En rask guide til Disney's Infamous Early-2000s Nedgang

Tidlige 2000-årene markerte en periode i Disney-kino, som noen sier sliter med sjarm og friske følelser. Fans beskyldte Pixars tidlige renessanse for nedgangen i Disneys karakteristiske magi, og de fleste av filmene som produksjonsfirmaet lanserte ved hjelp av klassisk animasjon, var gledelig. Det var imidlertid et par edelstener - Atlantis: Det tapte imperiet, Lilo & Stitch, og Treasure Planet - utgitt i den mørke perioden som ikke bør overses.

På grunn av Disneys lange historie - en imponerende 90 års animasjon - har studioutgangen faktisk blitt delt opp i syv forskjellige epoker: Gulltiden, krigstid, sølvalderen, bronsealderen, renessansen, etter-renessansen og gjenopplivingstiden. Selv om det har vært noen debatt om hvilke filmer som faller inn i hvilken kategori, er hver epoke preget av en større hendelse, internt eller eksternt, som utgjorde en endring i Disneys typiske stiler eller temaer.

Gulltiden gjennom sølvtiden var bemerkelsesverdig fordi Walt Disney selv var fremdeles i forkant av animasjonsstudiet. Den endelige filmen utgitt før hans død var Jungelboken i 1967. Disneys død førte til bronsealderen, noen ganger kjent av fans som den mørke alder, da studiofilmene ble preget av sine mørke linjer for xerografi, en trykkteknikk som ble brukt til bakgrunn og for markante sekulære historier.

Det var ikke før 1989 at Disney-renessansen så studioet blomstrende igjen, og hver film mellom 1989 og 1999 var et kassekontor og kritisk suksess. Denne epoken er vanligvis betraktet som toppen av Disney animasjon, inkludert filmer som Løvenes Konge og Skjønnheten og udyret.

På dette tidspunktet var Pixar også samarbeidet med Disney og begynte å lage sin linje med CGI-animerte filmer, som begynner med Toy Story i 1995. Dette var også poenget hvor Disneys filmer begynte å falle i kvalitet. Mens Disney fortsatt ledet markedet i hånddrevet 2D-animasjon, hoppet Pixar inn i datagrafikkområdet, og med hver suksess begynte Disney å vises igjen. Både barn og voksne publikum ønsket å se Pixar-filmer, som ble kjent for å tilfredsstille fortellinger og tegn. Kanskje i slutten av 90-tallet oppdaget Disney at Pixars signaturstoppende bordlampe begynte å overskygge sitt eget glitrende Cinderella-slott.

Mens filmene i denne epoken ikke var direkte dårlig, de fikk ikke så mye suksess som de håpet - spesielt i forhold til Pixars utgivelser, inkludert Monster bedriften. og Oppdrag Nemo. Dreamworks, i løpet av denne perioden, utgitt Shrek, som med sin stjernestemmende stemme og bruk av samtidsmusikk, viste seg å være et kulturelt fenomen.

Disney, selvfølgelig, var ikke koblet til CGI-taktikken. Den berømte ballroom scenen i Skjønnheten og udyret var CGI, tross alt. Men suksessen til Den lille havfrue i 1989, et prosjekt som hadde gått i studio siden Walt Disneys tid, førte lagene til å dykke tilbake i sine tre testet fortellingsmetoder fra gull- og sølvtiden: eventyr, historier basert på bøker eller historier fortalt fra perspektiv av dyr. Studioet ignorerte i stor grad CGI til prosessen begynte å tjene penger til Pixar, hvis kontrakt ble forventet å bli avsluttet i 2004. Avvikelsen av denne kontrakten førte til en toårs separasjon, forårsaket av Pixars misnøye med Disneys ledelse. Noen fans kan huske filmen Ratatouille, som bare hadde Pixars navn knyttet til den tiden.

Michael Eisner, disney president, byttet Disney animasjon over til CGI. Dette skiftet ga oss filmer som Lille Kylling og Møt Robinsons, som begge ble mottatt negativt av kritikere og publikum.

Disneys Post-Renaissance-ei ble preget av studioets interne strid også. Det var uenighetene med Pixar og scramble å få dem tilbake etter kontraktens slutt i 2004, selvfølgelig, men Disney opplevde strid i veggene.

I løpet av begynnelsen av 2000-tallet opplevde Disney stridigheter mellom den tidligere nevnte presidenten og Walt Disney bror Roy E. Disney til Eisner sin oppsigelse i 2005. Roy E. Disney forlot selskapet dramatisk i 2003, selv ved å starte et nettsted og en kampanje som spurte dem på styret til ikke å stemme for gjenvalg av Eisner.

Kort etter Eisners avgang, og Roy Disneys retur til selskapet, kjøpte Disney Pixar i 2006. Det nå store konglomeratet revved sine motorer begynte å lage filmer som nå anses som en del av Revival Era - filmer som Frossen, Big Hero Six, og årets furry-friendly mega-hit, Zootopia.

Innenfor alt det hub under post-Renaissance-epoken med kamper og konkurranse, fikk filmene som ble utgitt i den perioden ikke virkelig den oppmerksomheten de fortjente. Ja, noen av filmene var ganske middelmådige, som Hjem på rekkevidde, som fortsatte Lille Kylling, men noen faktisk gjorde det bra på den tiden. Andre premiere til lunken publikum, men fikk oppmerksomhet i senere år. Lilo & Stitch produserte ytterligere to oppfølgere og en tv-serie på Disney Channel. Den sentrale fremmedens design var et høyt punkt i filmen, og Chris Sanders, Stitchs skaperen, fortsatte å designe Toothless in Dragetreneren.

Treasure Planet var en box office-flop, men dens transcendente animasjonsstil tyder på at filmens fiasko hadde mer å gjøre med dårlig tidsutgivelse enn mangel på kvalitet. Sci-fi-gjenopprettingen av den klassiske romanen Treasure Island ble utgitt samtidig med Harry Potter og Ringenes herre filmer, så det ble blandet inn i vingene, til fordel for de mer lukrative ungdomsguider og hobbits.

Hver av Disneys mindre filmer kom dessverre sammen i en turbulent tid for studioet, og de blir vanligvis glemt eller oversett. De har imidlertid de samme feiende følelsesmessige øyeblikkene, sjarmerende kaster av ferske figurer, og belyser lydspor som andre Disney-prosjekter. Noen kan ikke resonere like enkelt som klassikerne, men andre liker Treasure Planet og Atlantis, fortjener et nytt klokke, til tross for deres første og skuffende utgivelser.