1985 ved Multiplex: Når ikke alle filmer ble gjenopptatt

Ta en kikk på kinokalenderen for denne sommeren. Det er en groan-inducing spredning av popcorn tilbud som i stor grad består av remakes, reboots, og "selektive" oppfølgere. Hvis du planlegger å unnslippe varmen i den klimatiserte helligdom av en multiplex, er sjansene dine valg blant annet omstartede superhelter, en tilbakestilling av tidsreiserende cyborgs og en genetisk modifisert dinosaurfigur. The whiff of astronomical box office takings fra lignende som sistnevnte - breaker av hver plate, Jurassic World - antyder at vi er i for mer av de samme i de kommende årene.

For tretti år siden klarte sommersesongen massevis av solide alternativer. Mens det er en kobling av etterfølgere på dokkingstasjonen, er det knapt noen fanget opp i "vi må resirkulere ALT" dille Hollywood går for tiden (mens du puffer på en cubanske og bader i tårene til de som har barndomene blitt ødelagt). 1985 mottar ikke samme ros som andre andre år i filmhistorie - 1999, for eksempel - men solskinnmånene må absolutt. Her er en oversikt over noen av filmene som er utgitt den sesongen, hvis arvinger fortsatt ringer ut over den kulturelle chatteren i dag.

'The Goonies'

Det er ulovlig for alle som så The Goonies som et barn for ikke å forsvare det lojalt. Det appellerer til eventyrlysten i alle oss. Den delen av vår ungdommelige ånd som ennå ikke står overfor den skremmende virkeligheten av Voksenansvar.

Tomten rystes ut når en haug med barn snubler over et skattekart og søker etter den lange tapt halen til en pirat kalt One Eyed Willy. At swashbucklers suggestive monicker gled forbi filmens målgruppe, som i stedet ble forelsket i ideen om et ekte eventyr. Denne siste måneden så tonnevis av Goonies aficionados flokk til Astoria, Oregon for å feire sin jubileum. Angivelig var parkering en tispe.

'Bedre død'

John Cusack er nå stjerner i alle straight-to-Netflix utgivelser der ute. Tilbake i de fulle stadiene av karrieren hans var han imidlertid den kule, suave katten i 80-årene tenåringsfilmen. Tenk Miles Teller minus den uberørte arrogansen.

Bedre død vert for en av Cusacks beste forestillinger, som nylig dumpet teen Lane Meyer. Kjæresten hans kaster ham over til fordel for skyttenes kaptein - den ikke-så subtilt navngitte Stalin - som sender Meyer inn i en nedadgående spiral. Mye som Heathers oppnådd noen år senere, er filmens tilnærming til selvmord den svarteste typen komedie som vellykket gifter seg med patos og humor.

'Tilbake til fremtiden'

Trenger vi å si noe i det hele tatt om Robert Zemeckis 'tidsreiser-teen-sci-fi-film? Sannsynligvis ikke, men vi kommer til allikevel. Tilbake til fremtiden Effekten på populærkulturen kan oppsummeres av den gjentatte Internett-meme som mætter nettet hvert år eller så. Fortellingen om en tenåringsgutt og hans utroste-fra-samfunnet gale vitenskapsmann vennen er fortsatt viktig.

Hvilke merker BttF som en standout fra året er ikke bare sitt varige inntrykk på hver cinephile og sci-fi-fan, men det faktum at … shhhh …. det er ikke blitt gjenopprettet. Det sprang to etterfølgere - skutt tilbake til rygg - og har siden holdt seg utenfor Hollywoods hitliste for gjenoppretting.

'Dag for de døde' / 'The Return of Living Dead'

Disse to er et interessant par. Den opprinnelige Night Of The Living Dead fra 1968 ble regissert av George A. Romero og produsert av John A. Russo. Når deres kreative sammenkobling splittet, holdt de hver på enkelte elementer av eiendommen. Romero fortsatte å levere sosial kommentator via mallmord i den genreregistrerende Dawn of the Dead, som førte til Day of the Dead. En spilt-rett zombiefilm med en militarisert bøyning, som treads en lignende advarselsti til forgjengeren.

Russo beholdt imidlertid bruken av begrepet "levende død" (morsomt faktum: derav fraværet i alle Romero-filmer) og opped schlock for Return of the Living Dead, som er basert på hans roman og historie og regissert av Dan O'Bannon. Termed en "splatstick" horror, borte er den sosiale bevisstheten om Romero arbeid, i stedet erstattet av en gore-gjennomvåt, nakenfylt flekk på 80-tallet overskudd.

'Mad Max: Beyond Thunderdome'

Den tredje delen av George Miller's original Mad Max trilogien. Loven om avtagende avkastning gjelder ikke nødvendigvis her, avhengig av dine personlige tanker om franchisen. Men hva er ikke å elske? Mel Gibson, en blekeblond Tina Turner og masse scrappy barn, tematisk transplantert fra Fluenes herre.

Årets mest ambisiøse, teknisk-oppfinnsomme og historierike film, Mad Max: Fury Road, er tre-tiårene sen etterfølger til Thunderdome. Bevis for at tempoet alltid vil flyte, men det er ingen barriere for Millers merkevare med solbrent handling.

‘Explorers’

Ethan Hawke og den sene River Phoenix begge lagde filmen debut i Joe Dantes pint-sized explorerfilm, som følger en forgjengelig skoledreng, hvis kjærlighet til alt utenomjordisk inspirerer ham til å skape et romfartøy. Så han kan gå og besøke med romvesen. Den åpenbare parallell med E.T. garanterer en omtale, særlig ettersom Spielberg er kreditert som nabbing barna sykler konseptet fra Eric Luke første utkast.

Og mens Explorers ville til slutt falle det visuelle, det gjorde bruk av et aspekt av filmkultur som fremdeles er en stor del av populær kino i dag. Filmen er fulle av påskeegg, de slanke blikkene og referanser filmskaperne drysser gjennom filmene sine. Hawke og Phoenix karakterer styrer sine romskip over en innkjent kinosal som spiller en film med Luke Starkiller. Hvilket var George Lucas første forslag til Luke Skywalker etternavn.

'Fright Night'

Før Skumring unngår all den strålende vampyriske grunnen lain på 80-tallet, filmer som Fright Night tatt hensyn til blodsukkermengden. Filmen følger en spennende tenåring hvis snooping avslører at naboens nabo er en vampyr. Omvendt oppdager vampen naboen hans snotty punk nabo har avdekket sin sanne form og hele helvete går løs.

Colin Farrell og David Tennant satte seg opp for den glatte 2011-remakeen, men ingenting slår Chris Sarandons leeringvampire, som gikk av Jerry Dandrige's helt skremmende navn.

'Rare science'

En ekte åttiårs perle, Merkelig vitenskap kan pander til noe rystende moralsk resonnement - bruk alt som er nødvendig for å få det du vil, det spiller ingen rolle om du utilsiktet konfronterer et kjernefysisk warhead! - men hjertet er på riktig sted. Sammen med Kelly LeBrock's skimpy antrekk, dekker knapt hennes store eiendeler.

Del ønskes oppfyllelse og del virkelighet sjekk for sine to ledere, Gary (Anthony Michael Hall) og Wyatt (Ilan Mitchell-Smith), John Hughes klarer å sidestep de bawdy avenues det kunne ha traversed og velger å fortelle en søt fortelling om å vokse opp, som var hans valgte modus operandi. Hva er fortsatt så forbannet tiltalende om Merkelig vitenskap er styrken av støttestøtten; Robert Downey Jr. er et preppy-verktøy, og Bill Paxton vinner hands-down som Wyatt's army brat bror Chet.

'Real Genius'

To høyskolebarn, hvorav en spilles av en spiky-coiffed Val Kilmer, er målrettet av en penger-sulten professor for å designe en laser for CIA. Usannsynlig? Ingen tvil om det. Åttiårene var modne med strakte tomter og tvilsomme avgjørelser, og Real Genius dips tærne til begge kort før stomping ut på egenhånd. Til slutt, humor, historie og tegn unngår typiske campus-sett troper som fremdeles er utbredt i de fleste college komedier.

Kom for høyden av Kilmers hår. Hold deg til show-stop 'house full av laser pop-pop' finale.

'Teen Wolf'

1985 var Michael J. Fox år - Tilbake til fremtiden og Teen Wolf ankom i teatre seks uker fra hverandre. Sistnevnte følger en annen type reise for denne titulære tenåringen, som oppdager alle mennene i familien hans, blir til selvabsorberte varulver når puberteten treffer. Som han er litt av et vått teppe, er dette en transformasjon han gleder seg over med åpne poter.

Før lenge svømmer han om skolen med en stjerneutøveres braggadokio, og ignorerer tydeligvis sin kjære beste venn for den kjedelige populære jenta. Den metaforiske meldingen er litt tunghendt - du kan legge merke til noen endringer i kroppen din, og begynner å ha følelser du kanskje ikke forstår - men gjør det egentlig noe når vi kommer til å se en varulv som surfer på toppen av en lastebil?

'Tilbake til Oz'

Det er vanskelig å tro at mindfuck oppfølging til Trollmannen fra Oz har en PG rating. Det er skremmende. Det vil gi deg mareritt av brune bukser. Som mange av filmene på denne listen, led det av en dårlig opptreden ved utgivelsen, og som mange av filmene på denne listen fortsatte å bli en total kultklassiker. Dens tynnslørte horror leanings tok til slutt rot med sjangre fans, som ønsket velkommen de forferdelige severdighetene bak Ozs søte fasade.

Fairuza Balk stjerner som Dorothy, som starter sin reise i en institusjon som mottar elektrisk støtterapi. Fint, eh? Hun blir transportert til Oz når en lyn storm rammer og så begynner den endeløse strømmen av heslige skurker som står i veien for å gjenopprette Ozs nå avtagne land. Wheelers og Nome King er skumle nok, men det er Princess Mombi som er den virkelige onde. En scene i særdeleshet har hennes hodeløse kropp gripe for Dorothy som den stakkars jenta legger den ned en korridor kantet med de skrikende hoder kvinnene Mombi hadde slaktet. Det er ikke veldig Disney, er det?