Guillermo del Toros LACMA Show avslører direktørens hjerte

Det aller første kunstverket man møter etter å ha skrevet Guillermo del Toros nye utstilling på LACMA, er en designskisse fra sin film Pans labyrint. De tidlige illustrasjoner av filmens heltinne, Ofelia, ser ut som om de kunne blitt revet fra en Lewis Carroll-bok: tegninger av en ung jente som står ved portene til et veldig merkelig vidunderland.

Utstillingen, "Guillermo del Toro: Hjemme med Monstre", er beskrevet som en "amputert arm", den personlige kunstsamlingen fra den meksikanske regissørens hjem, som han kaller "The Bleak House" (en referanse til engelsk forfatter Charles Dickens). Utstillingen, som går gjennom november, er en katedral med oddities og skjønnhet. Det kjører gamut av kunst både fint og groteskt, med et øye på del Toros monstre og hans elskede arv.

Opphevet i et tradisjonelt katolsk miljø, fortalte del Toro pressen under et spørsmål om at han var ubehagelig med sine omgivelser som barn. "Da jeg var et barn, sier del Toro," Jeg fortalte ikke de hellige og de hellige mennene … Jeg var knyttet til monstre. Jeg så mine hellige i Wolfman, skapelsen fra den svarte lagunen."

Frankensteins monster hadde særlig en stor innvirkning på filmskaperen som barn. Så mye at en hel del av utstillingen er dedikert til skapningen, som Del Toro ser på som en skjøre - og sårbar konstruksjon av ulike deler.

Utstillingsområdet er en svingete labyrint av crimson vegger som gjør stedet føles mer som et viktoriansk hus enn et uberørt kunstrom. Galleriinngangen inneholder en stor statue av dødens engel fra Hellboy II: Den gylne hæren. Derfra er utstillingen brutt opp i kapitlene."Barndom og uskyld" utforsker ungdom som tolket av del Toro. Flere av hans filmer har unge hovedpersoner som har tilgang til alternative virkeligheter og står overfor dødshot. Det er skulpturer av en ung Mako Mori fra Stillehavet sammen med rader av genuint skremmende konseptkunst fra Disney animerte filmer som Tornerose og The Legend of Sleepy Hollow.

Deretter er "Victoriana", som, i likhet med sin navnebror litterære periode, er en merkelig fusjon av viktoriansk eleganse og industrielle revolusjon stylede mareritt. Steam-punk odds og naturalistiske insamlinger sitter ved siden av de viktorianske kappene som bæres av kvinnens figurer fra del Toro Crimson Peak. Ved siden av et lite område som huser del Toros klassiske manuskripter, er et rom han hadde installert kalt Rain Room. Midt i en voksskulptur av Edgar Allen Poe er et falskt vindu som simulerer en uendelig tordenvær.

"Magic, Alchemy, and the Occult", i sin tur, er en dedikasjon til amerikansk skrekkforfatter H.P. Lovecraft, Eldritch vederstyggeligheter og annen mørk magi. Ved siden av flere skulpturer av Lovecraft er kunstverk og utskrifter som viser marmor dimensjoner og tentacled oddities. Et bevis på hvor eklektisk samlingen er, var tilstedeværelsen av en illustrert konseptkunst fra James Camerons film, Avatar. Dette ubrukte konseptet viste en ukjent film som lett passer inn i resten av Lovecraft-tema-samlingen.

"Filmer, tegneserier, popkultur"; "Frankenstein og Horror"; og "Freaks and Monsters" følger med ulike kunstverk som samsvarer tilsvarende. Mike Mignolas arbeid som skaperen av Hellboy pryder Pop Culture veggen; Flere voksfigurer på Boris Karloffs Frankensteins monster er reist i forskjellige alcoves. Hans forskjellige skapninger fra alle hans filmer er på skjermen på hyller sammen med rekvisitter fra Hellboy og Stillehavet.

Del Toro har en sterk kjærlighet for sin meksikanske identitet. Et helt rom i utstillingen "Filmer, tegneserier, popkultur" er dedikert til meksikanske maskerte bryting, Lucha Libre. Kunstverk av den spanske romantikeren Francisco Goya, som kombinerer scener av spansk historie med mørke detaljer, kan finnes i nærheten av animasjonsbilder fra Disney-filmer.

Det siste kapitlet er "Død og etterlivet" som inkorporerer de tradisjonelle skallemotivene fra hans opprinnelige Guadalajara, Mexico, til rekvisitter fra Francis Ford Coppolas Bram Stoker er Dracula. Som en forlater utstillingen blir de flankert av den berømte "bleke mannen" fra del Toro Pans labyrint. En siste nattvisk visage før du drar tilbake til det solfylte Los Angeles-klimaet.

I hver utstilling er en tv-skjerm, som spiller en blanding av scener fra del Toros arbeidskomponent som strekker seg fra sin 1993-film Cronos til tv-showet han produserer, Belastningen. Hver redigert video tilsvarer et bestemt kapittel i utstillingen. For å se hans påvirkninger og filmene han skaper som et resultat av dem, er det virkelig en fantastisk opplevelse. Direkte paralleller kan trekkes mellom de skumle monstrene i Hellboy med verkene av Lovecraft, monstrene i Stillehavet med japanske og meksikanske myter, og skyggen av spansk historie over Pans labyrint.

"Jeg tror som mennesker, vi er avstøtende," sa del Toro til publikum med et snev av tristhet. "Vi er dårlige fordi vi lever i pretensen. Vi har oppfunnet en rekke fantasier som vi aksepterer sosialt som er helt skremmende. Ting som geografi, kjønn, rase. "For del Toro har mennesker konstruert en forferdelig fasade der de begår uutslettelige grusomheter. Monstre, for alle deres mangler, har friheten til å være monstrøs. De er, som han bemerker, "annenheres helliges hellige."

Nær slutten av Q & A ble del Toro dyster. "Det er ikke noe skummelt enn folk som er dypt uvitende, og dypt sikker," sa han med henvisning til dagens politisk belastede klima. "Denne gangen har monstrene en fin skreddersydd drakt, det er viktig å fortelle dem at vi er et rikt og mangfoldig samfunn, sier Del Toro stolt," Jeg er meksikansk, jeg elsker monstre, spark meg ut!"

Guillermo del Toros filmer ville ikke virke som en politisk ladet filmskapers arbeid. Men på begge måter snakker han om monstre og kunsten som har påvirket ham, det viser seg at mannen er elektrisk politisk. "Jeg tror at hver sjanger er politisk … men sannsynligvis er ingenting mer politisk enn fantasi," som er genren Del Toro nært knyttet til. "Når en historieforteller føler at han eller hun er fri fra virkelighetsbegrensningene, viser de seg mer fullstendig." Og ser tilbake på de okkulte nazistene i Hellboy og spanske francister i Pans labyrint, er den plutselige oppfatningen at del Toro har kjempet tilbake mot fascismen i mange av hans filmer.

Berørt av verken av den vestlige sivilisasjonen, del Toro kanaliserer frykten for vest gjennom sin unike linse. I likhet med Frankensteins monster er del Toro bygget med komponentene til alle slags forskjellige artister og sjangere, og de har kommet sammen for å danne et revitalisert vesen.

"Hva ville være et enkelt kunstverk du ville ta til graven din?" Er et av de innsendte spørsmålene til Spørsmål og Svar. Del Toro sier at han ikke ville ta noe med ham, at hvis han hadde sin vei, ville Bleakhuset bli som det er. Etter hans død, som han håper, er både fredelig og naturlig, drømmer han for hjemmet sitt for å fungere som et kreativt rom for besøkende artister og forfattere som kan avskjære seg blant verkene William Blake, Francisco Goya, del Toro og Lovecraft. I det øyeblikket er det klart at del Toro's Bleak House ikke er et museum eller en samling, men en elsket plass til en mann som bare vil leke med lekene sine og skape mektige historier om vakre monstre.