Disse filmskaperne gikk fra 'SpongeBob' til Horror Movies

Filmmakere og skrivepartnere Jay Lender og Micah Wright kaller seg "cartoon industry survivors." Duoen begynte sin karriere bak scenene på etterskole barns TV som Svampebob Firkant, De Angry Beavers, Phineas & Ferb, og deretter skrev for videospill basert på transformers og Looney Tunes franchising (de bidro også til å etablere WGAs Video Game Writing Award i 2007). De vet også en ting eller to om å være dumme, så selvfølgelig gjorde de en skrekkfilm.

Skutt i Romania, De ser på er en komisk mørk vri på HGTV-stil eiendom virkelighet programmer. Det følger et underbetalt tv-mannskaps nedstigning til terror i en fjerntliggende østeuropeisk landsby som har en mørk hemmelighet.

"Min kone klokker House Hunters International hele tiden, "fortalte Wright nylig Omvendt. "Hver gang jeg ser på det, tenker jeg på meg selv," Hva et mareritt, å flytte hvor du ikke snakker språket, og alle hater deg på grunn av våre fremmede kriger og disse rare småbyene. ""

Han legger til: "Jo mer jeg tenkte på det, jo mer tenkte jeg," Dette er en god skrekkfilm. ""

Starring David Alpay (The Tudors), Kris Lemche (Haven), Mia Faith, og Carrie Genzel (Alle mine barn) som den uhøflige mannskapet uten wi-fi eller hjelp, De ser på vil løslate i teatre og On Demand 25. mars. De vantro etter filmen, Jay Lender og Micah Wright, snakket nylig til Omvendt om filmens unike realitet / funnet-opptak form og verdien av improvisasjon når alle løper rundt skrikende blodig mord.

Du er veteraner av Nickelodeon og Disney animasjon. På hvilke måter påvirket tegneseriefunksjonene din beslutning om å prøve horror?

Micah Wright: På et visst punkt i filmen snermer hovedkarakterens sinn og vi går inn i en verden av ren fantasi. Jeg vil si det er den mest informerte av animasjonen vår. Den personen, jeg kommer ikke til å si hvem det er fordi jeg ikke vil ødelegge sluttingen, er den eneste overlevende og tydelig sinnssyk etter slutten av filmen. Vi følte oss som, la oss gå alt inn. Vi bare ratchet det opp over toppen og vi bare slags gikk for det.

Du bryter reglene med fantasifremmende horror. For eksempel bruker du ikke-dystisk musikk, som forvirrer linjen mellom redigert fiksjon og ikke-redigert virkelighet. Hva fikk deg til å forfølge denne formen?

Jay Lender: Vi kommer hvor du kommer fra når du sier at vi har omskrevet reglene for funnet opptak, men vi er egentlig ikke en funnet opptaksmiljø. Det er ikke som en haug med videobånd funnet av politiet spilte for oss. Alle våre tegn er profesjonelle filmskapere, og de spiller det bra, bedre enn barna i skogen Blair Witch Project. De vet hvordan man peker på et kamera, hvordan man bygger underholdning, så når det kommer tid til å redigere, vet vår teoretiske overlevende hvordan å redigere en film og vet om det skal være musikk. På en måte er vi egentlig ikke funnet opptak. Vi liker å tenke på oss selv som en første personspiller.

På et lignende notat har dere også erfaring med å skrive for videospill som Plikten kaller. Har din erfaring i spill også bidratt til konseptet så mye som tegneserier gjorde?

JL: Når du skriver for spill, skriver du mye hva du kaller skriptmomenter, øyeblikk du lager et miljø hvor de skjer av seg selv. Noen ganger skript du dem for øyeblikket. Å ha en kombinasjon mellom tilfeldig og fullstendig scripted er det som gjør et videospill bra.

Det er den samme ideen om et naturlig øyeblikk som skjer på film. Det er et skudd av en gammel kvinne som står ved enden av en smug som holder et brød. I utgangspunktet børster hun over karakteren vår, Alex, mens han sier litt smart kommentar, men vi satt der og går gjennom bildene, og vi så dette skutt: Hun står bare der og venter på regissøren for å si handling. Vi innså at det var mer skumle enn scenen vi hadde skrevet på slutten av en lang smugholdig brødet.

MW: Å være åpen for øyeblikket er noe som ikke kan skje i videospill og animasjon fordi alt er planlagt med utrolig detalj. Det er ingen andre sjanser i animasjon. Du kommer ikke til å gå tilbake og flytte fra en annen vinkel. Det er ikke mange glade ulykker i animasjon og videospill.

Jeg er glad du tar med det. Improv er et viktig element i filmskaping, spesielt i "funnet opptak" -frykt. Hvor mye improviserte skuespillerne?

MW: Kris Lemche, som spiller Alex, var veldig god om å holde seg i øyeblikket. Han ville lese linjene som skrevet til han følte at det ikke lenger var spontant, og da ville han forandre det. Tre, fire, fem tar inn, han ville endre linjen, og alle ville måtte reagere med umiddelbarhet.

Nøkkelen er at vi ga alle et stramt skript slik at de visste hva de skulle jobbe med. Før vi skjøt en scene, snakket vi med alle og sa, "Dette er hva som må komme ut i denne scenen. Pass på at du treffer disse øyeblikkene. "Det var ikke som en John Cassavetes ting der vi bare skjøvet folk i rommet og sa" Fight "og gå bort. Vi hadde et bestemt skript de fikk frihet til å danse rundt. Når du danser bra, er det det du får på skjermen, og hvis de danset for langt unna, ville vi gjøre en annen ta.

Skrekkparodier spoof kjente arketyper, men De ser på er annerledes. Det er nyanse til for eksempel Becky, hvem ville ha vært "Hot Girl" i en hvilken som helst annen film. Hvor mye oppmerksomhet ga du karakterene? Har skuespillerne kjøtt dem ut på en måte du ikke hadde forventet?

JL: Vi startet med de arketyper du er kjent med, og i skrift har vi lagt til dybde. Vi hadde den gode jenta, hunken, den tisse karakteren, goofballen. Goofball, og jeg tror ikke jeg snakker ut av skolen når jeg sier dette, skrev vi som Shaggy fra Scooby-Doo. Bare en praktisk go-to personlighet forstår alle. Micah og jeg kjenner Shaggy godt. Alt du trenger å gjøre når du skriver scenen er å si, "Hva ville Shaggy si her?" Vi skrev det på den måten, og det var flott.

Så vi hadde auditions, og vi så et dusin folk som gjorde spot-on Shaggy. De røyker ikke dope i Mystery Machine, men de skjønte at det var Shaggy. Og så kom Kris Lemche og leverte denne forestillingen. Micah og jeg ser på det, og vi er som, "Hva gjør du? Hva gjør han? "Han hadde denne helt forskjellige takten, som var" irriterende motor munn "enn skremmende stoner. Det var rart, uventet, men alt han jobbet og skulle jobbe. Til slutt tok alle vi brakte inn noe ufattelig ut som vi ikke kunne ha forestilt oss i begynnelsen. Vi var begeistret over det de gjorde.

Til syvende og sist, De ser på er din første stab på horror og er en radikal avgang fra det du har gjort. Hva var det som å bare løsne seg i asyl, så å si? Var du i stand til å gå hvor du ikke kunne si, SpongeBob ?

MW: Jeg tror ikke det var mye vi ikke kunne gjøre på SpongeBob. Vi kunne ikke gjøre åpenbare sex vitser, vi kunne ikke ha mye blod, men jeg følte meg ganske frigjort mens jeg var der. Det er ikke så mye at jeg kunne gjøre ting jeg ikke kunne gjøre før, eller vi kunne gjøre ting vi ikke kunne, men at vi kunne gjøre ting som var våre. Vi jobbet ikke i tjeneste for andres visjoner. Dette var vår ting. Det er det som frigjør om det. Det er ikke den økte friheten. Det er det faktum at det er vår visjon.

De ser på vil løslate 25. mars i teatre og On Demand.