David Bowies karrieredefekterte fortellinger, flyttet inn og ut av tid, overgikk jobbbeskrivelsen til "Popmusiker"

David Bowie - den uendelige britiske født sanger / låtskriveren som konsekvent og uigenkallelig forandret og forutslo folkemusikkens framtid gjennom en karriere som varte like under 50 år - gikk bort i går kveld fra en ukjent type kreft. Hans publicist klarte at han hadde lidd av symptomer på sykdommen det siste halvandet år.

Tragedien kom mens anmeldelsene fortsatt rullet inn for sitt 25. album, Svart stjerne, en utflukt av syv genrebøyende, langformede sanger, som er verdig til å bli holdt opp mot sitt beste arbeid. Nyheten kommer som en blendende flash, noe som tvinger albumets merkelig ondskapsfulle og sentimentale libretto - så vakker og kryptisk som noen gang han skrev - ta på seg en ny mening. En rapport fra Bowies karriere-lange samarbeidspartner og produsent Tony Visconti bekrefter at dette siste gardinet var beregnet av Bowie. Det er en rik og merkelig varighet til lyden av albumet - og utseendet på sine surrealistiske tilhørende videoklipp - noe som gjør det til en passende og helt hjertelig slutt på en av de mest bemerkelsesverdige karrierer i historien til innspilt musikk. Det er en out-of-time og evig setning som ikke høres helt ut som fremtiden eller fortiden, men definitivt grundig av seg selv og uforstyrret.

Det er vanskelig å redusere en slik multivalent karriere - og absolutt et grovt og uendelig tanglet personliv - til en klar gjennomgang. Faktisk så det alltid ut som Bowie så mot den neste tingen da han var midt i en annen, forsøkte å sløre linjene og utvide fortellingen.

Gnisten som antydet karrieren hans kom da den unge Bowie-fødte David Robert Jones i 1947 ble interessert i teater mens han forsøkte å skille seg ut som en av tallene av britiske musikere i midten til slutten av 60-tallet, da han og mange av hans andre Anglo rock 'n' ruller eksperimenterte fortsatt med amping up blues dekker. The androgynous alien rock Gud og grufull sosial kommentator Ziggy Stardust - realisert over 1972-73 albumene Ziggy Stardust og edderkoppene fra Mars og dens mer progressive og viltvoksende oppfølging Aladdin Sane - var resultatet, en utvekst av temaer for romferie og fremmedgjørelse som hadde hjulpet ham til å bryte gjennom i Storbritannia i 1969 med sin første grafiske hit, "Space Oddity." På disse albumene syntetiserte han folkens og hardere rockfølelser av hans første to album for å skape en svært dramatisk, utadvendt lyd som utgjorde inntrykk av "rockopera" før begrepet eksisterte.

"Glam rock" - begrepet som kom for å destillere hva Bowie gjorde i første halvdel av 1970-tallet - ville være den første, men ikke den siste musikalske bevegelsen han ville bidra til ved et uhell å definere. Hvis han hadde presedd punk med 1971s Lou Reed-tinged "Queen Bitch" fra Hunky Dory og "Rebel Rebel" fra 1974-tallet Diamond hunder, bare noen få år senere så Bowie frem til hvor musikk ville være i den sjangeren etterfulgt. Han blandet disco-inspirerte rytmeseksjoner med uhyggelige stempler av atmosfæren, avantgarde jazz og musikkbetong på sin inimitable "Berlin-trilogi" av album, noen av de mest elskede og varige eksperimentelle arbeidene i rock-n-rollens historie.

Mye av denne musikken tenkte lyden av "downtown New York" mutant disco og no-wave av tidlig 80-tallet før den eksisterte. Lyden var den vridne forlengelsen av perioden Bowie brukte å absorbere blåøyet funk med album som Unge amerikanere på midten av 70-tallet og deretter senere vendt innover med sin Weimar-cabaret-påvirket sving som den "tynne hvite hertugeren." I den ødeleggende forstyrrende forkledningen hørte han begge den mest beryktede kontroversen i karrieren ved å leke med fascisten symbolikk og laget et av de mest briljante albumene laget av en kunstner som senere hevdet å ikke huske å gjøre det: 1976s overgangsmesterverk Stasjon til stasjon.

En blanding av sofistikert elektro-pop og fullt funksjonell klubbmusikk førte Bowie - som ønsket å bli både jordet og absorbert i popmusikkverdenen i MTV-æraen og utenfor den, i et univers med full-eksperimentasjon - til høyder av Internasjonal kommersiell suksess på 80-tallet. Med 1983-tallet La oss danse album, hans holdning, crack backing band - få rockbandsledere var noensinne som single-minded og detalj-orientert som Bowie - og uklanderlig sangskriving av denne perioden utmerkte Bowie fra pop samtidige som jobber i en lignende stil.

Hans skuespillerkarriere i løpet av denne tiden gjorde ham enda mer allestedsnærværende, og ga flere gode roller, fra en tur som en aldrende vampyr i Tony Scott 1983 Sulten til sin ikoniske rolle som Jareth the Goblin King i venstre felt Jim Henson fantasy kjøretøy Labyrinth.

David Bowie var alltid inspirert av noen, og dette var alltid en del av det som gjorde ham så relevant. Det var aldri en risiko for en musikalsk personlighet så sterk og fullstendig dannet som Bowie snu opp noe som kunne kalles "derivative". Selvreflekterende post mortem diagnoser av tidligere musikk og alter egos kom gjennom hans karriere i begge varige hits (" Ashes to Ashes ") eller mer unnvikende spor (1999s" The Pretty Things Goes to Hell "); disse syntes alltid nesten som måter å ta vare på seg selv, så han ville aldri miste perspektivet på det han skapte. Han oppfant ideen om konstant stilistisk og personbasert omstart, samtidig som det ble klart at det var en feil å skjule sin grunnleggende musikalske personlighet - eller til og med undergrave klare instinkter.

Bowie kom tilbake til en grunnlinje av ganske enkelt "rock" -musikk gjennom hele sin karriere og avbrød sjelden typiske popmusikk-sangformer helt. Likevel, han slutte aldri å høre på hva som foregikk rundt seg, og trekke det ut på sømmen. På 90-tallet og begynnelsen av 90-tallet var opptattene for Bowie breakbeat electronica og til slutt industriell musikk. Han blandet seg med disse gotiske, avant-pop sensibilitetene til en av hans flerårige helter siden slutten av 1970-tallet - den reclusive Scott Walker, som hans "Nite Flights" dekket i 1993 - skronk jazz og andre uensartede referansepunkter. Som vanlig kom det ut som å lyde som ingen, men han.

Etter en 11-årig hiatus fra studioopptak kom Den neste dagen, en overbevisende og godt utformet retur til medianen Bowie-ism. Det virket mulig begynnelsen av en helt ny vektor i Bowies karriere: Den eldre statsmannen gjorde noe mer subversiv enn å hvile på laurbær, uten å gjøre noe unbecoming. I de følgende to årene, kunngjøringen av den musikalske Lazarus og Svart stjerne albumet syntes å indikere at Bowie var priming for å gjøre en ny løp på den i 60-tallet, noe som ga tilbake både litt av lyden av sin musikk gjennom 70-tallet, samt en ny slags dyster, dempet avant-gardisme som følte seg ukjent i sin katalog.

Å vite nå at Bowie var for mye av å lage Svart stjerne, på jakt etter en passende konklusjon er både sviktende trist for sine fans, og får oss til å finne noe trøst i det faktum at hans endelige, koncise missiv var så samordnet og kraftig. Ifølge Visconti gikk tingene i henhold til Bowies sluttplan. Men dette gjør ikke dette tapet føler seg mindre dumbfounding og heartbreaking. Bowies varme innflytelse strekker seg fortsatt over alle genrer av populær musikk og hinsides det, og det er vanskelig å forestille seg en tid hvor det ikke vil være.