Hvordan VFX Arists hjalp "Uavhengighetsdag: Resurgence" Rain Death

I filmer som Uavhengighetsdag, Overimorgen og 2012, Har Roland Emmerich gjort massive (og ofte destruktive) visuals hans kjennemerker, og over en 20-årig karriere i Hollywood, har skapt en rekke ikoniske kinosekvenser. Regissøren tok samme tilnærming med hans siste katastrofeflick, Uavhengighetsdag: Resurgence, en retur til fremmede invasjonen sjangeren. Å hjelpe til med å lage de største bildene i Resurgence, Vendte Emmerich til sine hyppige visuelle effekter samarbeidspartnere, visuelle effekter veileder Volker Engel og produsent Marc Weigert fra Uncharted Territory, som fungerte som et knutepunkt i samordende effekter fra flere studio leverandører over hele verden. Her er en titt på noen av de største bildene disse leverandørene har laget.

Singapore blir ødelagt, og London mister sine landemerker

Når et nytt fremmedmorship treffer jordens atmosfære, begynner det å forårsake all slags ødeleggelse. For å bremse, brenner skipet motvektsmotorer og danner sin egen tyngdekraft, noe som forårsaker suging og løftebevegelsen som ødelegger steder på jorden, inkludert Singapore og deretter London. Det kaoset ble orkestrert av et av de store navnene i ødeleggelse av visuelle effekter: Scanline.

For å nøyaktig skildre hva som skjer med Singapore, hadde Scanline et lag til byen og ta tusenvis av referansebilder. Spesifikke områder ble også undersøkt med industrielle LIDAR-skannere, slik at studioet kunne rekonstruere bygninger i CG, og deretter ødelegge dem. Kunstnere bygde CG-elementene fra undersøkelsene og fotografiene på måter som kunne gjøre dem i stand til å bli splittet og revet fra hverandre.

En stor utfordring i å skildre ødeleggelsen var å lese alle de fine detaljene. Scanlines første forsøk resulterte faktisk i nesten for mye røyk og rusk, noe som førte til at regissøren ba om at den skal skaleres litt tilbake. "Roland fortalte oss at han ønsket å se et skudd der det er denne store delen av jorden og en haug med bygninger som fortsatt sitter på den lille delen av jorden," sa Scanline visuelle effekter veileder Bryan Grill. Omvendt. "Vi tok fra det en veldig grafisk tilnærming. Roland liker silhuetter, slik at du lett kan se formen til noe, du kan lett gjenkjenne det du ser på."

Resultatet av endringen i tyngdekraften som utelukker Singapore og andre deler av Asia, betyr at alt det rusket kommer da ned, og det er London og andre byer som bærer brunt av dette. Scanline var igjen ansvarlig for å ødelegge flere kjente landemerker i hovedstaden i England, inkludert London Eye og London Bridge, ved å kjøpe referansefotografering der.

"Det var ganske mye kjøkkenvasken, alle eiendeler og landemerke som vi kunne finne vi kastet det inn der," innrømmer Grill. "Roland ville se - og igjen var det veldig grafisk - mange skip, mange containerskip, mange cruiseskip, mange fly, biler og båter. Alt vi kunne gjøre for å grafisk vise denne regningen av ganske mye Asia til London."

En tidevannsbølge av Texas

Av kysten av Galveston, Texas, et av tegnene fra den første filmen, Julius (Judd Hirsch), vitner en enorm landende tå av morshipet treffer vannet og tar med seg en like enorm tidevannsbølge. Scanline, som i flere år har utviklet et proprietært vann simuleringssystem kalt Flowline, tok også denne sekvensen.

Tåen selv ble bygget for å være ca 18 kilometer lang. "Det er så stort," forklarer Scanline visuelle effekter veileder Mohsen Mousavi, "at når det treffer vannet, er mengden masse som faktisk skyver fremover så stor. Det er også brann og røyk fra hele atmosfæren. Så vi handlet ikke bare om vannsimuleringen, som er stor, men i samme skudd har du dette store, enorme volumet av brann og røyk som alle simuleres. Og så har du containerskip og rusk rundt."

Scanline's Flowline-programvare gjør at effektive artister i studioet ser veldig raske ut med alle fysisk korrekte (selv om det er noe kunstnerisk rettet) bevegelser av vannet, dets gjennomskinnelighet og det resulterende skum. "Det er det som skiller Scanline fra hverandre," antyder Mousavi, å være i stand til å iterere mye og gjøre mange forskjellige versjoner og ha veldig raske omdreininger."

Månen ødelegger

Uavhengighetsdag: Resurgence åpner med ankomsten av et nytt våpen til Earth Space Defense stasjon på månen. VFX studio MPC laget den 300 meter høye kanonen, sammen med flere månekjøretøyer, en månenbåt og månenbase - som i siste instans ødelegges av fremmede mothership med en ikonisk grønn laserblast.

For scener av skuespillerne som flyktet kaoset ble live-action plater skutt mot blå skjerm, med bare delvise sett og skuespillerne på ledninger for å simulere månens tyngdekraft. "Så snart eksplosjonene starter, bytter vi til CG digitale dobler," skisserer MPC visuelle effekter veileder Sue Rowe. "Under skytingen skannte vi og fotograferte skuespillerne i detalj slik at vi kunne kopiere dem i CG-draktene."

Å ødelegge månebasen tillot MPC å utnytte sitt spesialbygde CG-ødeleggelsesverktøy. Dette kalles Kali og benytter seg av noe som kalles "endelig elementanalyse" for å produsere realistisk sprekk, splinter og generell kaos. "Det er et veldig kraftig verktøy," sier Rowe. Når de er satt opp, defineres egenskapene til materialene og når eksplosjonens fysikk legges til, skaper det virkelig gode resultater."

"Vi gjorde mye forskning på månens overflate og hvordan de mange lagene av lunarjord ville smuldre," tilføyer Rowe. "Jeg studerte geologi på skolen, så jeg nektet dette og sørget for at vi var visuelt korrekte. Vi har skudd der månens bergarter og rusk flyr gjennom luften og smuldrer foran kameraet, akkurat som månen sløyfe glidelås forbi."

Fanget i løvverket

I det første Uavhengighetsdag, utlendingene var praktisk talt skapning dukker. Denne gangen ble digitale versjoner, som var i stand til mye mer bevegelse, realisert. Alien-kolonister og soldater var CG-kreasjoner fra Image Engine, som tilbrakte måneder å lage de skummel skapningene, komplett med et spesielt dynamikksystem for å animere sine thrashing tentacles.

I en bestemt rekkefølge krasjer en gruppe fighterpiloter på et uklart og atmosfærisk miljø mens de angriper fremmede morship. De må vade gjennom midje høyt vann midt i tårnet fremmed planteliv. Det var full-CG, "sier Image Engine visuelle effekter veileder Martyn Culpitt. "Og løvverket hadde over 500.000 planter av varierende skala og størrelse. Disse ble også simulert i bassenger med vann, omgitt av tåke, og innhyllet i volumetriske lys med insekter som flyr rundt. Skuespillerne måtte bevege seg gjennom alt dette, samtidig som de interagerer med CG-fremmede soldater.

For å bringe utlendingene til liv, hadde bildemotor-animatører egne innspillingsdrakter på sitt studio som de raskt kunne komme inn og bruke til å blokkere bevegelsen. Til tross for at romvesen ikke hadde øyne (men bare øyekontakter), var ansikts animasjon en veldig viktig del av det endelige utseendet, ifølge Culpitt. "En av de viktigste tingene når man håndterer tegn er ansiktet: En av de første tingene du ser på når du nærmer deg et annet menneske eller dyr er ansiktet. Det er instinkt. Det er et flott skudd der vi blir ekstremt nær en fremmed kolonistans ansikt. Du ser neseborene flaring og puste figurer i ansiktet og det er egentlig ganske skremmende, fordi det bare føles så levende."

Angrep ved område 51

En massiv kamp i området 51 mellom fremmede og menneskelige styrker på bakken og på himmelen, krevde et myriade av visuelle effekter fra Cinesite. Dette inkluderer fremmede krigere, våpen, CG-folkemengder og miljøer.

For eksempel ble Området 51-miljøet samlet fra 120 separate eiendeler, som da ble innført for å faktisk skape rundt 125 000 objekter. Når kampen slår seg, måtte Cinesite gjøre endringer i disse gjenstandene. "Det var nødvendig å skape fire gradvis skadede versjoner av bygningene, sammen med eksplosjoner, røykplumer og scorch marks, som ødelagt av det omkringliggende slaget," forklarer Cinesite visuelle effekter veileder, Holger Voss.

Den fremmede dronningens skip som er omtalt i kampen, er en 5 kilometer bred ressurs som Cinesite også bygget. Bare skipets lavoppløsningsmodell var fire millioner polygoner, som studioet skaleres opp med detaljerte områder, skutt av skudd. "Den største utfordringen for skipet var skyggelyset," sier Voss, "så vi utformet en intrikat serie geometriske retikulasjoner og arabesker over skipets karasjakk basert på referansemateriale til byens destroyers i den første filmen. Dette ga virkelig skipet en overbevisende følelse av enormitet.

Tar på romvesen med fly

Menneskelige og fremmede soldater svirmer i en massiv dogfight som foregår over det fremmede møderskibet, som spenner over Atlanterhavet. Digital Domain taklet skuddene, og fikk inspirasjon fra de berømte dogfights som ble vist i første uavhengighetsdag. "Selv om denne filmen har et helt nytt uber-mothership," sier Digital Domain CG-veileder Hanzhi Tang, "har den likevel de samme stilistiske elementene som pinpricks av grønt lys og avlinger med sirkelsirkulerte overflater."

Bortsett fra de revolusjonerte fremmede og menneskelige krigere i dogfight, var den store aktiva og miljømessige utfordringen morsmøtet, som fungerer som bakgrunn for all handling. Hvert skudd ble detaljert opp, avhengig av hvor nær handlingen var for det kilometer lange skipet.

Etter å ha produsert flere dogfight-sekvenser på Ender's Game, Digital Domain var godt posisjonert til å nærme seg den komplekse sekvensen ved nøye koreografering av handlingen.Notes Tang: "Effekter som den menneskelige og fremmede laseren brannen måtte ha tydelig og gjenkjennelig utseende for å skille handlingen i en ellers kaotisk scene. Deres farge og utseende ble styrt av den opprinnelige filmen."

Alien Queen blir gjennomsnittlig

Filmens klimakslag finner at jordens forsvarere tar på Alien Queen blant saltleilighetene og Area 51-basen. Disse skuddene ble håndtert av Weta Digital, som faktisk måtte lage to skapninger: den store 4-limede 140-fots høye dronningen vi møtes først i morsskipet, og den enda større 220 meter lange skapningen blir hun når hun klatrer inn i hennes bio -mekanisk eksosuit.

En av de mest utfordrende aspektene av dronningen, bortsett fra hennes delvise bioluminescerende utseende og komplekse tentakler, var bare hennes rene størrelse. "Hver fotsteg på ørkenen på saltvannene var tilsvarer en mørtelblast," forklarer Wet A Digital visuelle effekter veileder Matt Aitken. "Disse jevninteraksjonen sims måtte bli tweaked vekk fra fysisk korrekte innstillinger for å finne den rette balansen mellom å selge skalaen mens den fortsatt var dynamisk."

Dronningen er ingenting hvis ikke bestemt, og det var også en del av Wetas tilnærming til animasjon, noe som gjorde henne kalkulerende og grusom. "Hennes ansiktsanimasjon ble holdt til et minimum," husker animasjonsveilederen Dave Clayton, "derfor var hennes kroppsspråk den eneste måten å fortelle historien om hvert skudd. Hennes design tillot oss å få henne inn i noen virkelig dynamiske og interessante poser. Da kunne vi bruke sine mange tentakler for å forbedre silhuetten og også vise humøret sitt som en kattes hale."

I en av de mest dynamiske Alien Queen-skuddene jager hun på en skolebuss. Selv om et helikopterbilde av bussen ble filmet for ekte, endte Weta Digital opp med å skape skuttet helt med CG, komplett med digitale dobler innvendig i bilen og flere effektsimuleringer for ødeleggelse av jord og dronningens skjold. "Skuddet var komplisert og var i produksjon på Weta Digital fra våre tidlige dager på prosjektet gjennom inntil omtrent en uke før vi var ferdig på showet," forteller Aitken.