'Black Panther' Oscars 2019: Wakanda vant, selv om filmen ikke gjorde det

Første gang noen så Wakanda, var det i sidene til Fantastiske fire # 52. Publisert i 1966 presenterte tegneserien de fantastiske fire som besøkte det hemmelighetsfulle afrikanske landet og møtte vaktkongen, den svarte panteren. Laget av Jack Kirby og Stan Lee, var Wakanda en tidlig visjon om afrofuturisme, hvor svarte mennesker befalte skyte romskip og lommestørrelsessatraser til forvirring av tre privilegerte New Yorkers - og et stort sett hvitt leserskap.

Tanken var at Wakanda aldri var utsatt for indigniteter av vestlig kolonialisme. Utenom umenneskelighet av slavehandelen, og forsterket av det edle metalleret Vibranium, trives Wakandans et kutt over kanten.

Fem tiår senere, utnevnte Academy of Motion Pictures to svarte kvinner (kostymedesigner Ruth E. Carter og produksjonsdesigner Hannah Beachler) sammen med komponist Ludwig Görranson, ettertraktede Oscar-troféer for sitt arbeid for å bringe Wakanda til liv i Svart panter. Mens Ryan Cooglers seismiske superheltefilm ikke vunnet Best Picture (og regissøren selv var ikke engang nominert), ble Wakanda fortsatt feiret på en stor måte som tjente juggernaut Marvel Studios sin første Oscar-vinnere noensinne.

Den første seieren på søndag kveld tilhørte Carter, som vant Best Costume Design. "Marvel kan ha skapt den første svarte superhelten," sa hun i talen sin, "men gjennom kostymedesign ble vi omgjort til en afrikansk konge."

Senere den kvelden, aksepterte Hannah Beachler prisen for Best Production Design. Som Carter var Beachler den første svarte kvinnen noen gang nominert i kategorien. I mellom tårer takket hun regissør Ryan Coogler "som tilbød meg et annet perspektiv i livet."

"Jeg er sterkere på grunn av Marvel," fortsatte hun, "som ga meg muligheten til å gjøre mitt beste og støttet visjonen til denne filmen."

Görranson takket også Coogler. De to begynte som USC-filmskolebarn som samarbeidet sammen før de gikk ut til de store ligaene.

Kostyme, produksjonsdesign, musikk - det er disse områdene som var spesielt oppmerksom på Svart panter Trening i verdensbygging. Mens filmproduksjon er et samarbeidsprosjekt som involverer hundrevis av talenter å samle seg, imponerte disse områdene Svart panter på verden akkurat som det gjorde George Lucas ' Stjerne krigen og Peter Jackson Ringenes Herre. Ikke siden middelalderen og en seedy cantina langt, langt unna har det vært et sted som strukturert som Wakanda.

En fordel som Svart panter, filmen hadde over sin tegneserie forfedre var i mengden tid brukt på forskning. Kirby, en middelaldrende jødisk kunstner som kjempet nazister i andre verdenskrig, jobbet under tidsgrenser på 1960-tallet. Det var nok ikke mulig å gjennomføre omfattende forskning på afrikanske kulturer. Det gjorde det heller ikke sannsynlig for noen på Marvel på tiden, som Kirby fortalte The Comics Journal i et intervju fra 1990 som er ganske vanskelig å lese i 2019:

"Jeg kom opp med Black Panther fordi jeg skjønte at jeg ikke hadde noen svarte i min stripe. Jeg hadde aldri tegnet en svart. Jeg trengte en svart. Jeg oppdaget plutselig at jeg hadde mange svarte lesere. Min første venn var svart! … Og her er jeg en ledende tegneserier og jeg gjorde ikke en svart … Da begynte jeg å innse at det var en rekke menneskelige forskjeller."

Likevel resoneres leserne med Jack Kirby's Wakanda. Etter at Stan Lee døde i slutten av 2018, sprang Evan Narcisse for polygon om betydningen av Wakanda og hvordan Kirby og Lee kunne ha kommet opp med det, gitt sitt verdenssyn som to hvite menn i midten av det 20. århundre. Det viser seg at Narcisse mener det er ganske ideelt å utforske slike ideer.

"På det afrikanske kontinentet kjemper tidligere kolonier for å bli deres egne suverene land," skrev han. "Her i Amerika svirret sivile rettighetsbevegelsen rundt Lee og Kirby, som selv hilste fra en forfulgt gruppe som hadde stereotyper slått den."

Narcisse fortsatte:

"T'Challa er bevis på at Stan Lee, hans medskapere, og forfatterne og artister som fulgte i deres fotspor, visste at svarte mennesker eksisterte på en fullere måte enn det som ofte ble vist i tegneserier. Noen av deres velmenende innsats var clunky og pinlig, men de var gesturing i riktig retning. Det var nok for meg."

Etter flere tiår med Black Panther-historier, som snart inneholdt svarte skapere som Christopher Priest, Reginald Hudlin, Ta-Nehisi Coates og artist Brian Stelfreeze, var det tid for filmen. Selv om Wakanda var "clunky" i sine tidligste skildringer, var den kinematiske formen alt annet enn.

I svart perspektiver og allierte som lager kunst med empati, kom Wakanda til skjermen som briste med livet.

I et intervju med Omvendt, Forklarte Ruth E. Carter hvordan forskningen i ulike afrikanske stammer, som Himba, Turkana og Masai, formet kostnaden for den wakandanske kongelige vakt, Dora Milaje.

"Når du ser på Turkana eller Masai, ser du at de har den vakre, røde som er levende," sa hun. "Så jeg slo opp den røde, så hvis du ser ti Dora Milaje sammen, føltes det som tyve på grunn av det imponerende farge kommer på deg. Denne brennende røde."

Ndebele-folkene i Sør-Afrika, hvis kvinner bærer messing og kobberringer som symboliserer en binding til ektemennene, har også påvirket både Carter og Coogler for å gi Dora Milaje et unikt stykke taktisk utstyr. "Ryan ville at de skulle føle seg som rustning" Carter sa.

For Beachler var det ti måneder med forskning og forsiktig tanke på livsstilen Wakandans ledelse.

"Jeg trakk fra mange forskjellige steder," fortalte Beachler Filmskole avviser, "Og å holde tradisjonen involvert i estetisk og designspråket var av største betydning, fordi det handler om svart representasjon, den svarte fremtiden og byrået ved hjelp av arkitektur og historie og vitenskap og myte og biomimetikk og biomorfose, og alt det som gikk inn i designen."

Filosofisk sa Beachler at det ikke er Vibranium som definerer Wakanda, men folket.

"Teknologi er der for å tjene våre liv, ikke for oss å tjene teknologi," sa hun CityLab. "Og jeg tror det var derfor folk reagerte på Wakanda på dette massive nivået: folk."

I et intervju med Høygaffel, avslørte den svenskfødte komponisten Görranson sin forskning som involverte å reise til Vest og Sør-Afrika for å absorbere sine musikalske identiteter. Han reiste med lokale musikere "i måneder i forberedelse."

"Etter at jeg leste skriptet og lærte om Wakanda, tenkte jeg mye på hvilken musikk de ville ha der. Det kan være noe! "Sa han. "Men det er fortsatt i Afrika, og musikk fra Afrika er et språk - det har en hensikt. Du spiller ikke bare musikk for folk å høre, hver rytme er skrevet av en bestemt grunn - for en seremoni, for kongen."

En del av Görransons forskning involverte å oppdage musikk som ble tapt for kolonisering. Et arkiv på 20.000 poster registrert av "en britisk fyr som gikk rundt til tusenvis av forskjellige stammer i Afrika" var en av Görransons største ressurser. "Mye av den musikken eksisterer ikke lenger på grunn av kolonisering. Så jeg brukte mye tid på å lytte til disse opptakene og oppdage."

Akkurat som Stan Lee og Jack Kirby introduserte en åpenbarende ide som Wakanda - en teknologisk avansert, fri afrikansk nasjon - i vanlige tegneserier, så har filmskaperne av Svart panter til et verdensomspennende publikum. Mens filmen ikke anses som "Best Picture", som Wakanda ble feiret midt i glans og glamour av Tinseltowns premier natt, er det sin egen belønning. Som Carter sa på scenen under talen sin, "Dette har vært lenge siden."