7 lyse flekker i DCs forferdelige "selvmordskamp"

Det sprøste elementet i Selvmordstruppe er ikke Joker; det er at det på en eller annen måte kom forbi hundrevis av par øyne som følte seg trygge og sa: "Ja, dette er en film." Den klarer å ha underkokte tegn til tross for å gi dem en time lang introduksjon, sin skurk er nonsensisk, og den har ingen reell følelse av historieprogresjon eller øyeblikk som definitivt kan kalles scener. Men, til tross for mangelen på tradisjonelle "film" -elementer - som kritikere har lagt merke til - inneholder det noen utfordrende øyeblikk som holder løfte. Her er filmens sølvfôr.

1. Margot Robbie og Viola Davis

Selv om overstuffed Selvmordstruppe skript tillater ikke noen tegn å føle seg fullt utviklet - i forsøk på å spotlight alle i sin Game of Thrones størrelse kastet, det ender til slutt ikke serverer noen - Margot Robbie og Viola Davis stiger begge over materialet. Robbie og Davis gir begge kraftige forestillinger som bringer to av de mest fascinerende kvinnene i tegneserier til liv på skjermen. (Gi eller ta nok Harley Quinn ass shots for å få Michael Bay å si, "Uhh, kanskje du burde chill på det, finn litt subtilitet.")

Dette er signifikant av to grunner: Selv om DC for øyeblikket ligger bak Marvel ved å lage watchable filmer med urimelige plott, er det faktisk fremover i å skildre spennende tredimensjonale kvinnelige tegn. Gå videre og feire den vinneren, DC. Det betyr noe. Det betyr også at hvis Harley Quinn og Amanda Waller skulle få egne filmer, i hendene på den riktige forfatteren og regissøren, kunne de være blant de beste som kommer fra den kinematiske superhero-æraen.

2. Vil Smith si "hva er vi, en slags selvmordstruppe?"

Will Smith er også en av filmens sparingskunst. Han gjør ikke noe nytt - det er en typisk Will Smith-ytelse, full av karisma og swagger - men å se ham, en superheltskjørt, tilbakekalte sitt tidligere arbeid i edelstener som I Am Legend og Hancock, og når han får den ubøyelige oppgaven med å si filmens navn veldig tydelig, snakker han alle sammen med kameraet. Få andre aktører kan få det øyeblikket til å fungere uten å fremkalle en ansiktspalme fra publikum, men det føles nesten morsomt i Smiths hender.

3. En Keen Vurdering for Kjøttpålegg

Mellom Amanda Wallers tretti minutter innledende monolog - som hun gjør over middagen, tygger på et imponerende størrelse stykke biff - og Rick Flaggs tankevekkende vindusvisning - som han gjør mens han tygger på en imponerende størrelse kjøttkjøtt - denne filmen er en rovdyrs glede. Si hva du vil om filmens rass stereotyper, men det har mye representasjon for kjøttetende.

4. Deadshots innledende tilbakeslag

Selvmordstruppe bruker tid til alle sine tegnhistorier. Vi forutspådde måneder siden som følger Avengers modell uten å bygge opp til det ville være en stor feil. Du tror kanskje flashbacks massevis gjør disse karakterene velutviklede, men de er alle enten smertefullt lastet inn i etnisk stereotype (Latino-gangmedlemmet, den pliktige japanske enken som snakker til sin døde mann i et sverd), eller de er altfor skyndte seg å føle seg meningsfylt. Harley Quinn er spesielt desperat behov for sin egen film å puste.

Will Smiths Deadshot er ikke unntatt fra sin tilbakemelding følelse av tall: Han har et moralsk tvilsomt yrke, men er også viet til sin søte datter! Vi har sikkert ikke sett dette i hver mafiafilm, med Hawkeye i Avengers 2, med Nicholas Cages karakter i Kick-Ass, og i nesten show i en alder av antihero TV. Likevel, når vi først ser Deadshot oppe på et tak på forhandlinger om en forretningsavtale, er det filmens minst rushed flashback. Det er ingen tilfeldighet at det også er det morsomt.

5. Amerikanske politiske aksenter utenfor SNL

Mellom Harley Quinns tykke Brooklyn-aksent, hvor hun gjorde det klart, følte hun Bern (selv om hun virker mer av en Gary Johnson-type) og Rick Flaggs aksent, som syntes å gi et inntrykk av at Will Ferrell får inntrykk av George W. Busk, Selvmordstruppe presenterte flere regionale amerikanske aksenter enn vi vanligvis ser utenfor på Saturday Night Live-inntrykk.

6. Hoyt fra Ekte blod som jokerens henchman

Hver tidligere Ekte blod seer husker Hoyt Fortenberry som en god ol 'sørlige gutt i sitt naturlige habitat. Mer enn noen annen karakter, han var enkel og ren: Han ville bare ha forhold til jenta, være en lojal venn og en pliktløs sønn. Med andre ord var han den mest Hufflepuff-karakteren i hele gjengen. Når Jim Parrack - som spilte Hoyt - dukker opp som den primære henchmanen til Jared Leto's Joker, er det en fryd fordi hans Selvmordstruppe karakter er ikke så forskjellig fra Hoyt. Han er en svært effektiv henchman og en hard arbeidstaker. Han har sannsynligvis en fin sørlig (vampyr) jente som venter hjemme. Vi kan bare se Ekte blod og Selvmordstruppe crossover venter på å skje.

7. Kaptein Boomerangs rosa enhjørning

Kaptein Boomerang, er, som spådd, en av filmens standout-tegn. Som en madcap-juveltyv med en overdrevet Crocodile Dundee-aksent (hvordan ville vi vite at han var The Australian One, hvis han ikke sa "kompis" hvert annet ord ?!), demonstrerer han en følelse av kaos som denne filmens Joker mangler, ikke minst fordi han ikke er gitt motiver og hans plass i gruppen dynamisk blir aldri en gang utviklet.

På et tidspunkt kaster han opp sine hender og grøfter gruppen, for bare å returnere neste scene uten grunn. Hans fluffy rosa enhjørning er utførelsen av denne følelsen av anarki: Det er aldri forklart hvorfor i helvete han bærer den rundt, og det er heller ikke i tegneseriene. Hvis du var underwhelmed av Joker - og det var vanskelig å ikke være, etter alle de rapporter om Leto's "metode" forberedelser - kaptein Boomerang og hans enhjørning legemliggjøre Selvmordstruppe s strekker seg mot kaotisk.