"Fortnite" Creative Mode: Den Definitive History of Video Game Modding

Denne uken ble Epic Games utgitt Fortnite: Creative, en ny modus for videospillfenomenet som gir spillerne tilgang til egen øy hvor de enkelt kan manipulere objekter, bygge egne miljøer og invitere venner til private spill. Spillere bruker allerede den til å bygge alt fra dårlige racerbaner til perfekt rekreasjon av ikoniske videospillnivåer.

I verden av fortnite, dette kan føles revolusjonerende, men det er bare det siste skrittet i en lang historie med videospillfans som tar de tingene de elsker og gjør dem til noe nytt. I spillverdenen kalles det "modding", og det har kommet langt når det gjelder tilgjengelighet og popularitet de siste 37 årene.

Selv nå, modding - som egentlig er hva Fortnite: Creative er - trives takket være sandboxtitler som Skyrim og Grand Theft Auto V. Men historien om modding begynner uten tvil Slott Smurfenstein, en mod av 1981 Muse spillet Castle Wolfenstein på Apple II som byttet nazister for blå smurfer.

Fra det tidspunkt tok modding seg, spesielt med spill fra id Software (som arvet Wolfenstein-franchisen etter Muses 1987-nedleggelse). John Carmack, medstifter av ID Software, var (og fremdeles) en fortaler for open source-programvare, hvor rettighetshavere over en kildekode gir brukerne rett til å endre og distribuere sine versjoner av programvaren.

Det er derfor id-spill som Wolfenstein 3D, Undergang, og Skjelv (foruten å være veldig bra) ble grunnen null for modding samfunnet, med uoffisielle Batman og Ghostbusters spill laget av fans bruker Undergang som det grunnleggende skjelettet.

Det er faktisk svimlende hvor mange av de mest populære spillene som ble født ut av modding. Esports stifter som Dota 2, sammen med multiplayer favoritter som Motangrep og Team Fortress 2, alle oppstod som modded spill. PlayerUnknown's Battlefields, som populariserte kampens kongelige sjangre som ga opphav til Fortnite: Battle Royale, var en mod av 2013 ARMA 2.

Men modding, men populær, er en spesialitetskompetanse som krever et kjennskap til koding. For mange mennesker er det bare for mye arbeid. Spillene begynte inkludert sandkasseverktøy i løpet av 2000-tallet, som for eksempel i 2002 Neverwinter Nights, et BioWare-spill som inkluderte "Aurora" - en in-game-funksjon som tillot spillerne å lage oppdrag og cutscenes.

I 2007, etter popularitet av Rooster Teeth's Rød Vs. Blå - En animert komedie som bruker Halo videospill - Bungie inkluderte The Forge for sin blockbuster Xbox 360 shooter, Halo 3.

Hva Fortnite: Creative er til fortnite er hva The Forge var for Halo-fans. Med en enorm spillerbase fikk Bungie samfunnet til å gå inn i sine dusinvis av multiplayer-kart og organisere miljøet til deres smak. Begrenset av et "budsjett", stoppet spillerne med å skyte hverandre, og i stedet jobbet sammen for å lage nye kart og spill som holdt dem i gang lenge etter at de hadde fullført historien (ganske kort). Heck, takket være et allsidig førstepersons kamera, kunne spillerne lage egne filmer inne i spillet (en praksis kalt "machinima"), selv om det krever noen ekstra verktøy og programvare.

De mest populære kreasjonene ble omtalt av Bungie, som oppmuntret samfunnet til å bli virkelig kreative hvis de ønsket de femten minuttene spillfame. Rooster Tenn, allerede kjent for Rød Vs. Blå, laget også et populært spill, kalt "Grifball". I utgangspunktet en form for dødelig hockey som brukte spillets sinnsykt kraftige Gravity Hammers, tok Grifball av og ble omgjort til et offisielt multiplayer spill i nesten alle nye utgivelser av et Halo-spill.

Etter Halo 3, flere spill inkluderte lignende verktøy til The Forge. Ubisofts FarCry 2 og Far Cry 3 og ventils Portal 2 alt inkludert robuste kartredaktører. I 2008 lanserte Sony puslespillplattformen Lille store planet, fra Media Molecule, som lagt stor vekt på tilpasset innhold som brukere kunne dele online.

Selv Nintendo kom i handlingen. 2008 s Super Smash Bros. Brawl for Wii inneholdt et nivå skaperen som tillot spillere å dele tilpasset innhold blant sine venner. I 2015, Super Mario Maker ble utgitt for Nintendo Wii U (en port for den håndholdte 3DS kom i 2016) som tillot Mario fans å bygge sine egne nivåer og dele dem på nettet.

Fordi folk kan være veldig sadistiske og veldig kreative, noen av de mest virale stadiene i Super Mario Maker inkludert din vanlige avling av "mega vanskelig" nivåer. Men samfunnet skapte også uventede stadier som en faktisk Jurassic Park parodi, et stadium hvor du aktivt må unngå å spise sopp og morsomme trollnivåer som lar deg drepe Bowser uten anstrengelse.

Modding og in-game tilpasning trives i 2018. Det er like enkelt å skaffe morsomme mods for Skyrim. (Har du noen gang ønsket å se en drage med ansiktet og stemmen til Randy Savage? Eller Thomas Tank Engine? Du kan!) Som det er å skape og dele ditt eget nivå av Super Mario World.

fortnite har hatt en utrolig reise fra generisk zombie shooter til verdensomspennende smash hit. Det er den typen spill som kommer en gang i en generasjon, men med den nye Kreativ modus, det har potensial til å leve gjennom flere flere. Nå er det bare opp til fansen å finne ut hvor fortnite går neste.