Er Bobby Cannavale s Richie faktisk kult? Episode 2 av "Vinyl" forsøker å overbevise

"Det var elektrisk," hevder Richie Finestra, mens han blir dratt bort fra å plage de tyske industriens ledere; Deretter kaster en hallusinasjon av en svett Jerry Lee Lewis usikkert inn. Det er ikke helt klart om vi skulle finne Richie Finestra latterlig og boorish, eller betrakt ham som en allman-herre. Sannsynligvis (Gud hjelper oss) vi er ment å se at han er et urolig geni, ikke bare noen som bare er kompetente på jobben sin. Sikkert, skjønt, macho, kneejerk kreativ prosess - se C'mon, kan du ikke høre ABBA er en million selger, morfuckere? øyeblikk i piloten - føler ikke veldig overbevisende. Det faktum at vi skal være enamored av Finestras hengivenhet til rock'n'roll med kapital R er en stor del av det som gjør showet så tøft å omfavne.

Humoren går bare så langt som Richies kokainspaz-outs, som tar opp mesteparten av sin tid på skjermen i showets andre episode. Den "helvete av et narkotika" løpende vits er morsomt, men vilt overdrevet; ser på ham, bryter en Jethro Tull-rekord over kneet hans, det er morsomt, men de fantastiske ringene han fortsetter med om fremtiden for musikk - og Bruce Lee beveger seg, trakk han etter å ha kvitt Polygram-avtalen - føles mer enn en strekk. Dette segmentet er det avgjørende øyeblikket i episoden, og vi er forvirret gjennom hele greia.

Det mest interessante elementet i vinyl er dens plot, ikke dens presentasjon: skyve og trekke mellom hedonistisk lidelse og husholdning, og lønnsomhetsmarginer og kunstnerisk integritet. Showet er satt i rekordbransjens gyldne æra når det gjelder finansiell likviditet, men det føles ikke som det. Den lille delen av det showet fokusert på er urolig, gripe for en havendring i trender. Så i siste instans er det ikke så mye om denne kompliserte perioden: Det er fokusert på en idealisert visjon om en som kommer. Punk Rock NYC er spådd og beslaglagt av den fremtidsrettet Richie, hvis klarhet og initiativ ser ut til å bli bare forbedret av cola han cops fra sin resepsjonist.

I episode 2 reflekterer Devin (Olivia Wilde) til begynnelsen av hennes forhold til Richie i kunstens verden på slutten av 60-tallet, noe som forsterker bildet av ham som en mann hvis forretningssans var knyttet til en reell forståelse av verdslig artistry. I det verste øyeblikket av episoden holder Richie fingeren på en Velvet Underground-show: "Hør det? Det er det jeg mener med sannheten. "Vi er ment å gjøre ham ut som en visjonær, eller fyren som forstår hva som er" kult "- selv når han peker og beveger seg med trenderne, mister vi aldri oversikten over hans lange øy røtter.

Bobby Cannavale gjør den beste jobben han kan med materialet; Det er egentlig ikke hans feil at tegnet ikke beveger nålen i form av vår sympati. Finestra er nesten for mange ting, i motsetning til det punktet som det føles tvunget til - en gå og snakkesammenstilling av scorsese-plottet. Formentlig vil Finestras foibler angre ham. Vi teller nesten timene til de gjør det. Men man lurer på hvor mye av skylden forfatterne vil plassere på ham når det skjer. Det vil avsløre hvor mye Scorsese og medskaperen Terence Winter ville ha oss til å like denne fyren i begynnelsen. Føler vi oss virkelig dårlige for den avdøde Buck? Var det ikke Joe Corso som kastet ham så usikkert inn i en søppelfylt kløft? Gjør det noe?

Ting blir bedre og verre på samme tid, og da bare verre på vinyl - når den profesjonelle Finestra implodes sammen med den private. For så hardt som showets lag forsøker å gjøre ham komplisert, føles Richie fortsatt veldig enkelt: en Scorsese-crime-flick arketype revidert på et show som vi ikke nødvendigvis ty til. Og dessverre (jeg tror ikke vinter og guttene mente det på denne måten), han er langt mer latterlig enn kult.