'Lei Live': Hvordan Leie Utfordringer Artister så mye som det gjør status quo

$config[ads_kvadrat] not found
Anonim

Snacks? Kryss av. Rikelig mengder alkohol? Fikk dem. Cast sweatshirt fra high school produksjonen av det som føltes som den edgiest musikalske i verden? Det er her, det er på, og det er koselig. Det rette: Det er Lei: Live natt og en hel undergenre av årtusener er prepping å gråte nostalgisk for, som, tre timer. I kveld markerer den tredje av FOXs live-tv-musikalske produksjoner - Grease slå den lille skjermen i 2016 og En julestory løp i slutten av 2017 - og den siste produksjonen, Leie, kan bare ødelegge NBCs live musikkopptegnelse på 18 millioner seere.

Det er fordi mens Leie er ikke så allment anerkjent som noen andre medlemmer av musikalsk teaters kanon, den har et spesielt spesielt sted i hjerter til en generasjon unge kunstnere som omtrent omtrent i samme alder nå som tegnene i Jonathan Larsons operette. Leie, debutert i 1996, og er for mange av dagens 20-somethings, ikke bare det første albumet de hadde med sverger, men også sannsynligvis den første gangen de så en kjærlighetssang utført mellom to queer-tegn, første gang de så hovedpersoner snakk om deres kamp med aids, og første gang de så noe subversiv som også ble sanksjonert av foreldre og Tony-velgere.

Jeg glemmer aldri å se Rent on Bway i løpet av 4 år @ Juilliard School. Jeg så meg selv i Maureen. Jeg tenkte "Jeg vil ha 2 spille henne når jeg vokser opp." TY Jonathan Larson / original cast 4 endrer måten jeg så meg selv #bi endelig kunne 2 se meg selv i det hele tatt. Jeg ser på i kveld.

- Sara Ramirez (@ SaraRamirez) 27. januar 2019

stort sett hver eneste person jeg vet kan si at LEIE endret hans / hennes / deres liv, og vel, det handler bare om den kuleste jævla tingen på planeten, tror du ikke? #RENTLive

- Chelsea Nachman (@chelseanachman) 27. januar 2019

Min egen erfaring med å "oppdage" Leie kom som en musikalsk teater-besatt 10-åring i Ohio, som feverishly lyttet til kassettbåndene i min mors Subaru mens jeg ventet på at brorens hockey-øvelse skulle fullføres. Det er en historie som har blitt fortalt i mange en tankebrikke; til Esquire, Tyler Coates gjør et lignende punkt i en essay i forrige uke om hvordan Leie flyttet kulturen fremover.

Fordi i tusen år, spesielt, Leie var en generasjons oppvåkning. Vi var barn som hadde sett voksne absolutt taper det under Y2K-panikken; To år senere rev 9/11 igjen gjennom vår styrket sikkerhetssans. Det er fornuftig da et show om fremmede barn (fordi det er slutt hva Leie virkelig er) fanget øyeblikket.

Leie, hvis debut i 1996 var vintage i 2001, var ubemannet om å klage, sint om verdens tilstand. Vi så og hørte, vidøyne, da skuespillerne stampet og skrek over scenen. Verden av Leie, av kunstnere som sliter i NYCs østby, var rotete og høyt og fullt av kreative mennesker som sliter med å skape. Og ærlig? De opprettet en del goofy ass art.

Det er interessant å tenke på hvordan dagens barn, som tilsynelatende har blitt eksperter på å profittere av sosial media-drevet kreativitet, vil reagere på Maureens prestasjonsstykke, "Over the Moon", som kulminerer i at hun overbeviser publikum om å være sammen med henne. Hvordan vil de se Roger, hvis narkotikamisbruk forankret karrieren som en "rockstjerne"? Vil Markus frustrasjon ved hans manglende evne til å fullføre sine filmprosjektprosjekter resonere så mye med en generasjon av barn som, takket være YouTube, var selvminnerende som mini-dokumentarer fra 6?

De kulturelle parallellene mellom 1996 og i dag er mange. Impulsen til å skrik er fortsatt der. Men Leie, enten forsettlig eller ikke, utfordrer kunstnere så mye som det gjør status quo. Det viser at lidelse og smerte ikke iboende gjør en god sang eller dans eller film. Og som vi ser i kveld, roger vi tydeligvis vår favorittlinje, kan vi begynne å se sprekkene i kunsten som vi en gang så som revolusjonerende.

$config[ads_kvadrat] not found