strekker denne ideen til musikk, kommer diegetisk musikk (eller "kildemusikk") fra en skjermkilde inne i filmens verden: tegn som lytter til radioen, spiller instrumenter eller deltar på en konsert. Ikke-dystisk musikk eksisterer for publikums ører, men ikke til tegnene - tenk kinematiske poeng eller sanger spilt over montasje. Det finnes dusinvis av ikoniske eksempler på bruk av kildemusikk gjennom filmhistorie, men standouts er transformative i sine scener, forme narrativer rundt musikken deres og påvirke verden inne i og utenfor filmen.

La oss ta en titt på et varig eksempel på dødelig musikk og en flerårig fan fave: The Shaun of the Dead scene der Simon Pegg og hans rag-tagg av overlevende slo en zombie til melodi Queen's "Stop Me Now Now."

For å være klar, denne scenen fra Shaun of the Dead er et ekstremt eksempel på kildemusikk. Ikke bare finnes sangvalget i filmens verden, men det fungerer også som den rytmiske ryggraden for scenen.

Shauns kamp med zombie er i hovedsak koreografert til sangen, og mange av de store komiske hitsene kommer enten i referanse til musikken ("Kill the Queen!") Eller ved siden av store beats.

Det er viktig å merke seg at denne bruken av kildelyd ikke bare koker ned for å sette en anerkjent sang på jukeboksen og plassere noen godt tidsbestemte slag til en reanimated kjøtt-spising lik. Shaun of the Dead Bruken av kildemusikk her er et sentralt element i Edgar Wrights ofte nevnte visuelle komedie.

Ta bassengkursene, for eksempel: Når Shaun kaster dem gir den (overdrevne) lydeffekten oss litt rytmisk interesse. Deretter setter de tempoet økende når de øker sine signaler i harmoni. Til slutt tar den karakteristiske "thwap" og "smack" av signalene trommeslagets rytme.

Det er også David og bryterne. I en kort, men effektiv rekkefølge, svinger han bryterne på fuseboxet i tide med sangen og begrenser melodien i scenen enda lenger. Umiddelbart bryter zombiene glasset og tar oss inn i et nytt vers.

Etter det har vi Liz heiset brannslukningsapparatet med noen vakkert tidsbestemte treff til Freddie Mercury's "oh åh oh oh" s, etterfulgt av brennende detonasjon av brannslukkeren på "eksplodere".

Og selvfølgelig, når Shaun fanger en dart til hodet, setter han opp et helvete med en signatur Merkurius huer med en av hans egne.

Uten «Ikke stopp meg nå», er denne scenen fundamentalt endret. Selv med en annen Queen-sang - eller noe med lignende tempo og sonisk signatur - er scenen ikke den samme. Det er det som utmerkede bruksområder av kildemusikk handler om: å lage forsettlige fortellinger med musikk, en enhet som ofte overses.

Kildemusikken brukes med varierende grad av effektivitet, men denne implementeringen er viktig og transformativ i scenen. Det er ikke bare noen sang som kommer på jukeboksen, men en som er komisk i kontekst og gir sine egne fortellende tegn. Videre bruker scenen ikke bare sangen, den er bygget rundt den.

Dette er ikke et tilfelle av å bruke kildemusikk som en krykke for å introdusere livskraft eller tristhet eller åpenbaring i hendene på en sang - det er lat historiefortelling. I stedet bruker denne scenen full bruk av sangvalget og får det til å føle seg uunnværlig for handlingen.

Vi er fanget i en pub som prøver å være stille for ikke å tiltrekke seg oppmerksomheten til zombie-hoarden utenfor, og denne jævla jukeboksen begynner nådeløst å sprengte en anthemisk Queen-sang. Det er absolutt en smart komisk turn, og vitsen blir oppe som kildemusikken bærer komedien i det fysiske rike med kampsekvensen.

Det er så mange koordinerte elementer trukket av med en slik presisjon i denne sekvensen at du sannsynligvis vil merke noe nytt hver gang de første gangene du ser på det, og det er hva som gjorde det så ikonisk og et av de premiere eksemplene på kildemusikk i film. Kildemusikk er et kraftig verktøy, og denne scenen fra Shaun of the Dead er en mesterklasse.