Er Mr. Robot 'Sesong 2 er Soundtrack Dum?

Mr. Robot | Staffel 1 | Offizieller Trailer | Prime Video DE

Mr. Robot | Staffel 1 | Offizieller Trailer | Prime Video DE
Anonim

Som Mr. Robot Den første sesongen hadde på seg, de dominerende, hippe, løst symbolske musikkinnstillingene ble et større fokuspunkt. Det ble umulig å tenke på dem som noe mindre enn sentrale elementer i showets stil. Nå, med siste onsdagens todelte, etterlengtede sesong 2-premiere, har lydsporet av Sam Esmails show blitt enda mer allestedsnærværende, som gir showet - enda mer bizarrat og tilbakeholdende enn før, takket være Esmails nært total kreative kontroll - en fremmed, vanskeligere å karakterisere humør.

Noen ganger virker juxtaposisjonene egentlig ikke av noe, som om Esmail setter inn en sang han tilfeldigvis lyttet til da han skrev scenen. Slik er tilfellet med hele Phil Collins-sporet som understreker en av de mer begivenhetsfulle scenene i to-episoden premiere: Brian Stokes Mitchell som ECorp executive, som brenner 4 millioner dollar på vegne av FSociety. Noen mennesker elsker det. Men på en eller annen måte skanner den seg som stylisering og ironisk sammenstilling for dens skyld - dekadensen veldig mye på overflaten og trekker oppmerksomhet mot seg selv. Phil Collins innflytelse på syntobsatte indiemusikere i dag, og stadig hip-kultstatus, hjelper nok ikke denne til å gå over noe bedre.

Men det kan man også argumentere for Mr. Robot søker å skinne mot tradisjonelle soundtrack tics som en måte å holde seeren konstant på kant. De idiosynkratiske utbruddene av lyd og vanlig bakgrunnsmiljø er bare en annen måte Esmail forsøker å fløyte på TV-konvensjonen. Jo bedre hvis hans valg ikke gjør "sans" fortellende; Elliots virkelighet er like disjunktiv.

Man trenger ikke å lese gjennom sine intervjuer for å vite at Esmail har en bestemt ideologi bak sine valg. Gjør det at musikkinnstillingene føler seg mindre distraherende, og noen ganger dumme? Nei.

Noen ganger tilbakekaller tilnærmingen det som var på midten av 60-tallet av den franske New Wave-pioneren Jean-Luc Godard på svinger (se Alphaville eller Helg), med deres absurde, påtrengende lydsporutbrudd, som virker kuttet i nesten ved et uhell. En av disse tilfellene: når Angela (Portia Doubleday) kaster på hodetelefonene, på hennes arbeidsdag hos ECorp, for å høre på den instrumentale åpningen av Sonic Youths "Bull in the Heather". Hun er avbrutt før vokalene selv kommer inn, bare noen få sekunder seinere. Forholdet mellom hennes karakter og sangen - motiverende plakater og bånd som omgir henne i hennes kar, hennes situasjon i plottet - er uklart.

TV-serier, i disse overmatte tider, faller inn i kategorier og stereotyper i disse dager, uansett hvor hardt showrunners prøver å rebel mot dem. Esmail prøver så hardt han kan - kanskje, for tiden, for hardt - for å unngå dem alle. Han nekter å vedta en prangende, gjentagende kreditsekvens. Han lyser ting feilaktig, filmer fra vinkler som kan skjule ting du kan forvente å fokusere på i scenen, og følger tegn (sier Wellicks kone Joanna) du ikke ville forvente ham til. Dette kan faktisk være hva han må gjøre for å sette Mr. Robot fra hverandre på et slikt overfylt spillefelt.

Men dette tar ikke vekk fra hvordan på nesen noen av scenene i premieren på to timer Mr. Robot Sesong 2 er. Esmails show foldes inn i sin turn-of-the-millennium, psuedo-filosofiske stilistiske presedenter enda mer. Det er ikke bare Elliot's voiceovers, og Mr. Robots (Christian Slater) sint opines. Selv denne sesongens nye og muligens hallucinerende "småbedriftseier" -karakter - spilt av Craig Ferguson - rattler om naturens virkelighet - om "alt vi har er vårt sinn, om det er noe solid utenfor hjernen vår. Er vi alle bare hjerner som sitter i krukker i et laboratorium et sted? Hva gjør Seinfeld si om alt dette?

De fenomenologiske overtonene i fortellingen - og Esmails konstante prodding for ikke å akseptere noe som vi ser som virkeligheten - er nesten kvelende. Mr. Robot s første to episoder føles som de tidlige kapitlene i noen Gibsonian dystopisk roman, vi arent, at vi har tålmodigheten til å komme igjennom. Konflikt synes å være overalt, og ingensteds. Og smeltedigelen av cuces fra Lupe Fiasco til industriell techno til overture av Ekteskapet til Figaro hjelper oss ikke med å finne ut hva vi skal synke tennene våre inn i.

Dette er både hele punktet til Esmails valg, og serienes største feil. Hvor frustrert er et publikum villig til å bli? Ser vi på show for å bli satiated som fans (Game of Thrones Sesong 6) eller for alltid tantalizing utilfreds (* amerikanerne *)? Når begynner frustrasjon å virke som for mye av poenget? Er Esmail å miste oversikt over hvorfor folk elsket sitt show i utgangspunktet? Leser han for mange fanebord og prøver hardt?

Å gi opp disse problemene er uten tvil det han håpet vi skulle gjøre på dette tidspunktet. Alt dette hindrer ikke en fra å bli irritert ved bruk av en propagandasang fra første verdenskrig mot en scene av Elliot i sin kirkegruppe. Vi leser inn i disse tingene, mot vår bedre dømmekraft; noen uke, vi stiller inn Mr. Robot er en viktig TV-show, men noen ganger - på grunn av ting som lydsporet - lurer vi på hvorfor akkurat.