Med 'Hail, Caesar!' Gjør Coen Brothers sine 1950-tallet 'Inherent Vice'

Hail, Caesar! er en av de Coen Brothers-filmene de laget fordi de kan. Det skriker "arbeidskraft av kjærlighet." Skriftlig og ledende lag viser konsekvent bannerfilmer som er både anerkjente og lukrative (Ikke noe land for gamle menn), flotte filmer som ikke alle mener er flotte, men mange kjærlighet (Inne i Llewyn Davis, Brenn etter lesing), og filmer som de trolig synes er flotte, men gjennom en linse at det ikke er lett for noen andre å isolere (Utålelig grusomhet, Mannen som ikke var der).

Alle filmene deres - uansett hvor lite av fordelene med tvil du gir dem, og hvor mye de egentlig synes å ha gjort dem for seg selv - har noen virkelig uforglemmelige sekvenser. Selv, si, mørk screwball komedie Utålelig grusomhet, en av deres minst populære filmer, har øyeblikk av farcical geni, for alle Catherine Zeta-Jones 'emosjonelle flatlinjer og punchlines som ikke skiller seg som sådan. Men det har Carter Burwells hilarious invasive soundtrack over Baron og hotellets concierge som klapper hunden sin, Clooney presterer rundt og drøfter ham dramatisk og Geoffrey Rush med hestehale, skriker sammen med nesten hele "The Boxer".

Deres siste, Hail, Caesar! - spioneringen som en åndelig etterfølger til grusomhet, i tillegg til O Bror, hvor er du? - vil ikke fungere for alle. Det er vanskelig for et kunstverk å gjøre det - å se sammenhengende og kongruøs fra alle vinkler - når den pakker så mange mini-kjærlighetsbrev til andre kunstverk i seg selv. Dalliances kan være distraherende, og Coens elsker referanser og undertekster. Hail, Caesar! fokuserer rundt et filmstudio i begynnelsen av 50-tallet, og mye av filmen er viet til filmer av filmer innebygd i den. The Coens kutter raskt mellom forskjellige lydstadier og dagsaviser. Vi finner blant annet Scarlett Johansson som en busby Berkeley-stil, Ralph Fiennes som den britiske regissøren av en tørr og raffinert komedie, Channing Tatum som en tapdansende Gene Kelly / Fred Astaire mock-up, og Alden Ehrenreich som en ikke-som-dum-som-han-virker akrobatisk cowboy action stjerne.

Det er også mer bizarre, figurative filmer-innen-filmer - det vil si drastiske endringer av stil og sjanger i Coens-skriptet, for det meste mellom komedie og mer spente noir. The Coens tok tydelig glede av å gjenskape og kjærlig parodiere mikrogener fra den perioden i film, spesielt den bibelske epikken som deler filmens navn, "A Tale of the Christ."

#RalphFiennes lærer sine skuespillere en ting eller to i Coen brothers '#HailCaesar. Billetter:

- Hail, Caesar! (@HailCaesarMovie) 5. februar 2016

Og så mer enn noe Coens har gjort, Hail, Caesar! er en film om filmer, mens mange av deres filmer hylder eldre stiler av Hollywood-film (Miller's Crossing, Mannen som ikke var der, etc.) Men det er andre makro gjennom linjer som gir filmen mer heft. Filmindustrien blomstrer i tidsperioden hvor filmen er satt. I hjertet av dagens, velstående maskiner er cogs som Eddie Mannix, spilt med typisk sjarm og perfekt komisk timing av Josh Brolin. Mannix er postulert i oppblåst voiceover som en underholdende helt - nyanser av Sam Elliotts fortelling i Den store Lebowski. I virkeligheten er han imidlertid en fyr hvis største faglige bekymring er å skumle og "tørke ut" berusede skuespillere. Utenfor det jobber han i bekjennelse om å prøve å holde seg unna sigaretter. Mannix katolske skyld og arbeidsmoral spilles som buffoonish. Mannix klamrer seg til et synkende skip, en clownish martyr som jobber seg med beinet fordi han føler seg for en uklar grunn, som om han fortjener det.

På bakgrunn av, eller parallelt med, går all handling i Coens-filmen til en følelse av paranoia - noe spekter av forestående doom, eller gapende, ukjennelig ukjent. Her er det en spesiell type - for en tidsperiode som ofte er portrettert i filmer. Mannix og ensemblet står overfor fremtidens første trusler (bokstavelig talt, den kommunistiske kollektive "Fremtiden") i resten av 50-tallet, der kulturen er satt til å bli mer homogenisert og strømlinjeformet. Adventen av hjemmet TV-apparatet er postulert som en trussel mot levebrød av filmer, og de begynner å være i hvert hjem; H-bomben er testet i hemmelighet, da Mannix fortelles av en leder som håper å lokke ham bort fra filmindustrien til Lockheed. "Cold War Paranoia" er bare bare begynnelsen: Verdensutslettelse er ikke en mulighet over hvilken (populus *, og Hollywood-film ved proxy, er besatt ennå. Kommunister er goofy, bumbling og disorganized, rather than threatening. Deres figureheads skriver fortsatt dreck eller tap dans for industrien, et system av kapitalistisk grådighet til dem. Subversion er fortsatt i sin barndom og kanskje en pipedrøm. Det er en stemningsfull, noen ganger surrealistisk verden - inspirert og fleshed ut.

Man ønsker bare at filmen vil fungere mer på overflatenivå, uten å måtte stole på odde strukturering, religiøse og filosofiske vitser og referanser - morsomt for Coen Brothers hengivne å pakke ut, men ikke nødvendigvis bemerkelsesverdig for publikum. Det er mange flotte linjer, som peker mot skrapelodd, karakter-skuespiller-drevet humor av komedie-regissører i den tid filmene finner sted - spesielt Preston Sturges og Billy Wilder. Men det er lett på magegriner.

Den mest umiddelbare appellen er i nesten genre-bøyning fra scene til scene, og breakneck, entropisk energi skriptet bygger opp. Det kanaliserer litt av den svingete, svimlende kvaliteten på Paul Thomas Andersons siste Inherent Vice, men skjønte seg på en forferdelig måte med et filmsett i løpet av en av de fineste tidsperioder i vårt lands historie. Til syvende og sist, Hail, Caesar! er en feilaktig og ujevn film, men en flott en. På en måte er den passende, og husker den studiodokumenterte ambisjonen om mange av filmene i tidsperioden den romantiserer.