The Coen Brothers Prep Actors for 'Star Wars'

Filmmakene bakom re-startet Stjerne krigen saga kastet et veldig, veldig bredt nett i deres søken etter ansikter for å fylle den fortgående historien om galaksen langt langt unna. Men det viser seg at for minst noen av skuespillerne, behøvde de sannsynligvis ikke å se på audisjonsvideoer eller holde enorme avstøpningssessioner. Alle filmskaperne måtte gjøre var å se de to siste Coen brothersfilmene.

Alden Ehrenreichs avstøpning som Han Solo hadde en serendipitøs trend for den nye Stjerne krigen univers. Etter at Oscar Isaac ble kastet for å spille den motstridende motstanden Poe Dameron, og Adam Driver ble tappet for å gi masken til Kylo Ren, den nyeste mest onde galgen i galaksen (med en mye flere pappa problemer) i Kraften våkner, Ehrenreichs inkludering i sagaen binder dem i en fortrolig trifecta av skuespillere som gikk fra kunsthuset av Coens til de store ligaene på flere milliard dollar-dollar. Vi har Inne i Llewyn Davis og Hail, Caesar! å takke for det.

Det er et stort sprang, men det er sikkert ikke en grave mot den småskalige regissør duoen til Joel og Ethan Coen, kanskje to av de beste amerikanske filmskaperne i dag. De er typen gutter som ville le i ansiktet til Disneys konsernsjef hvis de ble fløt av ideen om å halvere en stor blockbuster, selv om vi gjerne ville betale penger for å se hva den filmen ville se ut. Nei, veien fra Coens til Stjerne krigen bør tas som alvorlig ros.

På en måte forberedte Coens egen merkevare av mørk komedisk, men skarp filmskaping skuespillerne for, og informerte hvordan hver kunne overgang til det neste nivået. Dette skyldes hovedsakelig tilnærmingen til den nye Stjerne krigen filmer har vært (heldigvis) for å understreke den samme typen karakterbaserte forestillinger som finnes i arthouse fare. Deretter omgir filmskaperne sine skuespillere med eksplosjonene og de spesielle effekterne tropene som gjør en blockbuster til en blockbuster. De små samspillene mellom Poe og Finn på stjerne destroyer tidlig på i Kraften våkner, og førers nesten ordløse Force-drevne scene med Daisy Ridley kan vitne til det fokuset på enkelhet. Når har du sett det nivået av subtilitet i en film som koster mer enn $ 100 millioner å lage?

Men Ehrenreich, Isak og Driver ble ikke bare poached av Disney; de var mer så trent av det beste for rollene som uunngåelig ville forandre livet deres. Så hva kan vi hente fra deres Coen brothers opplevelse, nå som de har flyttet videre til større ting?

Isak setter seg som den triste Sack-tittelkarakteren, og sjåførens dårlige og ikke-ironiske faux-cowboy folkesanger som prøver å komme seg gjennom Greenwich Village-scenen på 1960-tallet fra Inne i Llewyn Davis, har ingenting utad å gjøre med Poe Dameron eller Kylo Ren - lagre for måten paret spiller på alle fire delene.

Skuespillerne spiller hvert tegn som lengsel etter å leve opp til et ideal. Llewyn Davis ønsker en Dylan-esque ektheten som han aldri kan ha, mens Dameron vil ha en slags fred gjennom motstanden som han bare kunne håpe å oppnå. Førers city slicker shitkicker Al Cody karakter (ekte navn: Arthur Milgrum) er alt en ruse ment å skildre noe han ikke er. Tilsvarende ønsker Kylo Ren å være like kraftig som sin bestefar Darth Vader, og går til og med så langt som å kle seg i en skummel maske som han, selv om han er mer uhåndterlig enn sterk.

Ehrenreich er det vanskeligste å sette inn i sammenheng fordi vi åpenbart ikke har hatt erfaring med å se ham i aksjon i Stjerne krigen saga ganske likevel. Men det står noe som den overveldende reaksjonen på gjengningsnyhetene hittil har vært positiv, noe som er tøft med tanke på karakterens legendariske stamtavle, og at knejkets alder på internett hvor alt sannsynligvis suger, har tatt ham så raskt. Det sier også noe som før han noensinne vil skyte en blaster eller pilot Millennium Falcon, har han allerede jobbet med auteurs som Francis Ford Coppola, Sofia Coppola og Woody Allen.

Hans opptreden som Hobie Doyle, en bumbling men sjarmerende filmstjerne cowboy gunslinger tvunget til å spille en mer formell og sofistikert karakter i Hail, Caesar! er overfladisk det lengste av Han Solo man kunne tenke på. Men Solos opprinnelige trilogiutnyttelser viser at han også er en bumbling, men sjarmerende cowboy fremkallet til en situasjon der han skulle være mer sammensatt. Bli kvitt Doyles overdrevne sørlige aksent, Hollywoods gullalder-innstilling, og faux-gaucho-kostymen, og du kan smøre den samme typen slags personlighet ned til de to tegnene. Her håper han at han kan slå opp den egocentriske swaggeren når han er på skjermen som Han Solo i 2018 eller tidligere.