Felipe Escobars Dark Twisted Fantasy Art Dokumenter Shadowy New Planets

Høy fantasi produserer noen av de beste konseptkunstene som er tilgjengelige online, så det er en fortsatt skuffelse som Game of Thrones er det eneste vellykkede prosjektet som bruker estetikk av demoner, drager og mørke skoger. Heldigvis kaster artister som Felipe Escobar ut karakterutformninger og mystiske miljøer som lett kan tenne fantasier fra høy fantasyforfattere eller showrunners.

I løpet av den siste uken, Omvendt korresponderte med Escobar om hvordan hans mørke visjoner dukket opp fra en ensom barndom i skogene i Chile.

Jeg er veldig interessert i kunstens bruk av handling og energi. Det er så mye liv i "Secta", miljøet du opprettet med den vortexen. Hvordan gjør du dine illustrasjoner føle seg energiske, som de beveger seg?

"Secta" er en virkelig gammel illustrasjon jeg gjorde for Niebla Games, en chilensk IP, og en av de egenskapene som jeg liker om det er åpenbart vortexen. Jeg tilbrakte mesteparten av tiden å skape den følelsen av bevegelse, jeg tilskriver det hovedsakelig til hele prosessen med å bygge en god komposisjon, i dette tilfellet en sirkulær en.

Og på den måten bidro bevegelsesfiltre i Photoshop til å bygge bevegelseseffekten. Jeg tror jeg prøvde å få reell oppmerksomhet på fokuset (vortexen), så det er en sirkulær grop, menneskene rundt seg, partiklene rundt det, pekte alt og styrket den følelsen av å "virvle rundt" i virvelen.

Ditt arbeid ser ut til å være forankret i høy fantasi. Er du inspirert av andre fantasier? Hvor mye detaljer kommer du til med, så langt som verdenene din er satt inn i?

Jeg elsker fantasi. Jeg har alltid sagt at det er ingen mening i virkeligheten uten fantasi. For meg personlig er det noe jeg kan unnslippe til. For ikke å si at virkeligheten jeg bor er kjedelig, men på samme måte som mange mennesker liker å gå på turer langt bort i fjellet, liker jeg å ta turene mine inn i mine egne verdener og bare bli der for litt.

Jeg er hovedsakelig inspirert av mine egne barndomsopplevelser i Sør-Chile: skogene, fjellene, naturen selv, men som for andre kunstnere vil jeg si det hovedsakelig av de som Brom, Todd Lockwood, Justin Sweet, Alan Lee.

Når det gjelder detaljer, ville jeg ikke vite, siden det avhenger så mye for hver artist. Men jeg liker å opprettholde en viss abstraksjon til mine egne konsepter som gir meg (og seerne) en rekke muligheter for å holde dagdrømmer. Jeg anser det som viktig som illustrator, fordi du vil ha hjelp til folk å forestille seg, du vil at de skal fordybe seg i dine verdener. Å forlate alt ved det åpne er kjedelig ved å være for tydelig, som jeg ikke finner attraktivt.

Du bruker mørkt naturbilder mye. Hva med mørke skoger er så fascinerende for deg? Hvordan tror du at den naturlige verden samhandler med sivilisasjonene du illustrerer i arbeidet ditt?

Som jeg nevnte tidligere, vokste jeg opp i Sør-Chile, og jeg vil vanligvis henge ut av meg selv. Mine foreldre pleide å ta meg til fotturer eller piknik, til nasjonalparkene i nærheten av byen vår, da jeg var barn, og jeg fant glede i stillheten og det spesielle mørket til det. Jeg elsket å bli og sitte på et sted som ville omgir meg med grener, blader og bregner. Det fikk meg til å føle meg komfortabel, på en måte som jeg visste at jeg kunne se alt og ingen kunne se meg. Jeg var et eneste barn og var ikke så populært i skolen, så du kan forstå den typen oppførsel.

For en annen hånd, tror jeg at vi som menneskehet, hører vi ikke lenger til villmarken lenger. Vi synes det er hyggelig, men egentlig hører vi ikke der. På en eller annen måte finner jeg fascinerende denne ideen om konstant og uunngåelig kamp mellom vår egen type og hvor vi faktisk kommer fra. Det er som sønnen som kjemper mot moren. Det er noen grunn til det, men ikke mye visdom. Jeg finner det attraktivt å utdype denne ideen, hvor naturen er denne innkapslede, mørke, mystiske tingen som tiltrekker deg det, men avviser oss samtidig. Det gir en slags dybde og mysterium for bildene.

Jeg elsker din skapning design. Hvem tenker du på å bruke dine ridningshunder?

Vel, det er faktisk konsepter for en klient jeg jobbet for tidligere. Jeg vil si at små gnomes som bor fredelig vekk fra andre sivilisasjoner, kan bruke dem. Du kan se at de har sverd og slikt å forsvare seg, men de ville egentlig ikke bruke dem til kamp, ​​men som noen fredelige transportmedier, med deres uatskillelige følgesvenner. Bor under gigantiske hule trær som er overdrevet dekorert. Kanskje som hobbits.

Dine følelsesfulle orker er kjempebra - jeg føler at vi aldri gir orker deres rettferdige grunn, med et stort spekter av følelser og forskjellige personligheter. Hva trakk du til å illustrere orker?

Først av alt begynte ideen om å gjøre orker, fordi de er enkle å fange som et konsept. Vi vet alle hva en ork er. Det er en ganske grunnleggende skapning med svært skilleverdige egenskaper. Og så brukte jeg konseptet til å skape en utfordring i vår "Concept Art" -gruppe på Facebook. Jeg gjorde en, og så la jeg meg selv gå. Er interessant de forskjellige typene design du kan få ved å gå tilbake til det grunnleggende konseptet til noe og skyve det litt mer inn i en annen kant.

Jeg ser et par eksempler på din kunst som integrerer sci-fi-bilder: verk av metall eller skapninger med robotbrikker. Kan du fortelle meg litt mer om hva som foregår i "Hvor Ingen har ennå reist"? Det minner meg om Black Science, har du lest den tegneserien?

Nei, jeg har ikke beklagelig at jeg har lest den tegneserien. Jeg er ikke mye av en komisk forbruker, selv om jeg ville elske å være. Det stykket startet som en oppgave i et kurs jeg tok i SmartSchool med Donato Giancola. Oppdraget var enkelt: å lage et portrett med navnet "Hvor ingen har reist".

Så jeg begynte å lage skisser og på en eller annen måte ble jeg inspirert og utfordret av arbeidet til Donato. Jeg finner svært vanskelig å gjøre harde overflater (metall, industrielle ting, mekanismer eller kunstige ting generelt) og vurderte denne oppgaven en god mulighet til å komme inn i den.

Jeg ville i utgangspunktet portrette følelsen av undring og frykt, som noen som skjønner en overveldende sannhet. Konteksten er bare en unnskyldning for å skape følelsen. Plassen virker som et skummelt sted å være, spesielt hvis du skulle finne kjente objekter som pyramider. Hvis du kom over noe slikt i rommet, måtte du spørre deg selv om det vridne forholdet mellom tingene. Det handler egentlig om å forsøke å få folk til å jobbe rundt hodet og få dem til å komme til en konklusjon. Men det er ganske vanskelig å lage den banen uten å gjøre det for tydelig. Det er et spill med millimeter, konseptkunst, og på en eller annen måte er det ingen regelbok for det.

Kan du fortelle meg det mest visuelt interessante / inspirerende tingen du har sett i det siste, enten det er i film, TV eller spill?

Jeg betrakter meg selv som en fan av Romvesen, men også av Ringenes Herre og spill som Mørke sjeler og Pillars of Eternity. Alle disse prosjektene har visse aspekter som gjør meg virkelig inspirert til å skape noe.

I det siste vil jeg si at boken The Legend of Drizzt av R.A. Salvatore har gjort det for meg. Og jeg vet at en bok virkelig ikke har noen visualer, men det som gjør meg til å forestille meg i hodet mitt, er så kraftig at det gjør at jeg slutter å lese den for å få meg bak datamaskinen og maling. Men hvis vi er strenge om visuelle her, vil jeg si at Piotr Jabłoński er maleren som får meg til å gå "wow!" For hva han gjør. Elsker hans malerier, elsker hans konsepter, elsker mørket i hans stykker.