'Hardcore Henry' er absolutt ikke den første Hollywood-førstepersons POV-filmen

$config[ads_kvadrat] not found
Anonim

Det har vært en stund siden noe som helst Hardcore Henry slå på den store eller små skjermen. Relativt små funksjoner på post- Crank, utrørt, kvalmende intensitetsnivå, og det er sannsynlig at du ikke kan nevne en annen filmskutt helt i første person POV. Den tredje øye visjonen av Gaspar Noes kontroversielle, druggy 2009 epic Gå inn i tomrommet bare lingers inne i hovedpersonens hode for en del av filmen, og sikkert, sin Steadicam-heavy POV er jevnere og mer sløv. Forrige video spill-y filmer, fra UNDERGANG til shooter, har bare dabbled i førstepersonsperspektiv. Hardcore Henry Gammel, GoPro-gjengitt visuals gir en intens og unremitting time og et halvt, og sikkert, det har aldri vært noe i det riktige tilfellet med brettspillfilmer (vi vil rabatt Jonas Akerlunds video for The Prodigy's Smack My Bitch Up). Men millioner av grossister, førstepersoonsfilmer er ikke noe nytt; Faktisk kom den første til teatrene for 70 år siden.

Robert Montgomery er 1947 film noir The Lady in the Lake var en tilpasning av Raymond Chandlers bestselgende roman med samme navn, og kom midt i en periode da historier fra kriminelle forfattere ble regelmessig gjort til bokseklokker. Det forrige året leverte Humphrey Bogart den mest ikoniske skildringen av Chandlers elskede anti-helt "private dick", Philip Marlowe, i Howard Hawks ' Den store søvn, som til tross for at de ble kritisert av kritikere for å være borderline uforståelig (William Faulkners originale manuskript ble bøyd ut av form i redigeringer, og filmen ble hacket til biter av studioet), var en stor tegning. Montgomery, som begge regisserte og starred i The Lady in the Lake, bestemte seg for å sette sitt eget spinn på den populære detektiv ved å tegne betrakteren i Chandlers typisk konvolutte tomt på en unik, men litt corny måte. Handlingen av filmen ble helt skutt fra Marlowes perspektiv.

De eneste unntakene til regelen var noen forklarende sider. Montgomery, som Marlowe, adresserer kameraet i noen minutter i begynnelsen av filmen, forklarer at konseptet: Seeren vil "se mysteriet akkurat som jeg så det," sier han. "Kanskje du vil løse det raskt, og kanskje du ikke vil … Du er smart." Selv om det er liten førstepersons shoot-up-action (Marlowe bruker sjelden eller bærer et pistol i Chandlers historier), filmen er på mange måter en "spill" film, for å gi seeren tid til å spekulere om mysteriet og følte seg mer visceralt involvert i handlingen.

Tilhengerne annonserte Montgomery's teknikk som den neste store innovasjonen i film:

Montgomery trekker seg tilbake til Marlowe og slår den fjerde veggen et par ganger for å oppsummere hendelsene i filmen så langt, og gjenta viktige ledetråder for å oppmuntre seeren til å spekulere om morderen (eller "morddommen") som de sier oppover ti ganger i filmen). Den dataspilllignende effekten forsterkes av utvidede scener av Marlowe som langsomt kryper rundt hus om natten og en lang biljakt som slutter med "Game Over" -lignende kameraarbeid: rattling, roterende og fading til svart mens Marlowes sedan tumbles inn i et grøft. Det er også mange blås-for-slag-fistfights; de som har lest en Marlowe-historie eller to vet at han normalt er på den tapende enden av en slag, så en sunn del av filmens siste halvdel er bevisst ute av fokus, da hodet svømmer.

Han gjør det bedre med kjærlighetsinteresser enn kamper. Den hardkokte detektive litteraturen og filmene av denne tiden - som så mye annet - er kjent for å ha en utrolig elendig kjønnspolitikk. Likevel, selv mot så mye konkurranse, The Lady in the Lake står på egen hånd. Marlowe vinner over de to store kvinnelige tegnene i filmen ved å fornærme dem og lengre seg. Takket være den unrelenting første personens POV, gir Montgomerys film ny betydning for begrepet "mannlig blikk". Selvfølgelig får vi et pengeskudd hvor filmens femme fatale bly, Audrey Totter, lener seg inn for å kysse kamera-Marlowe, svarte ut skjermen helt for et øyeblikk. På disse måtene, The Lady in the Lake kan faktisk stå som en broer-film enn Hardcore Henry.

Disse scenene i innsjø blir gjort enda mer ubehagelig på grunn av skuespillerne merkelig overdrevne ansiktsuttrykk, og dramatiske øyeblikk som ser ut til å bli arrangert nesten halvveis. Handlingen er definitivt negativt påvirket av at spillerne adresserer et kamera i stedet for et menneske. Off-screen, Montgomery's Marlowe - bortsett fra de uunngåelige speil-trick øyeblikkene - leverer sine linjer med en bjeffelig bevissthet som er langt fra Bogart sarkastiske monotone, og gjør ikke Steve Fishers skript noen favoriserer.

Som mange har med Hardcore Henry, 40-anmeldere bemoaned mangelen på velrenommerte figurer, dialog og vendinger i Montgomery's film; det var rett og slett ikke nok der for å kompensere gimmicket. I de senere årtier, The Lady in the Lake ble en kulturell fotnote, og en forestiller seg Hardcore Henry vil gå på samme måte. Gitt hvor uklar Chandler-tilpasningen er i dag, kan mange huske Henry som den første kulturelt signifikante førstepersonsfunksjonen. Men er det virkelig en slags interessant visjon om kinoens fremtid? Visst, halvparten av verden kan gå rundt med Oculus-headset på noen år, og kanskje på noen måter, Henry vil bli betraktet som prescient i å fremkalle denne virkeligheten i fortellende film. Men hvis Lady in the Lake er noen form for presedens, vil actionfilm ikke bli revolusjonert av Henry. EN New York Times kritiker spekulerte at Montgomery hadde truffet en måte å bruke kameraet på som ville forandre fremtiden for kinematografi; likevel, det skjedde egentlig aldri. Lady in the Lake Visjonen gjorde aldri et splash i Hollywood til - utilsiktet, uten tvil - nå.

$config[ads_kvadrat] not found