Vitenskapelige gjennombrudd som forandret kunsten for alltid

Selv om vi ofte tenker på kunst og vitenskap som helt separat - takket være akademiske spor og massemedia-stereotyper - den trette beskrivelsen, "det er en kunst og en vitenskap", er sliten av en grunn. Kunst er en kunst og en vitenskap. Vitenskap er en kunst og en vitenskap. Den ene har aldri eksistert uten den andre.

Her er vitenskapens gjennombrudd som forandret kunstens kunst for alltid.

pigmenter

Arbeidene som oftest sitert som de eldste på jorden, er de 20.000 år gamle hule maleriene i Lascaux, Frankrike. Laget med bruk av knuste jernoksidforekomster og andre mineraler, de tidligste pigmentene er kjent, er maleriene fortsatt bemerkelsesverdig fargerike. I motsetning til fargestoffer, som vanligvis er avledet fra plante- og dyrematerialer, var disse pigmentene relativt permanente og kunne motstå forandringer i miljøet.

Som kunstnere og forskere eksperimenterte med forskjellige mineraler og bindemidler (og de ble kreative ved hjelp av materialer som urin, animalsk fett og blod), utviklet de pigmenter som mumbrune, laget bokstavelig talt fra knuste mumier og lapis lazuli- avledet ultramarine, som hadde en så høyt pris som det satte utallige kunstnere i gjeld. Kanskje det viktigste - og det dødeligste - var et pigment kjent som White Lead, som ga mange renessansemalerier sin karakteristiske lysstyrke og, takket være sin kjemiske sminke, ga mange kunstnere et alvorlig tilfelle av blyforgiftning.

Teleskopet

Før Galileo viste oss hvordan å observere kosmos, sol, månen og stjerner tilhørte fast til guds rike. Malerier gjort før oppfinnelsen av teleskopet viste himlene som et magisk rike; Solen og månen i Raphaels "Mond Crucifixion" har bokstavelig talt ansikter og ser på seeren. Oppfinnelsen av teleskopen avslørte disse himmelske gjenstandene som fysiske, observerbare legemer. Med dette til hjerte begynte kunstnere å følge en mer realistisk tilnærming; Donato Cretis maleri "Moon and Jupiter" viser stjerner og planeter som vist gjennom et teleskop, og, med tradisjonen videre, fanget Van Gogh senere den subtile flimring av stjernene i hans berømte "The Starry Night".

Gips

Oppdagelsen av gips, hovedsakelig en blanding av varmebehandlet, pulverisert gips, kalkstein eller sement med vann, førte til utviklingen av noen av de eldste kjente arkitektoniske og kunstneriske teknikkene. Gips ble brukt til å glatte vegger, gulv og tak så tidlig som 9000 f.Kr. i Mesopotamia (og var også praktisk flammehemmende), og det ble brukt til dekorative formål i bygninger gjennom det romerske imperiet.

Senere ble de berømte fresker fra det sixtinske kapell og Da Vinci's "The Last Supper" malt på nylagt gips, noe som gir dem sin karakteristiske rikdom av farge og dybde. Gipsstøpegods ble senere brukt til å produsere kopier av originale skulpturer, slik at museer og kunstakademier kan fylle ut hull i antikvitetssamlingene relativt billig, noe som gir større tilgang til publikum og baner vei for en mer demokratisk tilnærming til kunst.

Photography

I 1839 annonserte Louis-Jacques-Mandé Daguerre, en romantisk maleren og printmaker sin oppdagelse av "daguerrotypy", den første fotografiske prosessen. Dette nye mediet brukte lys og kjemi til å "skrive ut" et bilde direkte på et behandlet ark sølvbelagt kobber. Den nye teknikken ble møtt med både ros og kritikk: På den ene siden tillot fotografering kunstnere å umiddelbart kopiere det de så på, løse en av kunstens tidligste dilemmaer; På den annen side reiste sin mekaniserte natur spørsmål om sin plass i kunstens verden. Til tross for kritikerne hadde tidlig fotografering en alvorlig innflytelse på kunst, særlig på realister som Gustave Courbet, hvis arbeid er preget av hans omhyggelige oppmerksomhet på replikerende detaljer.

Selv før daguerrotypen eksisterte det kameraobscura som projiserte levende bilder (opp-ned, men med farge og perspektiv intakt) på et stykke papir, som, da det ble sporet, resulterte i svært nøyaktige replikeringer av den opprinnelige scenen. Det er ryktet at Vermeer, hvis malerier er mye roste for deres fotografiske kvalitet, "utro" ved hjelp av denne teknikken.

Evolusjonsteorien

Darwins revolusjonære teori, publisert først i "På opprinnelsen av arter" i 1859, hadde en dyp innvirkning på alle aspekter av samfunnet, ikke minst på religion og kunst, som på den tiden var svært nært knyttet. Å banke menneskeheten ned fra sitt sted like under Gud, innebar evolusjonsteorien at vi var produkter av et forseggjort system.

Kunstnere begynte å bringe disse ideene inn i sitt arbeid, som skildrer dyr med menneskelige egenskaper, som i "The Sick Monkey" (1875) av William Henry Simmons, og mennesker med dyreegenskaper (Darwin skrev mye om felles ansiktsuttrykk), som i Degas ' "Kriminalsjef, Émile Abadie" (1881). Andre artister fokuserte på Darwins fascinasjon med seksuell oppførsel og forfølgelsesmønstre i den naturlige verden, som vist i malerier som den vellykkede "Cattleya Orchid and Three Hummingbirds" (1871) av Martin Johnson Heade.